Kuinka "Shape of Water" FX -tiimi rakensi paremman merenmiehen

Guillermo del Toron synkkä fantasia Veden muoto teki melkoisen vaikutuksen - sitä voitaisiin jopa kutsua "roiskeeksi" - kun elokuvan ensimmäinen traileri debytoi kesällä 2017 ja paljasti lopulta salaperäisen projektin, joka on pitänyt elokuvantekijän miehitettynä muutaman viime vuoden ajan.

Tunnelmallinen, yliluonnollinen tarina, joka kertoo yksinäisen talonmiehen ja valtion laitoksessa vangitun vedessä elävän humanoidiolennon välisestä suhteesta. Veden muoto ansainnut ylistäviä arvosteluja ammattilaiselta kriitikot ja yleisö samanlainen kun se aloitti rajoitetun juoksunsa aikaisemmin tässä kuussa. Elokuvan päärouva Sally Hawkins, konna Michael Shannon, ja kokenut olentonäyttelijä Doug Jones ovat kukin ansainneet ansaittua kiitosta esityksistään, joita täydensi lahjakas tiimi visuaalisia tehostetaiteilijoita, jotka auttoivat nostamaan Jonesin kuvan elokuvan salaperäisestä merenmiehestä vaikuttavaksi taso.

Guillermo panostaa visuaalisten tehosteiden prosessiin kuten kukaan en ole koskaan ennen nähnyt.

Kanssa Veden muoto äskettäin nimetty joukkoon 20 elokuvaa parhaillaan harkittavana Oscar-ehdokkuudesta "Parhaat visuaaliset tehosteet" -kategoriassa Digital Trends puhui Dennis Berardille, visuaalisten tehostestudion perustajalle ja toimitusjohtajalle. herra X, joka työskenteli del Toron kanssa luodakseen elokuvassa näytettävän fantastisen elokuvan taian.

Huomautus: Joitakin perustietoja spoilereita leikkaa alla. Jos et ole vielä nähnyt elokuvaa punaisena, omalla vastuullasi!

Digitaaliset trendit: Olet työskennellyt Guillermo del Toron kanssa useissa elokuvissa ja televisioprojekteissa vuosien varrella. Hänellä on erittäin fantastinen, mutta myös hyvin tarkka visio jokaisesta elokuvasta. On selvää, että nautit hänen kanssaan työskentelystä, mutta onko Guillermon kaltaisen elokuvantekijän kanssa työskentely haastavaa?

Dennis Berardi: Ehdottomasti. Hän on mestari elokuvantekijä, elokuvahistorioitsija ja ihmisen olemassaolon tutkija. Hänen näkemyksensä on tinkimätön, ja häntä on erittäin vaikea miellyttää. Hän kuitenkin myös valmistaa sinut menestymään kaikin tavoin. Hän auttaa sinua eteenpäin. Visuaalisten tehosteiden ohjaajana minulle on erittäin tärkeää, että minulla on ohjaaja, joka haluaa meidän menestyvän. Guillermo panostaa prosessiin ja meihin kuin kukaan, jota en ole koskaan nähnyt.

Onko se sitten positiivinen haaste?

Kyllä, hän on hyvä haastaja. Hän hahmottelee sinulle jotain, mitä et ymmärrä. Hän on käytettävissäsi päivällä tai yöllä. Suuri määräaika on tulossa, ja soitan hänelle ja sanon: "Guillermo, sinun täytyy katsoa jotain" tai "Olemme jotenkin jumissa jossain, voitko tulla?" ja hän on perillä 20 minuutin kuluttua.. Hän on sellainen kaveri. Hän pyytää meitä lähettämään sähköpostia hänelle ja keskustelemme siitä tunnin ajan kaikesta fysiikasta väripalettiin. Hän ei ole norsunluutornissa tekemässä asetuksia. …Sillä tavalla hän on ilo ja inspiraatio työskennellä. Käyttäisin mahdollisuutta työskennellä hänen kanssaan, koska Guillermon kanssa teet parhaasi. Hän tuo sen esiin sinussa. Hänen prosessinsa vaatii sitä.

Kuinka suuri rooli tiimilläsi on ollut merenmiehen ulkonäön ja toimintatavan kehittämisessä ja jalostuksessa elokuvassa? Keskusteltiinko siitä, kuinka visuaaliset tehosteet muotoisivat - tai voisivat - muokata hänen suunnitteluaan?

Doug Jonesin ja Sally Hawkinsin työskentely yhdessä joka päivä oli taianomaista.

Oli paljon edestakaisin, koska tässä olennossa sinulla on johtava mies, joka Elizan (Hawkinsin) on rakastua - eikä vain sitä, myös yleisön on rakastuttava häneen. Hän ei voi olla vain hirviö. Se ei ole sellainen lineaarinen rooli. Hän on sankarillinen ja vahva, ja hellä ja sielukas. Heti alusta lähtien Guillermo sanoi: "Leikittelemme suunnittelulla ja haluaisin, että annatte panoksen", mikä oli mukavaa. Keskityin kuitenkin enimmäkseen suorituskykyongelmiin. Guillermo ja [olennon suunnittelijat] Shane Mahan ja Mike Hill keskittyivät enemmän Dougin puvun suunnitteluun ja rakentamiseen.

Mihin olentojen suunnittelun näkökohtiin olet panostanut eniten?

[Del Toro] tiesi, että meidän olisi tehtävä paljon kasvotöitä, koska Doug toimisi puolen tuuman kumin läpi kasvoillaan. Siitä ei vain tullut kovin selkeää. Kun Doug siirsi kasvonsa alle, se ei saanut samaa vastausta meikin pinnalle. Joten aloimme miettimään sitä hyvin varhain.

Päädyimme skannaamaan Dougin kasvoja – hän oli tässä loistava kumppani – ja yrittänyt vangita, mitä hän teki meikin alla. Halusimme, että se on perussuorituskykymme, ja sen jälkeen kuvasimme sen digitaaliseksi versioksi olennon kasvoista. Joten tarkistimme hänen kasvonsa ja käytimme häntä läpi joukon ilmeitä. Hän kertoi meille, mitä hän aikoi kussakin kohtauksessa, ja näytteli sen meille ilman meikkiä. Joten päädyin upeaan kirjastoon näistä ilmaisuista, joita hän teki meille. Lopulta ohjasimme Guillermoa sen hallinnan tasojen läpi, jotka meillä olisi kasvoillamme, ja hän teki meille muistiinpanoja siitä, koska hän on sellainen ohjaaja. Hän haluaa tietää prosessista. Hän jopa vaati, että saisimme panostaa algoritmiin ja ohjaimiin, joita käytimme animaation luomiseen. Hän todella perehtyy yksityiskohtiin.

Kuinka suuri osa näytöllä näkemästämme on Doug Jonesin esitystä ja kuinka paljon on luotu digitaalisesti?

Yleensä elokuvan jokainen otos on yhdistelmä Doug Jonesia puvussa ja siihen sovellettua visuaalista tehostetta. Aloittaisimme silmistä. Joka kerta kun näet olennon, silmät ovat digitaalisia, koska meikin silmät olivat hartsitulppia, jotka sopivat siihen. Ne eivät olleet animoituja, eikä niissä ollut servo-ohjausta. Ne olivat kuitenkin kauniita, kun niissä oli tällainen helmiviimeistely – mutta meidän piti yleensä viedä ne ulos, koska Doug ei nähnyt niiden läpi. Joten silmät on luotu digitaalisesti. Siellä on huutava kalvo sekä silmänräpäykset ja mikroilmeet kulmakarvojen ympärillä, mikä mielestäni tuo esiin paljon esityksen hetkiä.

Ja sieltä jatkoimme. Jos puku kaipaisi säätöä, koska siinä oli ryppyjä, korjaamme sen. Tai jos se on suurempi ilme olennon kanssa, kuten silloin, kun häntä kidutetaan, saatamme korvata enemmän kasvoja. Ja jos se oli todella iso ilmaisu, kuten kun hän murisee kissalle elokuvassa, se on täysin digitaalinen pää. Meidän piti saada kidukset lepattamaan ja suu auki, ja vaikka Doug antoi meille esityksen perusteet, liioittelimme sitä digitaalisesti.

Oliko olennon kanssa kohtauksia, joiden työstäminen oli erityisen haastavaa?

Kun Eliza ja Giles (Richard Jenkins) karkottaa olennon pois laitoksesta ja laittaa hänet Elizan asunnon kylpyammeeseen, hän unohtaa aluksi lisätä suolaa veteen ja hän alkaa tukehtua. Sillä hetkellä sen jälkeen, kun hän laittaa suolaa ja hän alkaa hengittää tai hengittää vettä kidustensa kautta, se on täysin digitaalinen olento vedessä. Se oli yksi vaikeimmista jaksoistamme.

Dougilla ei ole kykyä hengittää vettä kidustensä kautta – vaikka Guillermo pyysi häntä [nauraa] – mutta meillä oli Doug kylpyammeessa ja vesi hänen ympärillään. Päädyimme korvaamaan hänen vartalonsa yläosan ja kidusten alueen ja pään digitaalisesti ja teimme melko monimutkaisen veden renderöinnin, joka simuloi veden imeytymistä hänen kiduksiinsa. Vesi kulki kidusten läpi ja karkoitettiin takaisin ulos kerta toisensa jälkeen. Se oli harvinainen hetki, jolloin se oli enemmän digitaalista kuin käytännöllistä.

Doug tuo niin paljon olennon työhönsä kaikissa elokuvissa, joita hän on tehnyt Guillermo del Toron kanssa, mutta onko ollut koskaan halukkuutta siirtyä täysin digitaaliseen olennon kanssa? Performanssin vangitseminen näyttää olevan nyt muotia.

Veden muoto on yksi parhaista töistä, joita olemme koskaan tehneet.

Kyllä, useimmissa elokuvissa esiintyy liikkeenkaappausesittäjä puvussa päähineillä, mutta me emme tehneet sitä ollenkaan. Doug toimi aina Sallya vastaan sommitelmassa kameran ja [valokuvausjohtaja] Dan Laustsenin kauniin valaistuksen kanssa. Se oli Guillermolle aina tärkeää. Muutaman minuutin ajan ajattelimme CG-olentoa, mutta se lähti ovesta heti kun Guillermo tajusi, että sen täytyi olla Sally ja Doug. Hän kirjoitti sen Sallylle ja hänellä oli aina Doug mielessä. Tiedämme, että olisi ollut virhe omistaa digitaalinen olento.

Se oli taianomaista, kun olen ollut kuvauksissa joka päivä ja katsonut [Dougin ja Sallyn] työskentelyä yhdessä ja nähdessäni tämän suhteen kehittyvän. Jos olisimme menneet toisin tai tehneet sen digitaalisesti, mielestäni se olisi tuntunut synteettiseltä versiolta tarinasta eikä toiminut yhtä hyvin.

Visuaaliset tehostetaiteilijat sanovat usein, että vesi voi olla vaikea elementti kohtauksissa. Oletko huomannut, että näin on Veden muoto? Vaikuttiko kaikki kalvossa oleva vesi prosessia?

Se teki. Se oli kova elokuva veden kanssa – lähinnä sen vuorovaikutuksen tasolla, joka meidän oli tarjottava. Ensimmäistä kertaa tapaamme olennon, ja Strickland (Michael Shannon) tuo sen sisään kapselilla - eräänlaisena rautakeuhkojen välineenä - Eliza saa ensimmäisen vilauksensa olentoon. Kapseli tuossa kohtauksessa on rekvisiitta. Se oli tyhjä, jotta ihmiset pystyivät liikuttamaan sitä, ja koko kapselin sisäpuoli – vesi ja olento – on animoitu ja kuvattu valokuvarealistisesti. Se sisältää vesisimuloinnin.

Se oli todella vaikeaa, koska kapseli liikkuu ja osuu kuoppiin, ja vesi roiskuu ympäriinsä siinä olevan olennon kanssa. [Oldolla] on tämä bioluminesoiva hehku, ja hänen on lyötävä kätensä lasin sisäpuolelle, kun vesi on vuorovaikutuksessa hänen kanssaan. Tämä kaikki on digitaalisesti animoitua. Tämä veden resoluutio niin läheltä kuin se oli, jossa olento ja roiskuu vuorovaikutteisesti, se on suunnilleen yhtä vaikeaa kuin se on maailmassamme. On helpompi tehdä jotain, joka on kokonaan veden alla tai pinnalla, mutta vesi, joka roiskuu ympäriinsä, ja jokin, joka murtaa pintaa ja tulee läpi, on erittäin vaikeaa.

Studiosi tekee paljon työtä televisiossa, ja olet saanut merkittäviä alan tunnustuksia luomistasi visuaalisista tehosteista viikingit, Amerikkalaiset jumalatja muita projekteja. Miltä projektin parissa työskenteleminen tuntuu Veden muoto eroavat televisiotyöstäsi sen suhteen, miten lähestyt projekteja ja niiden tuomia erilaisia haasteita?

[Hra X: llä] puolet työstämme on televisiota ja puolet elokuvaa. Tänä vuonna teimme töitä Mutainen, ja Äiti!, ja Mollyn peli, ja Veden muoto - ja samalla teimme viikingit ja Rasitus - ja työskentelemme Sarja ikäviä tapahtumia nyt. Minusta televisio ja jaksollinen tarinankerronta ovat erittäin palkitsevia. Voit tutkia ongelmia ja kehittää hahmoja, ja visuaalisesti voit tutkia ideoita kokonaisen kauden aikana – yli 12 tai 13 tuntia – joita et voi tehdä elokuvassa.

Mutta tiedän, että teemme parhaamme elokuvien parissa. Se on vain elokuvan tapahtumaluonne ja kuvien mittakaava ja käytettävissä oleva aika. Meillä oli 40 viikkoa jälkituotannossa Veden muoto, mutta televisiossa runsas jälkituotannon aikataulu on 10 viikkoa. Nautin käänteestä ja energiasta episodisessa tarinankerronnassa, koska olet aina liikkeessä, mutta minä myös nauti aikaa keskittymiseen ja kuvien luomiseen ajan myötä ja anna niiden kehittyä pidemmän ajan kuluessa ajanjaksoa. En ole varma kumpi on palkitsevampaa. Tiedän vain sen kanssa Veden muoto, se on yksi parhaista töistä, joita olemme koskaan tehneet.

Veden muoto on tällä hetkellä rajoitettu julkaisu teattereissa valtakunnallisesti.