Dark Crystal: Age of Resistance tekee CGI: stä, nukketeatterista voittavan yhdistelmän

Jim Hensonin Pimeä kristalli oli ainutlaatuinen projekti, kun se saapui teattereihin vuonna 1982 ja tarjosi laajan, fantastisen seikkailun, joka hämärsi rajaa perheystävällisen hinnan ja hänen nimensä synonyymin ja tummemman, aikuisemman välillä teemoja. Siitä teki kuitenkin todella ainutlaatuisen, että sen tarina kerrottiin näyttelijänä, joka koostui kokonaan nukkehahmoista - jotain epätavallista (vähintään sanoen) valtavirran teatterijulkaisulle ja vielä enemmän vanhemmille suunnatulle elokuvalle yleisöä.

Yli kolme vuosikymmentä myöhemmin, Netflix esiosa-sarja The Dark Crystal: Age of Resistance on samalla tavalla uraauurtava paikka mediamaisemassa ja räjäyttää Hensonin tarinan alkuperäinen elokuva 10-osaiseksi saagaksi ja sukeltaa syvemmälle vuoden 1982 sosiopoliittisiin teemoihin edeltäjä. Ensimmäisen elokuvan tapaan se tekee sen nukkehahmojen kanssa, mutta se parantaa esikuvaa käyttämällä nykyaikaisia ​​digitaalisia tehosteita parantamaan nukkejen täyttämää Thran maailmaa.

Se on yhdistelmä, jonka ei pitäisi toimia niin hyvin kuin se toimii – varsinkin kun kyse on sellaisesta nostalgiaa täynnä olevasta projektista, kuten Pimeä kristalli - mutta Age of Resistance saa tietokoneella luodun kuvan ja käytännön nukketeatterin synergia tuntumaan yllättävän luonnolliselta.

Riskin ottaminen

Aikana, jolloin CGI: n käyttö on lukemattomien keskustelujen keskipiste Hollywoodissa ja sen ympäristössä (esityksen vangitsemisen yleistymisestä digitaaliseen kuolleiden näyttelijöiden esittämien hahmojen simulaatiot muiden kuumanappiaiheiden joukossa), päätös katsoa uudelleen mitä tahansa tunnettua elokuvaa uusilla CGI-elementeillä voi olla hieman uhkapelistä.

Olipa kyseessä laajasti panostetut digitaaliset lisäykset alkuperäiseen Star Wars -trilogiaan tai vähemmän kiistanalainen päätös vaihtaa käytännölliset animatroniset tehosteet CGI-olentoja vastaan. äskettäin menestyneissä Jurassic Park -sarjan jatko-osissa yleisöllä on ollut epävakaa suhde projekteihin, joissa modernit elokuvantekotekniikat yhdistetään rakastettuihin lähteisiin. materiaalia.

Käytä liian raskasta CGI: tä ja projektista tulee ylikiillotettu jäljitelmä, joka ei tunnu liittyvän alkuperäiseen materiaaliin. vaikka yrität liian lujasti kopioida alkuperäistä, se voi saada jatko-osan tuntumaan parhaimmillaan anakroniselta ja pahimmillaan täysin tarpeettomilta tapauksia.

Tasapainoa on vaikea ylläpitää, mutta silti Age of Resistance saa sen näyttämään helpolta – tai ainakin niin helpolta kuin se voi näyttää sarjassa, joka vaatii mestarinukkenäyttelijöiden tiimin, massiivisia, monimutkaisia ​​sarjoja ja saumattoman yhdistelmän CGI: tä ja käytännöllisiä tehosteita.

Jotain vanhaa, jotain uutta

Suuri osa Hensonin vuoden 1982 elokuvan vetovoimasta johtuu siitä, kuinka erilaiselta se tuntui kaikesta muusta teattereissa ja kuinka kunnianhimoisesti se vastusti Hollywoodin konventteja tuodakseen tekijöidensä ainutlaatuisen vision näyttö. Age of Resistance vangitsee salaman pulloon toisen kerran samanlaisilla saavutuksilla, sekä kerronnallisilla että visuaalisilla saavutuksilla.

Se ei vain laajenna Hensonin luomaan mytologiaan Pimeä kristallikutomalla sen useiden sukupolvien hahmojen kesken, jotka elävät Thran maagisessa maailmassa, mutta Age of Resistance tekee niin tarinalla, joka kehittyy hitaasti 10 jakson aikana sen sijaan, että suosisi alkuperäisen elokuvan ainutlaatuista seikkailua.

Sarja sukeltaa pelottomasti historiaan, jota vain käsiteltiin Pimeä kristalli, ja kertoo tapahtumista, jotka johtivat elokuvan seikkailuun heittämällä katsojat pää edellä Thran fantastiseen, kerrostettuun historiaan ja luottamalla heidän pysymiseen pinnalla.

Se ei ole tyypillinen lähestymistapa Hollywoodin jatko-osalle (tai esiosalle, tässä tapauksessa), ja se on yksi monista tavoista Age of Resistance poimii itselleen uuden markkinaraon hankkeista, jotka rakentuvat paljon aikaisempien erien suosioon.

Age of Resistance on poikkeuksellisen näppärä CGI: n käytössä, joka ei näytä koskaan käyttävän nukketeatterin rajoituksia, vaan pikemminkin laajentamaan Thran fantastisempia elementtejä. Sen nukkehahmoja näennäisesti kohdellaan kuin live-action-hahmoja, ja CGI lisää syvyyttä peliin. ympärillään olevasta maailmasta ja harvoin (jos koskaan) vaikuttavan nukkenäyttelijöiden esittämiin esityksiin. niitä. Nukkeissa on tekstuuria ja syvyyttä, jotka tuntuvat koskemattomilta digitaalisista elementeistä, vaikka niiden asuttu eksoottinen maailma tuntuu äärettömän enemmän siltä CGI-säteillä.

Se, että nukkehahmot tuntuvat edelleen niin todellisilta, on osoitus sarjan huolellisesta CGI: n ja viisautta tietää, missä se voi tuoda enemmän maailmalle ja milloin se voi vain heikentää elokuvan syntyä onnistunut.

Paremman Thran rakentaminen

Hensonin alkuperäinen elokuva saavutti paljon luodessaan Thran, maailman, jonka asuttavat tonttumaiset Gelflingit, paha Skeksis ja niin monet muut värikkäät hahmot, varsinkin kun otetaan huomioon sen riippuvuus käytännöllisistä tehosteista ja fyysistä nukketeatteri. Jollain tapaa näiden tehosteiden rajoitukset tekivät nukkehahmojen seikkailuista Pimeä kristalli tuntea olonsa henkilökohtaisemmaksi: Heidän kokemuksensa sisälsi tekstuurin ja fysiikan tunteen, johon yleisö saattoi samaistua.

Kanssa Age of Resistance, heidän maailmansa tuntuu eksponentiaalisesti suuremmalta ja dynaamisemmalta CGI: n älykkään käytön ansiosta.

Sarjan alussa Deet – Gelfling, joka eli koko elämänsä siihen asti maanalaisessa valtakunnassa – tulee esiin maanalaisesta maailmastaan ​​valtavan, vaaleanpunaisen lehtisen puun huipulla, joka sijaitsee korkealla vuori. Kohtaus on ikimuistoinen, sillä se pystyy tarjoamaan lintuperspektiivistä näkymän Thran maailmaan, jossa on valtavat vuoristot ja metsät laaksot niin pitkälle kuin silmä näkee, samalla kertoen kuinka paljon laajempi hahmon käsitys siitä maailmasta on yhtäkkiä tulla.

Kohtausta olisi ollut vaikea saada aikaan realistisella ja vaikuttavalla tavalla ilman CGI: tä, joka saa puun lehdet kahisemaan tuulessa ja työntää kamera – ja yleisön näkökulma – Deetistä itsestään suureen maailmaan, jossa hän asuu, tarjoten ensimmäisen osoituksen hänen matkansa kauaskantoisuudesta tulee olemaan.

Jopa kaikkein asiantuntevimmin maalattu tausta ei saavuttaisi samaa vaikutusta kuin CGI, joka tekee Thrasta a elävä, jatkuvasti muuttuva osa tarinaa, joka on alkamassa, ja kohtaus tarjoaa yhden parhaista esimerkeistä kuinka Age of Resistance hyödyntää älykkäästi käytettävissään olevaa CG-taikaa.

Tasapainon palauttaminen

Yksi tärkeimmistä teemoista molemmissa Pimeä kristalli elokuva ja Age of Resistance esiosa-sarja on tasapainon tavoittelua ja asioiden luonnollisen järjestyksen ylläpitämistä.

On sopivaa, että tämä on myös paikka Age of Resistance voittaa vanhan ja uuden sekoittamisen – erityisesti nukketeatterin ja CG-efektien osalta. Sen sijaan, että käyttäisit jälkimmäistä piilottamaan edellisen rajat (kuten monet Hollywood-projektit tekevät), Age of Resistance tekee hämmästyttävästä nukketeatteristaan ​​perustan, jolle digitaaliset elementit rakentuvat. Näin tehdessään sarja tuntuu luonnolliselta jatkeelta alkuperäiselle elokuvalle ja sille, mitä se saavutti sekä kerronnallisesti että visuaalisesti.

Lopussa, Age of Resistance tarjoaa tehokkaan muistutuksen siitä, että se ei ole CGI: n määrä, joka voi tehdä tai rikkoa elokuvan tai TV-projektin. Mitä tulee digitaalisiin tehosteisiin, jopa keski-ikäinen elokuva, joka on täynnä vanhan koulun estetiikkaa, voi hyötyä digitaalisesta taikuudesta.

Toimittajien suositukset

• Takaisin alkuun: Nämä ovat parhaat TV-esiosasarjat