Digital Trends -henkilökunnan valinnat: Vuoden 2019 suosikkielokuvamme

Se on taas se aika vuodesta. Aika, jolloin kokoonnumme tulisijan ympärille, käytämme hetken itsetutkiskelua ja muistelemme… kaikkia näkemiämme paskoja elokuvia.

Digital Trendsillä olemme paljon sinun kaltaisiasi: rakastamme elokuvia. Rakastamme keskustella niistä, keskustella niistä ja erityisesti kiistellä niistä. Mutta jos on jotain, josta pidämme enemmän kuin puhuvista elokuvista, se on niistä kirjoittaminen koko maailman nähtäväksi. Ja niin, kun valmistaudut lomaan, liity kanssamme juhlimaan elokuvavuotta. Tässä ovat vuoden 2019 suosikkielokuvamme.

Olipa kerran… Hollywoodissa

Rob Oster – kopiopäällikkö

Quentin Tarantino on paras nykypäivän ohjaaja, joka ei ole koskaan voittanut Oscaria. Olipa kerran… Hollywoodissa voi olla elokuva, joka oikeuttaa väärän (hänen olisi pitänyt voittaa

Pulp Fiction neljännesvuosisata sitten).

Tarantinon uusimmassa elokuvassa on monia asioita: muotokuva teollisuudesta ja kaupungista kriittisenä suurena aikana muutos, valitus Hollywoodin menneestä aikakaudesta ja revisionistinen kierre tapahtumiin, jotka jouduttivat sen kuolema.

Tarkoituksellinen tutkimus hahmoista sekä kuvitteellisista että todellisista – mukaan lukien keskeisesti näyttelijä ja Charles Mansonin perheen murhan uhri Sharon Tate – se on Tarantinon kypsin elokuva tähän mennessä. Ohjaaja ammentaa uransa parhaat esitykset Leonardo DiCapriolta ja Brad Pittiltä, ​​ja mikä vaikuttavinta, hän naimisiin tämän uuden hillityksen kanssa väkivaltaisten taipumusten kanssa, joista hän on tunnettu erittäin koskettavaan vaikutus.

Avengers: Endgame

Ryan Waniata – kotiteatteri- ja viihdetoimittaja

Tätä valintaa voisi kutsua helpoksi ratkaisuksi. Marvelin hirviö eli jatkuvasti lipputuloissa, kunnes siitä tuli kaikkien aikojen tuottoisin elokuva, samalla kun se veti useita kymmeniä hahmoja – ja se on vain supersankarien puolella. Mutta syrjään kaikki pommitukset ja CGI-seos, Loppupeli on täysin ainutlaatuinen kokonaisuus, joka on oikeutetusti listallamme.

Sitä, mitä Disneyn erikoistuottaja Kevin Feige ja tag-tiimin hittiohjaajat Anthony ja Joe Russo tekivät Avengers-finaalissaan, ei ole tehty koskaan aiemmin, eikä sitä välttämättä tehdä enää koskaan. Yli 20 elokuvan yhdistäminen – jokaisella on omat omituisuutensa, makunsa ja kuvakulmansa – yli vuosikymmenen ajalta on uskomaton saavutus. Sen tekeminen samalla kun luot näytölle tunnepitoisen, voimakkaan ja pakottavan spektaakkelin, on voitto.

Ei ole epäilystäkään siitä, että kritisoitavia hetkiä ja tarinoita kyseenalaistaa on. Mutta mikä on merkittävää siinä, mitä venäläiset loivat Loppupeli on se, että toisin kuin niin monet lopetukset, se on yhtä lähellä kuin täydellinen viimeistely. Loppupeli on jumissa laskeutuminen. Hyvin sidottu rusetti spiraalimaisessa, vedetyssä sarjassa. Ehkä ennen kaikkea elokuva tuntui minusta tyydyttävältä uloshengitykseltä 11 pitkän vuoden hengityksen pidätyksen jälkeen. Ei ole väliä minne Marvel, Disney tai muut lähtevät täältä, Loppupeli tulee olemaan yksi aikansa parhaista finaalista monielokuvakaaressa – ja todennäköisesti paljon sen jälkeenkin.

Booksmart

Jenifer Calle - Commerce Writer

Olivia Wilden ohjaajadebyytti on virkistävä ote ystävyydestä, teinikokemuksesta ja haavoittuvuudesta. Mutta jos ajattelet, että se on toinen täysi-ikäisyyden elokuva, se on kaukana siitä.

Booksmart on komedia kahdesta parhaasta ystävästä, jotka lähtevät villiin iltaan ennen lukion valmistumista. Se seuraa Mollya (Beanie Feldstein) ja Amya (Kaitlyn Dever), kahta anteeksiantamattoman kunnianhimoista teiniä, jotka ovat ystävien sielunkumppanien määritelmä. Asiat saavat käänteen, kun tähtiopiskelijat ymmärtävät, että lukion hauskanpitoon uhrataan maksaa, kun useimmat heidän koulunsa suosituista juhlalapsista on myös hyväksytty Ivyyn Liigot. Päättänyt korjata sen yhdessä yössä, mitä seuraa jahtisukellusta, Uber-onnettomuuksia, alastomia barbeja ja paljon muuta.

Kaaos on vangittu progressiivisesta näkökulmasta esittämättä siitä liikaa. Itse asiassa ei ole olemassa todellisia kävelystereotypioita tai ylivoimaisia ​​​​juoksuisia hetkiä. Elokuva on täynnä ristiriitoja ja monimutkaisia ​​myöhäisnuoruuden, omituisen rakkauden ja naisystävyyden voimaa. Käsikirjoitus on fiksu, hauska, ja jokainen hahmo on rakastettava omalla tavallaan.

Elokuva sai paljon kiitosta, ja Feldstein sai esityksestään Golden Globe -ehdokkuuden. Monet ihmiset kuvailevat sitä naisversioksi Erittäin huono. Sanon, että se on vielä parempi.

Midsommar

Genevieve Poblano – sisällönhallinta

Ohjaaja Ari Aster (Perinnöllinen), on luonut yhden vuoden 2019 jännittävimmistä ja kauneimmista kauhuelokuvista. Päähenkilö Danin perheen alussa tapahtuneesta kuolemasta, jota seurasi miellyttävän häiritsevä matka Ruotsiin, elokuva pitää sinut epämukavasti istuimen reunalla. Studio A24 kuvailee tätä elokuvaa täydellisesti "pelosta täynnä olevaksi elokuvalliseksi satuksi". Se on helposti yksi omistani suosikkikauhuelokuvat odottamattomien juonenkäänteiden, kuvausten ja täydellisen seurannan vuoksi pisteet.

Virkistävästi tämä kauhuelokuva sijoittuu enimmäkseen päivänvaloon. Kirkkaiden värien käyttö vangitsee näennäisesti paratiisia muistuttavien juhlien viattomuuden ja toimii kontrastina synkälle kylässä tapahtuvia tapahtumia, kun kuvaaja DP Pawel Porgorzelski onnistuu käyttämään päivänvaloa hämmentävän ja unenomaisen luomiseen kohtauksia. Siellä on jopa kuvattuja ja editoituja kohtauksia, jotka vievät sinut huumeiden aiheuttamien hallusinaatioiden uhrien mielentilaan. Kohtuullinen varoitus: Tässä elokuvassa on useita graafisia hetkiä, jotka saavat epämukavammat katsojat tuntemaan olonsa epämukavaksi (tai mahdollisesti shokissa).

Bobby Krlicin kaunis ja painajaismainen partituuri lisää jännitystä ja sopii täydellisesti yhteen visuaalista estetiikkaa, joka pitää sinut epämiellyttävän kiehtovana upeissa otoksissa ja oudoissa kulttitapahtumissa paikka. Kaoottinen ja innovatiivinen äänisuunnittelu yhdistyy todella tämän elokuvan kauhukertomukseen ja tunteisiin tuskallisia huutoja liioiteltuun sisään- ja uloshengitykseen, jotka kaikki vain lisäävät voimakkuutta ja häiritsevät kokemusta Midsommar.

Majakka

Riley Young – videotuottaja

En usko, että A24 on koskaan esittänyt huonoa elokuvaa, ja tämä pitää paikkansa Majakka. Ohjaaja ja tuottaja Robert Eggers osoittaa jälleen olevansa luomisen mestari ensiluokkaisia ​​kauhuelokuvia, mutta myös sitä, mitä voitaisiin kuvata erittäin mukaansatempaaviksi ja yksityiskohtaisiksi aikakauden kappaleita.

Elokuva alkaa, kun päähenkilö Ephraim Winslow (Robert Pattinson) saapuu saarelle, oletettavasti Uuden-Englannin rannikon edustalla, aloittaakseen sopimustehtävän "wickie"- tai majakanvartijana. Täällä hän tapaa esimiehensä ja ainoan kumppaninsa koko saarella viettämänsä ajan Thomas Waken (Willem Dafoe). Melkein välittömästi tunnet jännitteen nousevan kahden hahmon välille, kun katsot Winslowin työntyvän sekä fyysisiin että psyykkisiin rajoihinsa. Yhdessä Dafoen ja Pattinsonin antamat emotionaalisesti raa'at esitykset pitävät sinut istuimesi reunalla sisäelinten ja räjähdysmäisen huipentumansa ajan.

Jarin Blaschken kuvaamat kuvat auttavat luomaan katkeraa ja synkkää maailmaa, jossa nämä hahmot elävät. Mustavalkoisen käyttö ja elokuvan kuvasuhde 1,19:1 herättävät klaustrofobisen tunnelman, joka on sekä hämmentävä että kutsuva. Majakka onnistuu sopia täydellisesti kehittyvään kauhuelokuvan renessanssiin, samalla kun se jatkaa genren eteenpäin viemistä uusilla ja jännittävillä tavoilla.

Veitset ulos

Luke Larsen – tietojenkäsittelytoimittaja

Rian Johnson rakastaa hyvää mysteeriä. Olipa kyseessä kovaksi keitetty salapoliisi Tiili tai luuranko kaapissa, joka kummittelee Luke Skywalkeria Viimeiset jedit, se on ollut vakio ohjaajan värikkäällä uralla.

Veitset ulos voisi vain tehdä sen parhaiten. Johnson nauttii mysteerigenren kliseistä olematta liian söpöjä ja tarjoaa käänteitä, jotka saivat minut arvaamaan häikäisevään lopputulokseen asti.

Se on varmasti hauskinta, mitä minulla on ollut teatterissa tänä vuonna, ja silti, siellä on muutakin Veitset ulos kuin pelkkä matala Clue-peli. Elokuvan ytimessä on voimakas viesti maahanmuutosta ja etuoikeuksista, joita käsitellään mestarillisesti huolella ja vivahteilla. Teema on siroteltu läpi kuin Johnsonin monet punaiset silakkaat, jotka kaikki ryntäsivät yhteen loistavassa loppukuvassa, joka sai minut poistumaan teatterista hymy huulillani.

Kissat

Mathew Katz — apulaispäätoimittaja

Joskus elokuvien täytyy vain saada iso vauhti. Tom Hooper, joka ohjasi aiemmin kauhean mutta jotenkin Akatemian palkitun vuoden 2012 sovituksen. Les Misérables, päätti olla outo kanssa Kissat. Andrew Lloyd Weberin musikaaliin perustuva ohjaaja nojautui omituisuuksiin muuttamalla tähtihahmot ihmis-kissa hybrideiksi CGI: n avulla. Tuloksena on kiehtova sekoitus huimaa koreografiaa ja Uncanny Valleyn erikoistehosteita. Siksi kollektiivinen internet sekaisin joka kerta, kun huomasimme sen trailerien sekasorron.
Tämä ei ehkä ole vuoden paras elokuva, mutta se on riskialttein ja kiehtovin, joka vangitsee yleisön mielikuvituksen enemmän kuin mikään muu vuonna 2019.

Ole aina minun ehkä

Joshua Benton – projektipäällikkö

Ali Wongin ja Randall Parkin näytöllä on hauska kemia, joka tuo takaisin tunnelman Erittäin huono ja muita ikääntymisen komediaa, joiden käänne sytyttää uudelleen kadonneen rakkauden keski-ikäisenä.

Myös Keanu Reevesin cameo saa sinut ihmettelemään: "Näinkö Keanu toimii oikeassa elämässä!?" Olin koukussa avauskohtauksesta ja nauroin koko elokuvan ajan, unohtaen ajan.

Jojo Rabbit

Drew Prindle — Ominaisuuksien editori

Kävelin teatteriin ajatellen, että tämä elokuva ei olisi muuta kuin kevytmielinen komedia lapsesta, jonka kuvitteellinen ystävä on Hitler. Näin ystäväni selitti sen minulle, ja siinä oli oikeastaan ​​kaikki, mitä tiesin sen menemisestä - joten ainoa asia, jonka odotin sen olevan, oli hauska.

Mutta Jojo Rabbit on paljon, paljon enemmän. Kun tarina etenee ja Jojo saa selville, että hänen äitinsä pitää juutalaista tyttöä talonsa ullakolla, elokuvasta tulee nopeasti tunteellinen vuoristorata. Toisena sekunnissa se on ihana ja söpö, ja seuraavana se on raskasta ja sydäntä särkevää. Kohtaus on kynsiä purevan jännittynyt, ja sitten tyhjästä se muuttuu hauskaksi ja kohottavaksi.

Helvetti, joskus se, mitä näytöllä tapahtuu, asettaa sinut tunnespektrin vastakkaisiin päihin samanaikaisesti – mutta hämmästyttävää kyllä, nämä dramaattiset heilahtelut eivät ole ärsyttäviä tai epämiellyttäviä kokea. Sen sijaan ne ovat jännittäviä. Ohjaaja Taika Waititi tanssii elokuvan ristiriitaisten sävyjen välillä niin vaivattomasti, ettet tule olemaan pahoin, mutta hänen emotionaalinen vuoristoratansa, heität kätesi ilmaan ja rakastat jokaista sekuntia ratsastaa.

Loinen

Will Nicol - vanhempi kirjailija

Bong Joon-ho Loinen avautuu Kimsissä, perheessä, joka asuu kellarissa Soulin slummissa ja tekee keikkatöitä vain saadakseen varaa ruokaan. Heidän olemassaolonsa on niin epävarmaa, että heidän on poistettava Wi-Fi suojaamattomilta naapuriltaan. Onnenpotku tulee, kun poika Ki-woo saa työsuosituksen menestyneeltä ystävältä. Ystävä lähtee hetkeksi ulkomaille ja haluaa Ki-woon varakkaan Park-perheen tyttären opettajaksi. Huijaus Mrs. Park väärennetyillä valtuustiedoilla ja sujuvalla puheella, Ki-woo saa työpaikan ja näkee muun perheensä mahdollisuuden osallistua toimintaan.

Kimit tunkeutuvat Parkin talouteen ja ryhtyvät taideopettajien rooleihin, jos he olettavat vääriä identiteettiä. autonkuljettaja ja taloudenhoitaja, jotka ihailevat luksuselämää… kunnes heidän suunnitelmansa osuu odottamaton pätkä.

Loinen on ovela elokuva, mustaan ​​komediaan verhottu villi trilleri; se on elokuva, joka hurmaa sinut ennen kuin työnnät veitsen sisään. Sen näppärä juoni vastaa ketterää kameratyötä; Jokainen kuva vangitsee Parksin kartanon upean kauneuden ja Kimien ruosteisen alamaailman.

Dolemiitti on nimeni

Luke Dormehl - freelance-kirjailija

Kuten Ed Wood, Tim Burtonin vuoden 1994 komediaelokuva nimellisestä B-elokuvan (tai pahempaa) ohjaajasta, Dolemiitti on nimeni on kiehtova elämäkerta, jonka ovat kirjoittaneet samat käsikirjoittajat, Scott Alexander ja Larry Karaszewski. Tällä kertaa kaksikko kääntää kykynsä tosielämän elokuvaohjaajalle Rudy Ray Morelle, blaxploitation-tähtiehdokkaalle, joka ei suoraan sanottuna ollut mukana aikakauden Richard Roundtreesin ja Jim Kellysin kanssa.

Dolemiitti on nimeni on todellinen piilotettu helmi – ja toisin kuin vuonna 2017 Katastrofi Artisti (perustuu tekemiseen Huone), sinun ei tarvitse olla läheisesti perehtynyt elokuvaan, johon se perustuu, jotta se olisi nautinnollinen – vaikka se varmasti lisää kokemusta. Elokuva sisältää Eddie Murphyn ikuisesti parhaan suorituksen, joka onnistuu olemaan sekä törkeän hauska että sydämellinen.

Etsivä Pikachu

Patrick Hearn - Smart Homen freelance-kirjoittaja

Miten maailma toimisi, jos Pokémonit olisivat todellisia? Lapsena vietin monta leikkikenttäjaksoa yrittäessäni vastata tähän kysymykseen ystävien kanssa. Etsivä Pikachu vastaa tähän kysymykseen kätevästi. Machamp toimii risteyksen vartijana ja ohjaa liikennettä nukkuvan Snorlaxin ympärillä. Posse Squirtle toimii palomiehinä. Octillery ottaa uutiskameramiehen paikan. Sen lisäksi, että se lisää makua jo ennestään värikkääseen maailmaan, Pokémon-työt tuovat katsojan välittömästi Rime Cityyn ja sen kulttuuriin.

Kriitikot suuttuivat Etsivä Pikachu sen kaavamaisen tarinan vuoksi, eivätkä ne olleet kaukana pisteestä. Tarina ei ollut uraauurtava, mutta se teki yhden asian erityisen hyvin: se vetosi nostalgiaan fanien sydämissä. Pokémon-elokuvien usein hillityt tarinat sisältävät tiettyä viehätystä, jota on vaikea unohtaa, ja etsivä Pikachu löytää sen jäljen.

Etsivä Pikachu oli yksi asia ennen kaikkea: hauskaa. Vaikka se ei ollutkaan kriitikkojen tämän vuoden suosikkielokuva, se oli nostalgiapurkaus, joka sai lapsen minussa kiljumaan innoissani.

Inhottavaa

Frederick Milan Butzer — Palkanlaskentapäällikkö

Abominable on "supersöpön" ruumiillistuma, joka tarjoaa todella sydäntä lämmittävän seikkailun lapsesta, joka löytää Yetin asuntonsa katolta ja päättää auttaa villiä olentoa, joka löytää hänen perhe. Elokuva vie minut takaisin vanhoihin aikoihin, jolloin lastenelokuvat olivat fiksuja, hyvin kirjoitettuja ja koko perheelle tarkoitettuja. positiivinen viesti ja kunnioittavat/nöyrät roolimallit sen päähenkilöinä. Abominable ei sisällä kulutusta, turhaa väkivaltaa tai viittauksia huumeisiin/alkoholiin… tai edes mitään pahaa kieltä. Jos sinulla on lapsi tai pidät oman sisäisen lapsesi tukemisesta, tämä elokuva on ehdottoman välttämätön!

Meille

Star du Chalard — PDX-toimiston järjestelmänvalvoja

Jälleen kerran Jordan Peele on onnistuneesti luopunut komediapersoonasta ja paljastanut, mitä hän todella ajatteli kaikki ne vuodet sketsikomedian välillä Keegan Michael-Keyn kanssa. Villin onnistuneen jännitystrillerin jälkeen Mene ulos Hän sai neljä Oscar-ehdokkuutta ja voitti parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen vuonna 2018, joten tämä ohjaaja on edennyt luodakseen toisen erinomaisen kauhuelokuvan.

Elokuva alkaa laskemalla paksua jännitystä, joka (ainakin) lohdutti minua vahvistamalla sitä, mitä luulin tietäväni. Elokuvan lopussa se peitto vetäytyi äkillisesti takaisin osoittaakseen, että en voi luottaa itseeni enkä sinäkään. En ole ylpeä hiljaisesta huutamisestani, mutta niin tapahtui. Meille hämärsi päähenkilön ja antagonistin välistä rajaa, mikä sai minut tuntemaan oloni erittäin epämukavaksi parhaalla tavalla.

Jos pidät omaperäisyydestä ja tästä uudesta Jordan Peelestä, tulet nauttimaan katselusta Meille.

Alita: Taisteluenkeli

Rick Marshall – osallistuva viihdetoimittaja

minun tarkastelu Alita: Taisteluenkeli, kutsuin elokuvaa visuaalisesti upeaksi spektaakkeliksi, joka sijoittuu yllättävän täyteläiseen maailmaan. Ohjaaja Robert Rodriguezin sovitus Yukito Kishiron suositusta mangasarjasta on kaikkea tätä ja enemmän, ja se on kuin mikään muu elokuva, jonka olen nähnyt tänä vuonna.

Ihailen jatkuvasti visuaalisten tehosteryhmien luomaa taikuutta. He pyrkivät saamaan työnsä joko jäämään täysin huomaamatta (useimpien historiallisten draamien tapauksessa) tai saada yleisö koskettamaan jotain täysin uutta, täynnä mielikuvituksellista potentiaalia ja ihme. Tänä vuonna oli vähän elokuvia, jotka tarjosivat paremman esimerkin jälkimmäisestä kuin Taistelun enkeli, elokuva, joka sijoittuu kyberpunk-kaupunkiin, joka on täynnä värikkäitä hahmoja ja vaaroja joka kulman takana, ja siinä on sankari, joka tunsi itsensä yllättävän ihmiseksi tietokoneella luomasta hahmosta huolimatta.

Mennessäni elokuvaan, odotin täysin, että kyborgi-päähenkilö Alita asuu kummallisessa laaksossa, joka estää sinua muodostamasta yhteyttä häneen tunnetasolla. Näyttelijä Rosa Salazarin esityskaappaustyön ja seuraavan tason digitaalisten tehosteiden vuosien kehitystyön yhdistelmä sai Alitan kuitenkin pitämään kiinni palkittujen näyttelijöiden näyttelijöistä. Olipa hän kiipeämässä purkukierroksen läpi tai ihailemassa hiljaa uuden kotinsa horisonttia, siellä on vivahteikas ja yksityiskohtien taso hänen takanaan olevassa VFX-taiteellisessa taiteessa, joka hyödyntää meistä luovia raakoja tunteita ihmisen. Alita: Taisteluenkeli ei ollut paras näkemäni elokuva tänä vuonna, mutta se oli yllättävin parhaalla mahdollisella tavalla – ja sillä on paljon merkitystä.

Toimittajien suositukset

• Kaikkien aikojen 10 kalleinta elokuvaa
• Digital Trends -henkilökunnan valinnat: Vuoden 2021 suosikkitekniikkamme
• Avengersista Paddingtoniin: Nämä ovat vuoden 2018 suosikkielokuviamme