"Taiteilijana sinun tehtäväsi on vain tehdä musiikista niin siistiä ja hullua kuin haluat sen olevan."
Äärettömän silmukan vangitsemisen ja manipuloinnin taito on hankala asia. Tee se oikein, niin voit viedä kuuntelijan matkalle, joka ei ole koskaan aivan sama minuutista toiseen huolimatta jatkuvasta toistosta. Tee se väärin, ja se on yksisuuntainen lippu Yawnsvilleen.
Hyvä, että meillä on Brooklynissa kasvatettu trio Battles, joka näyttää meille, kuinka se pitäisi tehdä. Heidän uudella albumillaan La Di Da Di, joka ilmestyy ensi perjantaina Warp Recordsin kautta eri muodoissa, Battles taivuttaa ja muotoilee silmukoitaan mielensä mukaan, aina avaavan kappaleen moniliikenteestä. Yabba perkussiiviseen draamaan Väkivallattomuus ping 'n' shuffle -ääneen Megatouch.
Kuten todettiin, vaikka nämä silmukat luovat jonkinlaisen rakenteen vaikutelman, kappaleen seuraava kulku riippuu mukana olevien pelaajien luovuudesta – varsinkin kun he ovat lavalla. "Näissä uusissa kappaleissa emme välttämättä tunnustaneet popkappaleen muotoa kovinkaan paljoa", huomauttaa Battlesin kitaristi Ian Williams. ”Ja se on tarpeeksi avointa, jotta voimme tulkita kappaleita lavalla miten haluamme. Saatan löytää uuden laajennuksen tien päällä, ja sitten teen tämän tehdäkseni kappaleeseen uuden osion, jossa teen hulluja uusia kitarasoundeja. Se toimii edelleen kappaleen kontekstissa, eikä se lakkaa olemasta laulu."
Digital Trends soitti Williamsin kiertueelle Pohjois-Carolinaan keskustellakseen bändin ainutlaatuisesta brändistä loop magia, paini taiteen ja kaupan kanssa ja kuinka Battles-kappaleet kehittyvät edelleen livenä asetusta.
Digitaalitrendit: Sanoisin tapasi, jolla työskentelet silmukasi päällä La Di Da Di osoittaa, että sinulla on se käytännössä tieteessä.
Ian Williams: No, olemme aina tehneet silmukoita bändinä. Ja kun puhut sen tekemisestä livenä, on välitöntä, että se on välitön valokuva. Se on jo hieman irti siitä, että sinä todella "pelatat" sitä, ja siitä tulee jotain, mikä on vähän enemmän un-ihmisen. Se luo paljon mahdollisuuksia – manipulointia ja musiikin viemistä eri paikkaan kuin voisit itse soittaa sitä.
Se on siunaus ja kirous. Sillä on rajoituksensa ja huonot puolensa. Yksi on tämä monoliittinen asia, joka toistuu koko kappaleen ajan. Mutta sitten se on asia, jonka kanssa olemme aina kamppailleet tässä ryhmässä – kuinka pitää se mielenkiintoisena ja kuinka muuttaa sitä. Voimmeko todella muuttaa kappaleen avaimen? Voimmeko antaa korvillesi tauon, jotta sinun ei tarvitse kuulla samaa asiaa uudelleen? Se on yksi niistä asioista, joiden kanssa työskentelemme ja joka valjastaa meidät liian tiukasti, mutta joskus se antaa meidän mennä enemmän paikkoihin kuin voisimme soittamalla.
Pidän sitä vapauttavana ajatuksena sinulle. Miten varusteet, joilla olet tehnyt silmukoita, ovat kehittyneet vuosien varrella?
Alussa käytin Akai Head Rushia – niitä vanhempia, 90-luvun polkimia. Ja sitten melko nopeasti saimme kaikki Gibson Echoplexit, digitaaliset. Niiden avulla voit synkronoida polkimet yhteen.
Dave [Konopka, kitaristi/basisti] käyttää edelleen omaansa; hänellä on niitä pari. Olen siirtynyt pois siitä ja kehittynyt Abletoniksi. Ableton oli minulle kuin silloin, kun sinulla on yksi poljin ja ajattelet: "Voi, minä pystyn Tämä, joten jos minulla olisi kaksi poljinta, voisin tehdä kaksi kertaa enemmän." Paljastus minulle Abletonin kanssa oli, että pystyin tekemään 300 kertaa niin paljon silmukoiden tekemisen ja useiden asioiden tekemisen samalla kertaa. Ja sitten alan vain hämmentymään sen kanssa. Tässä vaiheessa olen Digital Dude, ja Dave on Analog SoundWorld Pedal Dude.
Se on mukava kontrasti ottaen huomioon, mistä bändi aloitti.
Ihmiset yrittävät ikuisesti selvittää, mikä on digitaalista ääntä ja mikä analogista ääntä. Meillä on keskustelu siitä, että ehkä Daven pitäisi hankkia Ableton, koska teknisesti voit tehdä sen kanssa enemmän asioita. Mutta se on itse asiassa huono idea – pitämällä meidät molemmissa maailmoissa, äänispektri pysyy suurempana, ja saamme joskus molempien maailmojen parhaat puolet. Analogisessa tavarassa on enemmän lihava puoli, mutta siinä on tämä hullun tarkkuuden, jonka voit saada pois digitaalisesta.
Koska olet itseoppinut pelaaja ja Dave on kotoisin suunnittelutaustasta, tappelette usein rakennetta vastaan: "Katsotaan, mihin se johtaa."
Joo joo. Dave on musiikillisesti hieman minimalisti, ja minä olen hieman maksimalisti: "Tehdään siitä intensiivisempi!"
"Ihmiset yrittävät ikuisesti selvittää, mikä on digitaalista ja mikä analogista ääntä."
Lopulta pääsemme laulun keskipisteeseen. Meille ei ole bändinjohtajaa. Se on komitea, jossa meidän kolmen on oltava samaa mieltä siitä, että jokin on hyvää. Mutta joskus on vaikea saada meidät kaikki olemaan samaa mieltä.
Minulle, Kesä Simmer näyttää olevan täydellinen yhdistelmä kaikkien ideoita - ja sinulla on se upea tuuletus lähellä sen loppua.
Joo joo joo. Tuossa kappaleessa käytin Ableton Pushia päästäkseni toistuvaan 16. nuotin asetukseen introssa. Push teki tuon kappaleen mahdolliseksi.
Miten ihmisten pitäisi kuunnella tätä albumia? Pettääkö MP3 meidät kokemuksesta saada kaikki silmukoiden ja sävellysten tekstuurit?
Hmm, se on niin outoa näinä päivinä. Minun tapani päästää irti kysymykseesi vastaamisesta olisi se, että mitä kauemmin olen soittanut musiikkia, sitä hämmentyneempi olen siitä, miten se leviää ja kulutetaan, ja mitä enemmän keskityn musiikin tekemiseen ja annan ympärilläni olevien ihmisten päättää, tuleeko se Spotify-soittolistalle ja esim. että.
Mitä arvokkaampia olemme sen "oikeasta" esittämisestä, sitä enemmän se voi kumota. Uskon, että taiteilijana sinulla on velvollisuus tehdä parasta mitä voit tehdä. Mutta sitten musiikin jakelu on niin outoa nyt - ihmiset kuuntelevat musiikkia matkapuhelimillaan, eivätkä edes heidän kanssaan kuulokkeet. (nauraa) Mutta tiedän, että jos sanot: "Ei, se ei ole sitä muotoa varten", erotat itsesi niin monista ihmisistä.
En tiedä onko se hyvä vai huono asia, mutta suuri osa siitä ohjaa sinut menemään live-konserttiin. Siellä oli New York Timesin artikkeli muutama viikko sitten Media-osiossa uudesta digitaalisesta taloudesta ja siitä, kuinka se on todella hyvä taiteilijoille. Siinä puhuttiin paljon siitä, kuinka viimeisen 20 vuoden konserttilippujen myynti on kääntynyt nousuun, kun taas levymyynti on laskenut. Nauhoitettu asia on nyt vain tapa sanoa: "Hei, tule katsomaan esitystä." Ehkä näin se nyt menee.
Se on kirjaimellinen vastakohta 60- ja 70-luvuille, jolloin albumi oli paras. Albumia tarkastellaan nyt makupalana siitä, mitä saat, kun tulet esitykseen. Mutta live-kokemus on yksi harvoista alueista, joilla voimme saada ihmiset tänä päivänä samalle sivulle samasta asiasta.
Olemme vasemmistolaisia ja kokeellisia tee-se-itse-perinteessä. Yritän olla olematta sen suhteen liian arvokas. Yhdysvalloissa oli 60- ja 70-luvuilla buddhalainen munkki nimeltä Chögyam Trungpa, joka oli hippien ja Allen Ginsbergin suosiossa. Hänen koko asiansa oli se, että kun hän opetti buddhalaisuutta, se ei ollut vain pyhää tekstiä, jota tulisi opettaa vain temppeliin, mutta sen pitäisi olla kaikkien saatavilla, kuten supermarketin käytävällä myytävä aikakauslehti. Oli OK olla tämä hyödyke saatavilla kaikkialla.
"Olemme vasemmistolaisia ja kokeellisia tee-se-itse-perinteessä."
Joskus ajattelen sitä musiikin kanssa. Jos laitat sen TV-mainokseen, olen hyväksynyt sen, koska se saa useammat ihmiset kuulemaan työsi. Kyse ei ole museossa olemisesta. Taiteilijana sinun tehtäväsi on vain tehdä musiikista niin siistiä ja hullua kuin haluat sen olevan. Sen jälkeen, kuinka se levitetään maailmalle – kuinka ansaitset rahaa musiikistasi? Oletko fiksu liikemies vai et? Tiedän, että se on täysin erilainen keskustelu kuin "Teetkö 'cool' musiikkia?" Keskityn mieluummin viileän ja mielenkiintoisen musiikin tekemiseen.
Puhutaanpa siitä live-kokemuksesta. Kun kaikki elementit, joita käsittelet lavalla, miten tämä dynamiikka muuttuu nyt, kun sinulla on uusi levy soittamatta?
Rummuna John on aina tehnyt potkurumpua, virvelettä, hi-hatta ja crashiä, ja sitä hän tekee. Hän on bändin akustinen jäljitettävä elementti. Näet hänen lyövän virveli ja ymmärrät sen äänen.
Ja sitten Dave nojaa polkimiensa päälle, tekee suodattimen pyyhkäisyä tai kaappaa silmukkaa polkimelta toiselle. Ja sitten tavarani kanssa laukaistan syntetisaattorin ja soitan kitaraa samaan aikaan. Yleensä soitan kitaraa ja kosketinsoitinta samaan aikaan – kosketin oikealla kädelläni ja kitara vasemmalla kädelläni. Tai käynnistän syntikat ja samplet kitarallani. Teen 50/50-sekoituksia, joissa syntetisaattori ja kitarani sekoittuvat yhteen.
Taistelut - Yabba
On paljon vaikeampaa jäljittää, mitä teemme sen kerronnassa. Näet muita esityksiä ja sanot: "Voi kyllä, kitaristi soittaa ja minä kuulen kitaran." Nyt meillä se on paljon hämmentävämpää, mutta sen kanssa on hauska leikkiä. Manipuloitavaa on paljon.
Huomaatko, että uudet kappaleet kehittyvät lavalla, mitä enemmän soitat niitä?
Meille se riippuu kiertueaikataulustamme ja siitä, onko meillä kaksi viikkoa vapaata, jolloin voisimme kaikki olla samassa kaupungissa heti ja voisimme harjoitella, koska luultavasti puolet levystä emme osaa soittaa oikein nyt. Meidän on vielä harjoiteltava niitä kappaleita, ja haluan edelleen selvittää, kuinka soittaa ne livenä. Odotan innolla, että pääsen oppimaan pelaamaan niitä. Tällä hetkellä teemme Yabba, ja se tiukenee. Teemme myös FF Bada, ja se on melko pelattavaa.
"Meille ei ole bändinjohtajaa."
Siltä osin kuin olemme elektroniikkabändi, elektroniikkamuusikkon asia on: "Näit juuri minun painavan nappia." Siinä on esiintyjien ja yleisön välisen suhteen laajuus. Yleisö sanoo: "OK, painoit nappia; mitä sitten?" Mitä et ymmärrä, on: "Et nähnyt koko päivää, jolloin minun piti olla hyvin fiksu sen suhteen, kuinka ohjelmoin tämän asian, jotta se tapahtuisi! Kaikki painikkeen painalluksen takana olevat asiat, joita et ole nähnyt. Keksin erittäin taitavasti, kuinka tehdä kaikki tämä, ja toin sen lavalle kanssani, jotta se toteutuisi.
Se ei ole kuin "Voi luoja, näin juuri Eddie Van Halenin soittavan tätä hämmästyttävää 15 minuutin kitarasooloa." Nyt se on kuin: "Joo, hän on kaveri kuka painaa nappia – mutta poika, oliko se loistavaa, miten hänen piti tehdä se!" Se on outo tapa, joka tulee vastaan tai ei.
