Pink Floydin Roger Waters seinällä -elokuva

Audiofiili Roger Waters

"Onko siellä ketään?" "Emme tarvitse koulutusta." "Hei sinä, älä sano minulle, ettei toivoa ole ollenkaan." "Ja minusta on tullut... mukavan turvotettu."

Ikään kuin minun pitäisi edes kertoa teille, että kaikki yllä olevat rivit ovat peräisin Pink Floydin vuoden 1979 uraauurtavasta mestariteoksesta, Seinä. Roger Waters, entinen Floydin basisti, laulaja ja pääsonic-arkkitehti legendaarisen takana albumi, vietti vuosia visualisoimalla ja suunnittelemalla, kuinka se esitetään kunnolla livenä kokonaisuudessaan vaiheessa. Tuloksena syntynyt kiertue kesti kolme vuotta vuodesta 2010 alkaen, soitti yli 4 miljoonalle ihmiselle maailmanlaajuisesti ja keräsi yli 458 miljoonaa dollaria, mikä on tähän mennessä tuottoisin sooloesittäjä. (Se on yksi mukava summa.)

minä näin Seinä elää kahdesti – kerran sisätiloissa Izod Centerissä East Rutherfordissa, New Jerseyssä marraskuussa 2010 ja kerran Yankee Stadiumilla heinäkuussa 2011. Kieltämättä se oli the visuaalisesti jännittävin ja äänellisesti miellyttävin laajamittainen areena/stadion-esitys, jonka olen koskaan nähnyt. Äänenlaatu on aina hankala stadionilla, mutta live-neliösuunnittelua hyödynnetään

Seinä kokemus kaikilta osin, spoilerivaroituksesta! — jylisevä lentokoneonnettomuus lavalla, joka aloittaa kitaristi Dave Kilminsterin elegisen, puhdistavan kitarasoolon esityksen massiivisen 500 jalkaa pitkän seinän huipulla. Mukavasti tunnoton.Audiofiili Roger Waters

Suositellut videot

Jos missasit kiertueen tai haluat nähdä sen uudelleen, olet onnekas Roger Watersin muuri saa ensi-iltansa teattereissa eri puolilla maailmaa 29. syyskuuta. Ammuttiin sisään 4K ja sekoitettiin joukkoon Dolby Atmos, Tämä Seinä on äänen ja visuaalisen huippuosaamisen huipulla. Mukana on myös kerronta, jonka ohjaajat Waters ja Sean Evans ovat kietoutuneet koko esityksen materiaaliin: seuraamalla Watersia hänen ensimmäiset pyhiinvaellukset vieraillakseen sekä isoisänsä että isänsä haudalla, jotka kuolivat taistelussa ensimmäisessä maailmansodassa ja isänsä haudalla. II.

"Kaikki sanovat: "En tiennyt, että se tulee olemaan sellaista", Waters sanoo. "Se tulee suurena yllätyksenä. Se liikuttaa ihmisiä, ja he ymmärtävät sen. He sanovat: 'Vau, se on Todella Jos selviät tarinasta, jossa eläinlääkäri sanoo minulle: 'Isäsi olisi ylpeä sinusta' ja sitten sanon: 'En koskaan unohda häntä' ja sitten näet nuoren tytön, jolla on rauhanmerkki, yhdistyvän jälleen isänsä kanssa – uhman ketään, joka selviää noista kahdesta minuutista ilman terveyttä ylös.”

Digital Trends istui Watersin kanssa Sony Clubilla korkealla Madison Avenuen huipulla New Yorkissa keskustellakseen äänirakennusvaatimuksista Seinä, mitä tapahtuu, kun bändi todella esiintyy muurin takana, ja hänen täydellinen halveksuntaa suoratoistoa kohtaan. Tulet vain läpi aaltoina, mutta nyt kuulen täysin, mitä sanot.

Digitaaliset trendit: Stadion-esitysten ajoitus on hankala asia. Olen nähnyt useissa niistä, joissa aikaviiveet ovat poissa, mutta äänisuunnittelua varten Seinä oli niin oivallinen varmistaakseen, että yleisö oli täysin kokemuksen peitossa riippumatta siitä, missä he istuvat tapahtumapaikalla.

Roger Waters: Sepä hienoa. Rakastan tuota. Teknologia, ohjelmisto ja ohjelmat, joita [tuotantopäällikkö/ääniteknikko] Trip Khalaf ja [PA-järjestelmäinsinööri] Bob Weibel käyttivät, liittyvät viiveisiin. Sillä tavalla saat selvyyden.

Myös visuaalinen ja lavalla oleva sijainti on niin tarkka. Kaiken on toimittava yhdessä myös äänen kanssa, tai muuten meidät viedään suoraan tarinasta.

Joo, mutta tietysti se on erilaista, koska ääni kulkee vain 1100 jalkaa sekunnissa? Se on erittäin hidasta valoon verrattuna, joten siellä on aina outoja viiveitä. Ihmisaivot ottavat vastaan ​​tietyn määrän sitä, mutta se, mitä ihmisaivot eivät voi vastaanottaa, on kaikkea sotkua, jotka tulevat millisekuntien välein.

Audiofiili Roger Waters

Joten keksimme tällä kiertueella jotain, mitä ei ole koskaan tehty ennen, ja kutsun sitä False IMAG: ksi. [Kuvan suurennus] on aina hieman ahdistava ihmisille, koska sisäänrakennettu viive on tavallaan oudon ärsyttävä – noin 60 millisekuntia; se on nopein. Mutta se, mitä näet, on väärin, vaikka olisit pääasemassa. Näyttää väärältä.

Pelasimme sisäjalkapallostadionilla Kööpenhaminassa, kun päätin, että tarvitsen todella ison IMAGin. Sanoin: "Tule, kuvaamme joitain, vain kokeiluna. Kuvaa minut laulamassa, niin viemme sen toiseen paikkaan, ja sitten projisoimme sen synkronoituna kanssani esiintymässä livenä." Joten se ei ole IMAG, näet, vaan minä näytän samoja liikkeitä kuin siinä näyttö.

Se on vaikuttavaa! Meidän on sitten kutsuttava sitä RMAG: ksi.

Joo! Joten se tarkoitti, että minun piti oppia, mitä tein, ja sitten tehdä sama asia joka ilta. Se on vain toinen tekniikka, mutta se näytti paskalta loistava! Kaikki on synkronoitu, ja sinä ajattelet: "Kuinka he tekivät sen? Se on mahtava!"

Sinä ja sinä siellä ylhäällä, yhdessä! Oliko sinulla erityisiä vaatimuksia äänisuunnittelulle sen suhteen, mitä halusit kuulla tietyn sekvenssin aikana?

Ehdottomasti. Esimerkiksi aikana Juosta hullun lailla, Robbie [Wyckoff] laulaisi "Sinun on parempi juosta" ja minä sanoisin: "Se kahdeksannen sävelen tripletti – toista se."

"Olet kaupan suuressa hississä ja sinusta on tullut taustamelu."

Joten se menisi "juokse, juokse, juokse, juokse, juokse", ja me järjestämme kuoron viiveen. Työskentelimme sen parissa erittäin yksityiskohtaisesti. Ja sitten nauhoitamme sen, jotta sen käsittely olisi helpompaa, jotta sinun ei tarvitse tehdä noita summia ja tehdä niitä liikkeitä joka ilta. Eli tiedämme, että Robbie laulaa sanaa "juokse" samalla tavalla joka ilta ja hän laulaa sen livenä, mutta viive olisi jo järjestetty ja ohjelmoitu menemään [napsauttaa sormia] – "juokse, juokse, juokse juokse..."

Lisäksi vain siksi, että olen nyt vähän vanhempi, me esiintymme Juosta hullun lailla C: ssä D: n sijaan. Olen pudottanut sen äänen, jotta voin laulaa sen.

Lisäksi liikkeesi lavalla ovat erilaisia.

No, liikkeellä ei oikeastaan ​​ole väliä – vaikka onkin mielenkiintoista yrittää saada yleisö taputtamaan mukaan. Siksi huudan: "Seuraa minua!" (nauraa)

Aivan, yleisö, joka taputtaa ajan umpeen, voi todella tyrkyttää esiintyjät.

Oi, luota minuun! Joskus he olivat niin pois, sinun pitäisi todella, Todella keskittyä niin lujasti. Kaikki esityksessä on napsauttaa [raita] – kaikki – joten saimme erittäin hyviä töitä napsauttamaan. Kun pyydät ihmisiä, jotka eivät ole tottuneet työskentelemään, napsauttamaan sitä, he sanovat: "Voi, on niin vaikea saada mitään tunteita." Harjoittele vain helvetisti – saat siitä käsin!

Poor Snowy [White, kitaristi], "Brick 1" [eli "Another Brick in the Wall Part 1"], se on melkein vaikeinta soittaa - hän menee [suuta riffi], "kaivaa-kaivaa-kaivaa-kaivaa-a..." No, jos yleisö taputtaa täysin myöhässä – lukitkaa klikkaukseen ja pysykää mukana se on Todella kovaa.

Kesken keikan yhtye esittää muutaman kappaleen lavalle rakennetun seinän takana, etkä voi nähdä sitä tehdessäsi kukaan yleisöstä.

Se on yksi niistä asioista, jotka ovat hienoja elokuvan katsomisessa. Snowyn soolon näkeminen Hei sinä – hän soittaa sitä nuottia ja sitten pitää sitä kädessään ja kaikkea muuta – kukaan yleisö ei ole koskaan nähnyt sitä, koska se on ison vitun seinän takana! (nauraa sydämellisesti)

1 / 6

Alterna2/Flickr
Paul Hudson/Flickr
Alterna2/Flickr
Paul Hudson/Flickr

Mitä kuulet leikkiessäsi edessäsi olevalla suurella seinällä? Onko se vain mitä saat korvastasi monitorit, vai kuuletko myös yleisön hurraavan ja laulavan mukana?

Minulla on korvani sisällä, mutta kuulet kaiken. Tietysti se kuulostaa erilaiselta, kun edessäsi on pahvi. (nauraa) Se on hyvin erilaista. Mutta me kaikki olemme hyvin tottuneet siihen, tiedäthän. Olemme suuri onnellinen perhe, teemme vain työmme. On todella siistiä olla seinän takana, kun tietää, että he ovat siellä.

Rakastan heidän tapaansa vastata Onko siellä ketään? Luulen, että yleisö saattaa olla Ateenassa, koska he eivät saaneet tuoda esitykseen kameroita tai iPhoneja.

Ja eikö olekin sääli, että se näyttää nyt olevan osa esitystä – katsoa asioita puhelimen tai kameran kautta eikä suoraan sinuun, esiintyjään?

Se saa minut hulluksi. Se on kauheaa, se on kauheaa. Jos haluat nähdä tuota paskaa, voit mennä katsomaan sitä YouTubesta, sillä sinun omasi ei eroa millään muusta paskasta.

Ymmärrän ihmisiä, jotka haluavat vangita suosikkihetkensä, mutta tämän mittakaavan tuotanto vaatii katsomista suoraan niin usein kuin mahdollista.

Olen samaa mieltä, se on hullua.

Olen varma, että et ole suoratoistouniversumin fani.

Ei, en ole. En ole koskaan ollut minkäänlaisen piratismin suuri fani – taiteilijoiden ja heidän töidensä ja heidän ideoidensa vakiintuneen ryöstelyn ihmisten toimesta, jotka tekevät sitä vain siksi, että he voivat ja pääsevät siitä eroon. Ja he tekevät.

"Harjoittele vain vitun - saat siitä käsin!"

Sinusta tulee pieni hammaspyörä valtavassa koneessa, jolla on ei mitään musiikin kanssa tekemistä. Se liittyy vain muiden asioiden kulutukseen rohkaisemiseen. Se on mainostuloja. Sillä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa – ei ollenkaan! Ja siksi taiteilija leikataan pois yhtälöstä, koska ajatus on se, mitä teet, on arvotonta. Sinusta tulee vain keino saavuttaa päämäärä – ja tarkoitus on, että ihmiset myyvät autoja ja muut ihmiset rikastuvat. Olet vain merkityksetön. Ja niin on myös musiikki. Olet kaupan suuressa hississä ja sinusta on tullut taustamelu. Joten vittuun! (nauraa sydämellisesti)

Kuinka taiteilijana sanot "hassuttele" takaisin järjestelmään ja otat hallinnan takaisin?

Voi, en tiedä, en tiedä. Mutta olen iloinen, etteivät he voi tunkeutua esitykseni maailmaan tai tämän elokuvan maailmaan. He eivät voi tehdä sitä. He eivät tiedä, miten se tehdään. Ja ihmiset arvostavat sitä, joten he maksavat saadakseen perseensä istumaan saadakseen sen hetken tai kaksi ja puoli tuntia siitä kokemuksesta.

Olet työstänyt uutta musiikkia. Otatko sen pois tieltä?

En näe itseäni enää lähtevän stadionille, mutta voisin tehdä areenashown, jossa se on paremmin hallittavissa. Se olisi luultavasti tunti uutta teatteria ja musiikkia, luultavasti lähes tunnin vanhaa musiikkia.

Tekisitkö koko albumisarjan kuten teit The Dark Side of the Moon Livenä kiertue [vuonna 2006]?

Ei, vaan yhdistäisin vanhoja kappaleita uuteen tarinaan. Koska olen ajatellut tätä – jos menen taas ulos, en ole varma, että ihmiset haluaisivat minun lähtevän ulos tekemään kaksi tuntia asioita, joita kukaan ei ole koskaan ennen kuullut.

Ymmärrän täysin, että ihmiset haluavat kuulla jonkin verran uusia asioita, varsinkin jos niillä on konteksti; he saavat sen. Mutta olen onnekas siinä, koska olen kirjoittanut niin kauan ja ihmiset tunnistavat tyylini – jos kirjoitan uusi laulu, joka perustuu peruskysymykseen "Isoisä, miksi he tappavat lapsia?", voit laittaa Me ja he siellä tai Raha, tai minkä tahansa määrän kappaleita kohteesta Kuun pimeä puoli tai Viihdytti kuolemaan asti tai Toivon että olisit täällä. Tervetuloa Koneeseen – mitä tahansa sellaista, jonka ihmiset haluavat kuulla ja muistaa. Se kaikki sopii yksinkertaisesti siksi, että se kaikki tulee samasta sykkivästä sydämestä. Sama verenvuoto, sykkivä sydän. (hymyilee)