Digital Trends -henkilökunnan valinnat: Vuoden 2018 suosikkielokuvamme

Vuonna 2018 oli paljon fantastisia elokuvia massiivisista lipputuloista, kuten Avengers: Infinity War ja Musta pantteri taiteellisille indie-maille, mukaan lukien merkittävä edistysaskel Netflixille, kun se tulee otettua vakavasti elokuvamaailmassa (katso Balladi Buster Scruggsista). Meillä kaikilla on suosikkimme, ja jokainen meistä on epäilemättä käynyt tähän mennessä kiivasta keskustelua ystävien ja perheen kanssa vuoden parhaista elokuvista. Se on puoli hauskaa, eikö?

Elokuvat ovat henkilökohtaisia, ja se, mikä on arvokasta yhdelle katsojalle tai kriitikolle, ei välttämättä resonoi samalla tavalla kuin joku, joka istuu heidän vieressään teatterissa. Siksi otimme yhteyttä Digital Trendsin toimistoihin löytääksemme runsaan listan henkilöstömme vuoden suosikkielokuvista. Rekrytoimme jopa ihmisiä velisivustoltamme 

Käsikirja saada monipuolisempi valikoima mielipiteitä. Alla on luettelo elokuvista, jotka tekivät vuodesta 2018 ikimuistoisen.

"Ready Player One"

Rick Marshall – Osallistuva toimittaja

Kuten monet muutkin ihmiset, jotka kasvoivat 80-luvulla, olen Ernest Clinen vuoden 2011 romaanin kohdedemografinen makea paikka. Ready Player One. Tarinan kutsut elokuviin, televisioon ja muuhun tuon aikakauden nörteyteen osuivat minusta oikeaan nostalgiseen sävyyn. Joten kun Steven Spielberg – mies, joka teki suurimman osan suosikkielokuvistani 80-luvulla – suostui ohjaamaan elokuvan sopeutumisessa toiveeni olivat paljon korkeammat kuin niiden olisi pitänyt olla, varsinkin kun otetaan huomioon, kuinka usein projekteja kuten tänä syksynä tasainen.

Vielä, Ready Player One ylitti odotukseni lähes kaikilta osin. Elokuva tarjosi kaiken virtuaaliuniversumin OASIS-spektaakkelin pitkälti sellaisella tavalla kuin kuvittelin sen lukiessani Clinen romaania. Kun elokuva poikkesi lähdemateriaalista, se teki sen tavalla, joka lisäsi yllätyksiä vaarantamatta tarinan sydäntä. Siellä missä Clinen romaani tuntui hieman ontolta, Spielberg täytti tyhjiön tunnesisällöllä ja näki potentiaalin Jamesin kaltaisissa hahmoissa. Halliday, jonka syvästi henkilökohtaiset syyt OASIS: n luomiseen resonoivat kaikkien kanssa, jotka ovat koskaan löytäneet turvapaikan nuorten stressiltä fantasiassa maailman.

The Ready Player One romaani ilmeisesti teki itsensä sopeutumattomaksi, koska siinä oli tungosta taistelukenttä toisensa jälkeen täynnä kuuluisia – ja tekijänoikeudella suojatut – kuvitteelliset hahmot, mutta jollain tapaa Spielberg onnistui tarjoamaan kaikki eeppiset nähtävyydet ja äänet nuo huippuhetket ansaittu. Ready Player One ei ehkä ole vuoden 2018 paras elokuva, mutta se on se, joka sai minut hurraamaan kovimmin ja tuntemaan laajin tunteiden kirjo, ja innokkain katsomaan sen uudestaan ​​tittelin hetkellä rullattu.

"Tuhoaminen"

Ryan Waniata – Kotiteatteri- ja viihdetoimittaja

Tänä vuonna suosikkilistallani oli paljon elokuvia, mukaan lukien viimeisimmät Spider-Man: Into the Spider-Jae, joka oli paitsi yllättävän näppärä ja hyvin näytelty, myös yksi vuoden esteettisesti innovatiivisimmista elokuvista. Mutta mikään heistä, ei edes Spidey-jae, ei ollut lähelläkään keinuttavaa maailmaani Tuhoaminen. Ohjaajana on nouseva scifi-visionääri Alex Garland, ja se on peräisin Jeff VanderMeerin romaaneista, joita monet uskoivat sopeutumattomiksi. Tuhoaminen oli yksi häiritsevimmistä ja kiehtovimmista scifi-kauhupaloista, jonka olen viime aikoina nähnyt.

Yhtä paljon ajatuksia herättävä, järkyttävä ja henkeäsalpaavan kaunis Garlandin elokuva tutkii sisäisiä kysymyksiä, joita esitämme itsellemme itsereflektorin synkimpinä hetkinä. Mikä on tuntokyky? Mitä tarkoittaa olla ihminen? Mikä on meidän paikkamme tässä jatkuvasti laajenevassa multiversessa sukeltavassa maanpäällisessä pallossa? Ehkä turhauttavaa joillekin, Tuhoaminen ei yritä vastata näihin kysymyksiin, vaan vetää meidät sen sijaan taantumuksellisten läpi aallot, joita esiintyy, kun juhlallinen maailmamme on vuorovaikutuksessa ulkoisen voiman kanssa, jota emme ymmärrä todellisuutta.

Elokuva saa meidät kyseenalaistamaan kaiken sisällämme, vaikka se palveleekin painajaismaista pahanlaatuisten luomusten ja suuttomien hirviöiden maailmaa. Oliko vuonna 2018 jotain niin pelottavaa (ja jännittävää) kuin karhuhirviön kidutetut huudot? Mielestäni ei. Kuten hänen loistavassa elokuvassaan A.I.:stä, Ex Machina, Garlandin viimeisimmässä käännöksessä ei jää muuta kuin odottaa henkeä pidätellen, mihin hän tarkentaa objektiivinsa seuraavaksi.

"Etkö ole naapurini?"

Luke Larsen – Apulaistoimittaja

Lainaan itse herra Rogersia: "Jos etsit auttajia, tiedät, että toivoa on." Kuka Internet-yhteyden omaava ei tarvitse sitä? Joukkoammuskelut. Poliittinen mullistus. Rotujännitteet huipussaan. Nopea pohdinta kuluneesta vuodesta saattaa täyttää sinut toivottomalla pelon tunteella. Enemmän kuin koskaan tarvitsemme sellaisia ​​elokuvia Etkö ole naapurini? valaisemaan tietä eteenpäin.

Dokumentti on katsaus yhden erityisen erityisen henkilön elämään ja uraan amerikkalaisessa kulttuurissa: vanhan ystävämme herra Rogersin. Elokuva muistuttaa sinua välittömästi paremmista päivistä, varsinkin jos olet kasvanut Rogersin ja hänen hahmojensa kanssa. Mutta se ei viipyy nostalgian mukavuudessa. Emme pelkää vaikeita asioita, vaan näemme Fred Rogersin käsittelevän kaikkea presidentinvaaleista lähtien salamurha ja rodullinen epäoikeudenmukaisuus omaa kasvatusta ja yksityiselämää kohtaan – tietysti jollain tavalla vain hän pystyi.

Et koskaan ajattele lempeää lasten esitystä samalla tavalla. Mutta varoita: Lopussa sinulla on enemmän kuin vain uusi toivon tunne ihmiskunnassa. Saatat vain kysyä, miten sinä voi olla yksi auttajista.

"Hullut rikkaat aasialaiset"

Arif Bacchus – Henkilökunnan kirjoittaja

En koskaan käy elokuvissa, mutta sen kanssa Hullut rikkaat aasialaiset nousi otsikoihin vuonna 2018, minun piti tarkistaa se. Kaikkien Aasian näyttelijöiden pääosassa elokuva esitti aasialaisen kulttuurin merkitystä ja tärkeyttä enemmän kuin koskaan ennen. Poissa olivat tyypillisten elokuvien esittämät stereotypiat, ja ne korvattiin aasialaisilla hahmoilla monipuoliset persoonallisuudet, jotka tekivät muuten kliseisestä romanttisesta komediasta mielenkiintoisen ja elävän tarina.

"Paddington 2"

Gabe Gurwin – Osallistuja

En odottanut, että jatko-osa olisi vuoden suosikkielokuvani, enkä todellakaan odottanut sen puhuvan puhuvasta karhusta synkimmästä Perusta, mutta Paddington 2 on vain mestariteos. Alkuperäisen vuoden 2014 elokuvan ystävällisen, sydäntä lämmittävän ja suorastaan ​​hauskan kaavan pohjalta ohjaaja Paul King ei tyhjennä huumoria tai teemoja houkutellakseen nuorempia katsojia. Sen sijaan "perheystävällinen" tarkoittaa sitä kaikille voi nauttia tästä tarinasta karhusta, joka on laittomasti vangittu pop-up-kirjan varkauden vuoksi.

Niin typerä ja yksinkertainen kuin lähtökohta onkin, Paddington 2Koko näyttelijät sitoutuvat elokuvaan täysin, ja Ben Whishaw tarjoaa jälleen kerran nimikarhun iloisen ja empaattisen äänen. Uusi tulokas Hugh Grant on loistava myös konna Phoenix Buchananina, ja hän pilkahtaa oman uransa ylä- ja alamäkiä roolissa, joka toimii täydellisenä kalvona kaikkien suosikkimarmeladia rakastavalle pennulle.

"Balladi Buster Scruggsista"

Jacob May – Kopiointieditori

Useissa kohtaamisissa viimeisen kuukauden aikana olen kuullut enemmän tai vähemmän samaa: Netflixin alkuperäiset ohjelmat ovat yleensä hyviä, mutta suoratoistopalvelusta puuttui oma erottuva elokuva - toistaiseksi. Balladi Buster Scruggsista muutti tuon käsityksen.

Käsikirjoittajina ja ohjaajina toimivien Joelin ja Ethan Coenin tähtivoiman ansiosta elokuva maalaa kuudella vinjetillä synkkiä tarinoita vanhasta lännestä. Jokainen novelli osuu ainutlaatuiseen sävyyn, joka yhdistyy elokuvan yleisen kuoleman teeman alle.

Se voi olla Coeneille kulunut alue (katso Ei maata vanhoille miehille, Fargojne.), mutta kuuden tarinan sävymuutokset osoittavat, miksi veljien luomukset ovat aina katsomisen arvoisia. Kiinni jokaiseen pääosan hahmoon – vaikka sinulla olisikin jo hyvä käsitys hänen kohtalostaan, slapstick-sosiopaatista raajattomaksi ja puhelias esiintyjäksi.

'Tag'

Riley Winn – Sosiaalisen median koordinaattori

Me kaikki muistamme pelatessamme pelilappua lapsena. Elokuva Tag perustuu Wall Streetin artikkeliin tosielämän ystäväryhmästä, joka ei koskaan lopettanut lapsuuden pelin pelaamista edes 30 vuoden jälkeen.

Minun oli helppo tykätä tästä elokuvasta kahdesta suuresta syystä: Ensinnäkin olen melkein 26-vuotias ja ystäväni ja minä edelleen "tappaamme" toisiamme säännöllisesti, enkä näe sen koskaan päättyvän. Toiseksi tähtirooleissa ovat Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson ja Jeremy Renner. Kaikkien näiden nimien yhdistäminen tähän ideaan antoi loistavan fyysisen komedian; Tag on paras mies-lapsi-elokuva.

Elokuva ei ole vain hauskaa ja pelejä. Syy, miksi peli on niin tärkeä Hoagielle (Helms), johtuu siitä, että tämä on viimeinen vuosi, jolloin hän pelaa, koska hän on parantumattomasti sairas. Helmin suorituskyky vakavissa asioissa jäi minulle huonoksi, koska en voi katsoa häntä muuten kuin olla "nard-koira" Toimisto. Silti elokuvan loppu antaa suloisen tunteen siitä, mitä tarkoittaa olla parhaita ystäviä ja olla koskaan liian vanha pelaamaan.

"Suosikki"

Chase McPeak – Käsikirjan apulaistoimittaja

Jos pidät aikakauden elokuvista, joissa on historiallisesti tarkat puvut ja täysin luonnollinen valaistus, jotka pitävät kiinni tosiasioista, Suosikki ei ole elokuva sinulle. Jos pidät aikakauden elokuvista, joissa on historiallisesti tarkat puvut ja täysin luonnollinen valaistus, jotka ottavat äärimmäisiä vapauksia 18-vuotiaiden alussa^th- vuosisadan Englannin historia - täydellisenä kirkuvilla kuningattareilla, manipuloivilla piikailla, lesbosuhteilla ja taivaan korkeilla peruukeilla - sitten Suosikki on ehdottomasti elokuva sinulle.

Kulkee faktan ja fiktion välistä rajaa, Suosikki kuvaa Ison-Britannian kuningatar Annen (jäljittelemätön Olivia Coleman) viimeisiä vuosia ja kertoo hänen tarinansa pian miehensä kuoleman jälkeen. Matkan varrella Annea vuorottelee luotetuin neuvonantajansa ja joskus rakastajansa Sarah. Churchill (Rachel Weisz) ja Sarahin ovela ja juonitteleva serkku Abigail Masham (Emma Stone) manipuloi.

Kaikesta huolimatta Colemanin kihti Queen Anne on yhtä aikaa säälittävä, säälittävä ja hilpeä, siirtyen kohtauksista. raivosta ilahduttavan huvittavaan ja hieman dementoituneeseen (Lempilainaukseni elokuvasta: "Olen tilannut hummerit. Ajattelin, että voisimme kilpailla niillä ja sitten syödä ne.") Weisz' Churchill on täydellinen mies Annen komediaan, kun taas Stonen hahmo muuttuu empatiasta suorastaan ​​epämiellyttäväksi. Sinun on katsottava se itse saadaksesi täyden ulottuvuuden kolmen hahmon kehityksestä, mutta kun se tulee siihen, tiedä vain, että onnellista loppua ei ole – ja se on tavallaan pointti.

"Mandy"

Will Nicol – Vanhempi kirjailija

Genre-merkki on häkki, ja Mandyn kaltainen elokuva on liian villi, jotta sitä ei voi rajoittaa. Onko se kauhua? Toiminta? Ohjaaja Panos Cosmatos vetää molemmista genreistä, samoin kuin grindhousesta, psykedeliasta ja progrockista helppoa luokittelua uhmaavaan elokuvaan. Ensimmäisellä puoliskollaan Mandy on hidas pala. 1980-luvulla jossain Tyynenmeren luoteisosassa metsuri Red Miller (Nicolas Cage) asui tyttöystävänsä, taiteilijan nimeltä Mandy (Andrea Riseborough) kanssa. Hän kiinnittää silmään kulttijohtaja Jeremiah Sandin (Linus Roache), joka käyttää demonista pyöräilijäjengiä (ajattele kenobilaisia Hellraiser, mutta mönkijillä) tuoda hänet hänen luokseen. Sieltä hidas palaminen kukoistaa helvetiksi, kun Red takoo taistelukirveen ja lähtee teurastamaan Sandia ja kaikkia hänen liittolaisiaan.

Ja mikä teurastus se on! Tämä on epäilemättä "metallisin" elokuva, jonka olen nähnyt vuosiin. Punaiset hakkerit, kallot murskaavat; hän jopa vetää henkeä puhkaistakseen kokaiinimäisen lasinsirpaleelta. Mandy on kuitenkin enemmän doom metallia kuin thrashia. Cosmatos vie aikansa ja lisää jännitystä, kunnes se on sietämätöntä. Siihen mennessä kun Red lähtee kostoa varten, olemme viettäneet noin tunnin katsomassa häntä ja Mandya kotimaisessa autuudessa - soutavat veneellä, katsovat televisiota ja juttelevat unisesti suosikkiplaneetoistaan ​​– ja hänen kostonsa sisältää tunteita heft. Kun viimeinen näytös alkoi, kamera tuijotti punaisen, kivisen louhoksen poikki, joka näyttää enemmän Marsilta kuin Maalta, halusin oikeutta yhtä paljon kuin Red, vaikka se olisikin kosmisessa järjestyksessä turhaa.

"The Dawn Wall"

Parker Hall – Henkilökunnan kirjoittaja

Tämä dokumentti seuraa kalliokiipeilijöiden Tommy Caldwellin ja Kevin Jorgesonin 19 päivän nousua urheilun historian vaikeimmalla isolla muurilla. Mutta tämä Red Bullin rahoittama elokuva on enemmän kuin adrenaliinia täynnä olevia drone-laukauksia ja fyysisiä saavutuksia. Se on tarina rakkaudesta, menetyksestä ja mahdottoman tyydytyksen etsimisestä Caldwellin, miehen, joka Militantit kidnappasivat hänet Kirgisiassa, ja myöhemmin avioliitto hänen ainoan kiipeilijäkumppaninsa kanssa hajosi ennen hänen silmät.

Caldwell, kiven nerokas, hiljainen nero, kanavoi surunsa pyrkimykseen nousta ylös johonkin, mikä jopa hänen mielestään saattoi olla mahdotonta. Mutta lähes vuosikymmenen reitin etsimisen, veristen käsien ja väsymättömän etsimisen jälkeen Caldwell osoittaa taistelunsa saavutukseksi joka teki sen, mitä kalliokiipeilyn maailma piti mahdottomana ja sai näin aikaan yhtä syvällisen persoonallisuuden muunnos.

Dawn Wall on kunnioitusta herättävä kuvaus ihmisten saavutusten rajoista ja realistinen muotokuva henkilökohtaisista ja fyysisistä kamppailuista, joita tarvitaan historiankirjoihin pääsemiseksi. Se on sellainen elokuva, jota ajattelen loppupäiväni.

"Avengers: Infinity War"

Greg Nibler – Osallistuja

Kasvaessani olin valtava sarjakuvafani ja luin monenlaisia ​​supersankaritarinoita. Ikääntyessäni päädyin siirtymään muihin viihteen muotoihin, mutta hyvässä sarjakuvassa on jotain, jota ei voi verrata. Vaikka aiemmin on ollut muutamia mahtavia itsenäisiä supersankarielokuvia, kukaan ei ole koskaan todella yrittänyt sitä, mitä Marvel Cinematic Universe on saanut aikaan.

Tästä syystä – 18 elokuvan jälkeen, jotka kestivät vuosikymmenen siitä, kun Iron Man aloitti kaiken – Avengers: Infinity War on niin hieno elokuva minulle. Lukuisten hahmojen yhdistelmä, jotka kaikki päätyivät samaan elokuvaan, ja tarinat toisiinsa kietoutuvat, olisi voinut helposti olla katastrofi. Sen sijaan siitä tuli erittäin viihdyttävä ja yllättävän tunteellinen "paras" MCU: lle.

Tummat pohjasävyt vain auttavat korostamaan, kuinka paljon olemme kaikki nauttineet näistä hahmoista. Toki jotkut elokuvat ovat parempia kuin toiset, mutta näiden elokuvien loistava näyttelijäsuoritus (ja tässä tapauksessa Russo Brothersin uskomaton ohjaus) kompensoi sen. Vaikka meillä on vielä Avengers: Endgame Vuonna 2019 ja kenties soihdun siirtäminen Captain Marvelille seuraavaa vaihetta varten, on erittäin vaikeaa saada takaisin tämän elokuvasarjan taikuutta. On myös hauskaa istua alas ja katsella supersankarien heittelevän salamia toisiaan kohti, kun iso avaruuskiusaaja yrittää viedä puolet maailmankaikkeudesta.

"Etsimässä"

Julian Chokkattu – Mobile & Wearables Editor

Ei joka päivä tule katsomaan elokuvaa tietokoneen näytön näkökulmasta, ja vaikka se ei todellakaan ole ensimmäinen laatuaan, Etsitään on virkistävän alkuperäinen idea, jossa on runsaasti käänteitä, jotka pitävät sinut jatkuvasti istuimen reunalla. Se on tarina isästä (John Cho), joka etsii kadonnutta tytärtään (Michelle La), ja mysteeri selviää tietokoneen näytön, turvakameroiden ja online-videosyötteiden kautta.

Se, mikä tekee elokuvasta vertailukelpoisen, on meille kaikille tuttujen verkkopalvelujen ja teknologian käyttö – Facebookista ja Venmosta Tumblriin, MacOS: ään ja Windowsiin. Se voi olla sydäntä särkevää yhtenä hetkenä ja hauskaa toisella hetkellä. Siellä on myös runsaasti rikkaita yksityiskohtia ja pääsiäismunia, jos katsot näytöllä tapahtuvan toiminnan pidemmälle, missä kirjailijat tekivät maailman Etsitään tuntuu paljon todellisemmalta.

Etsitään on älykäs elokuva, joka ymmärtää, kuinka tavallinen Joe käyttää tekniikkaa ja Internetiä, ja erinomaiset esitykset nostavat sen johonkin, johon voit panostaa emotionaalisesti.

'Musta pantteri'

Jenny McGrath – Vanhempi kirjailija

Vaikka olen yksi niistä ihmisistä, jotka yleensä joudutaan raahaamaan elokuvateatteriin, näin Musta pantteri viikon sisällä sen avaamisesta. En vain halunnut nähdä Wakandan kaikessa loistossaan suurella näytöllä, vaan halusin itse asiassa olla nauravan, taputtavan ja henkäisevän yleisön ympäröimänä. Lipputulot- (ja pidike) murtuva elokuva oli ilmiö. Kysy vaikka kaupungilta Wauconda, Illinois.

Vaikka siinä on supersankarielokuvalta odotettuja räjähdyksiä, hulluja vempaimia ja autojahdoja (puhumattakaan häikäisevistä asuista), Musta pantteri tarjoaa myös monimutkaisia ​​hahmoja ja ajatuksia herättäviä teemoja. Et ehkä kävele elokuvaan odottaen konnan saavan sinut itkemään, mutta Michael B. Jordanin Killmongerissa muutama ihminen haisteli teatterissa loppuun mennessä.

"Hiljainen paikka"

Genevieve Poblano - Sisältöpäällikkö

Hiljainen paikka on yksi tämän vuoden ainutlaatuisimmista ja viihdyttävimmistä trillereistä. Se on ehdottomasti tutustumisen arvoinen sen ulkopuolisesta tarinasta moitteettomaan äänisuunnitteluun. On todella pelottavaa katsoa tämän perheen navigoivan ja selviytyvän autiossa, post-apokalyptisessa maailmassa hiljaisuudessa – jossa aivastus voi aiheuttaa kuoleman.

John Krasinski ja Emily Blunt tarjoavat monipuolisia esityksiä jopa erittäin vähäisellä dialogilla. Yhteys, jonka kehitin päähenkilöiden kanssa, ja jatkuva pelko peltojen salaperäisiä olentoja kohtaan pitivät minut istuimeni reunalla. Kuten muukin yleisö, minun oli pakko seurata tämän perheen jännittävää ja pelottavaa matkaa löytääkseen heidän kohtalonsa.

"Romani"

Rob Oster – Kopiointieditori

Alfonso Cuaron voitti Oscarin ohjauksestaan ​​viimeisestä elokuvastaan, 2013 Painovoima, ja meksikolainen kirjoittaja on todennäköisesti mukana kilpailussa tänäkin vuonna Roma, puoliksi omaelämäkerrallinen ja hienosti toteutettu muotokuva perheestä, joka hajoaa poliittisen myllerryksen keskellä 1970-luvun alun Mexico Cityssä.

Cuaronin itsensä kuvaama upea mustavalkoinen – hän ilmeisesti hoiti kaiken tässä elokuvassa paitsi näyttelemisen ja tarjoilun. Roma on löyhästi piirretty ja harkitusti tempottu elokuva, joka vetää sinut hahmojensa elämään seuraamalla heitä heidän suorittaessaan jokapäiväisiä tehtäviä.

Tarinan keskiössä on perheen asukas piika Cleo (Yalitza Aparicio, elokuvadebyyttissään), joka hiljaa pyrkii pitämään taloutta koossa samalla kun käsittelee omaa henkilökohtaista myllerrystään. Uusi tulokas Aparicio on paljastus kauttaaltaan, mutta erityisesti kahdessa kohtauksessa, joiden on oltava yksi tämän vuoden elokuvaan sitoutuneimmista hetkistä. Enemmän paljastaminen merkitsisi elokuvan taikuuden ryöstämistä katsojilta, mutta se on turvallista sanoa Roma todennäköisesti pidetään Cuaronin mestariteoksena.

Toimittajien suositukset

• Kaikki The Purge -elokuvat luokiteltuna pahimmasta parhaaseen
• Onko James Gunnin suosituimpien sarjakuvaelokuvien luettelo tarkka?
• 7 aliarvostettua toimintaelokuvaa 1990-luvulta, jotka sinun on katsottava
• Kuinka katsella Valioliigan jalkapalloa mistä tahansa ilmaiseksi
• 5 muuta Nintendo-peliä, joiden on oltava elokuva, kuten The Super Mario Bros. Elokuva