25 vuoden jälkeen Adobe Premiere Pron tarina on vasta alussa

Tänä vuonna tulee kuluneeksi 25 vuotta Adobe Premiere -videonmuokkausohjelmistosta, joka on videokuvaajille sama kuin Photoshop valokuvaajille. Adobe kutsui Digital Trendsin katsomaan ohjelman historiaa ja paljastamaan matkan – toisinaan evolutiivista ja toisinaan vallankumouksellista – se teki Premierestä (nykyään Premiere Prosta) sen, mikä se on tänään.

Koska monien suurten pelaajien epälineaariset muokkausjärjestelmät (NLE) kehittyvät jatkuvasti, Adobe on edelleen varma siitä, että se, mikä on erottanut Premieren menneisyydestä, tulee on edelleen sen keskeinen erottaja eteenpäin: yleinen tuki eri mediamuodoille ja saumaton integrointi muihin Adobe Creative Cloudiin sovellukset.

Keskustelimme Adoben Bill Robertsin, videotuotehallinnan johtajan, ja Dave Helmlyn, johtajan kanssa Ammattimainen video ja ääni sekä 26-vuotias Premieren veteraani (kyllä, hän työskenteli Premieren kanssa jo ennen Adobea hankkinut sen). Helmly jakoi kokemuksen noilta varhaisilta ajoilta vuonna

blogipostaus Premieren vuosipäivänä (kirjoittanut Roberts): "Muistan, että makasin olohuoneeni lattialla ja editoin videota [Apple] PowerBook -kannettavallani, mikä oli aiemmin mahdotonta. Premiere oli ensimmäinen kohtuuhintainen ei-lineaarinen editori, joka on kaikkien saatavilla."

Ensimmäiset askeleet

1990-luvun alussa Premiere näytti erilaiselta kuin nykyään, mutta kaikki peruselementit olivat paikallaan, jotta käyttäjät voivat leikata ja leikata videota ja lisätä ääniraidan. Nykyaikaisten standardien mukaan Premiere (ja koko digitaalisen videotekniikan ekosysteemi) oli naurettavan rajallinen. "Vuonna 1991 suurin tukemamme resoluutio oli 160 x 120 [pikseliä]", Helmly kertoi Digital Trendsille.

Mutta kuten Wright-veljesten kohtalokas päivä Kitty Hawkissa, Premieren ensimmäisillä askelilla olisi kauaskantoisia vaikutuksia. Vaikka ei ehkä aivan yhtä vallankumouksellinen kuin moottorilento, se aiheuttaisi muutoksen elokuvassa ja videoteollisuus, joka muutti täysin tavan, jolla jälkituotanto tehtiin, sekä amatööri- että ammattimaisesti tasot.

Kuten Roberts selitti, videotuotannon alkuaikoina editointijärjestelmät koostuivat räätälöidyistä laitteistoista tarkoitukseen rakennetuilla ohjelmistoilla. "Yksi eroista oli se, että Premiere on aina rakennettu pelkkäksi ohjelmistoarkkitehtuuriksi", hän sanoi.

Vaikka tämä lähestymistapa saattaa näyttää ilmeiseltä tänään, niin ei todellakaan ollut 25 vuotta sitten. Premiere lupasi tehokkaan, henkilökohtaiseen tietokoneeseen perustuvan videoeditoinnin hyvissä ajoin ennen kuin useimmilla kotitietokoneilla oli prosessointitehoa tai muistia työn suorittamiseen (siis erittäin rajallinen resoluutio).

Vuosisadan loppuun mennessä asiat olivat hieman tasoittuneet vuonna 1995 käyttöön otetun ja kuluttajatasolla MiniDV-nauhojen muodossa suositun DV-standardin nousun ansiosta. DV oli standarditarkkuuden aikakauden workhorse-digitaaliformaatti, ja modifioitu HDV-muunnos siirsi sen teräväpiirtoon vuodesta 2003 alkaen. Tietenkin kaikki nauhaformaatit vanhentuivat pian, kun halvasta solid-state-mediasta tuli normi, ja yli 30 vuotta vanha SD-standardi katosi lopulta, kun HDTV-laitteet paranivat ja halpenivat.

Ensi-ilta digitaaliaikana

Siirtyminen HD: hen ei ollut sujuvaa kaikille, mutta Premieren pelkkä ohjelmistoratkaisu teki siitä helpompaa. Ohjelma käsitteli jo digitaalisia välitiedostoja 2K-resoluutiolla (suunnilleen sama kuin Full HD) toimiakseen filmiskannausten kanssa. "Historiallisesti kaikki luodut järjestelmät oli suunniteltu SD: tä varten, mutta tuossa vaiheessa älykkäät ihmiset ajattelivat resoluutiota", Roberts sanoi. ”Päätöslauselmasta tuli paljon tärkeämpää. Se oli yksi tärkeimmistä näkökohdista, joka auttoi Premierea.

Kun teollisuus myöhemmin alkoi liikkua suuntaan 4K, Adobe oli valmis. "HD ja HDV olivat kenraaliharjoitus tämän saattamiseksi oikein", Helmly sanoi. "Alan näkökulmasta se ei olisi voinut mennä sujuvammin."

Roberts lisäsi: "Kun alustat saavuttivat kapasiteetin, jonka isäntäprosessori ja grafiikka pystyivät käsittelemään suuria resoluutioita, olimme erittäin hyvässä asemassa. Kyse oli vain ohjelmiston päivittämisestä käsittelemään kaikkia näitä formaatteja."

"Kaikkien näiden" muotojen käsittely viittaa Premiere Pron lähestymistapaan olla muotoagnostikko. Kuten Helmly sanoi: "Teollisuus on aina katsonut Premiereä olevana asia, joka voi avata minkä tahansa videon milloin tahansa. Vielä nykyäänkin voimme muokata 8K-tarkkuudella." Tämä on keskeinen osa Premieren identiteettiä ja yksi tapa, jolla se pyrkii tuomaan lisäarvoa toimittajille. 40 000 dollarin elokuvakameroista älypuhelimiin editorit voivat pudottaa minkä tahansa materiaalin Premiere Prohon milloin tahansa ja aloittaa työskentelyn sen kanssa.

Premiere Pron toinen otsikkoominaisuus, Dynamic Link, vie tämän askeleen pidemmälle sallimalla leikkeiden ja sävellysten jakamisen Adobe-sovellusten välillä. Toimittajat voivat siirtyä saumattomasti Premiere Pron ja After Effectsin välillä ilman, että heidän tarvitsee renderöidä esimerkiksi leikkeitä. Tämä johtaa tuhoamattomaan edestakaisin työnkulkuun muokkauksen ja erikoistehosteiden välillä ja samalla eliminoi median ylimääräisten kopioiden tarpeen.

"Videotietojen jakaminen kahden ohjelman välillä ei ole triviaalia, mutta asiakkaalle erittäin arvokasta", Roberts sanoi. "Se on ollut Adoben viimeisen vuosikymmenen ponnistelujen tunnusmerkki." Dynamic Link on myös ratkaisevan tärkeä Premiere Pron kilpailuedun ylläpitämisessä jatkossa.

"Työnkulku voittaa minkä tahansa tuotteen", Roberts jatkoi. "Tänään videon käyttäjät eivät voi enää vain muokata. Koska tästä tulee toimiala, jossa perusasiat ovat vähemmän harvinaisia, sinulla on oltava laajempi osaaminen."

Tulevaisuus on virtuaalinen

Ainakin pienelle joukolle käyttäjiä tämä laajempi osaaminen sisältää jo mukaansatempaavan sisällön tuotannon virtuaalitodellisuudessa. Se on vielä niin uusi ala, että suuri osa tehdystä VR-työstä voidaan leimata kokeelliseksi, mutta Tämä ei ole estänyt Adobea työskentelemästä tekijöiden kanssa selvittääkseen, kuinka sitä parhaiten tuetaan Premieressä Pro.

Vaikka meille ei annettu tarkkoja yksityiskohtia Adoben tulevaisuuden VR-suunnitelmista, Helmly tunnisti joitain painopistealueita. "Luulen, että näet meidän laajentavan sitä. Jotkut alueet, kuten ääni, vaativat enemmän huomiota." Hän sanoi, että asia, jota Adobelta kysytään useimmin VR: n suhteen, on ompeleminen – kahden tai useamman videokulman yhdistäminen 360 asteen mukaansatempaavaksi panoraamaksi – mutta hän uskoo, että tämä on pian menneisyyttä. Lopulta kaikki VR-kamerat ja -laitteet suorittavat ompelemisen automaattisesti, kuten kuluttajien 360 asteen kamerat käsittelevät sen nykyään.

Mitä tulevaisuus tuokaan tullessaan, Adobe keskittyy edelleen monimutkaisten tehtävien yksinkertaistamisen johtavaan periaatteeseen. Se jatkaa ominaisuuksien lisäämistä poistaen samalla kipupisteitä, parantaa työnkulkua eri tieteenaloilla työskenteleville ihmisille ja varmistaa kaiken kaikkiaan, että seuraavat 25 vuotta sujuvat vieläkin sujuvammin kuin edelliset.

Toimittajien suositukset

• Productions on uusi "komentokeskus" Adobe Premiere Pron projekteille
• Videot siirtyvät laajakuvasta pystysuoraan nopeasti Adobe Premiere Pron uuden A.I: n avulla.
• Adobe Premiere Rush antaa nyt Android-käyttäjien muokata videoita ilman kannettavaa tietokonetta