Thor 4:n kanssa Natalie Portman on vihdoin supersankari

Harvat näyttelijät voivat sanoa, että he aloittivat lapsiesiintyjinä työskennellen parhaiden kykyjen kanssa ja kasvoivat siihen asti ansaita Oscarin ja Harvardin tutkinnon, kun hän näyttelee kahdessa menestyneimmässä ja vaikutusvaltaisimmassa elokuvasarjassa historia. Toisaalta kaikki näyttelijät eivät ole Natalie Portman. Laajalti yhtenä Hollywoodin kirkkaimmista näyttelijöistä pidetystä Portmanista tuli tuttu nimi teini-iässä, siirtyminen onnistuneesti aikuisuuteen ja yliopistoelämään joutumatta joihinkin sudenkuoppiin ja ansoihin yritys.

Portmanissa on jotain, mikä tekee hänestä ainutlaatuisen ikätovereidensa joukossa, odottamaton mutta jotenkin yllättävä kypsyys sekoitettuna käsinkosketeltavalla ja häikäilemättömällä haavoittuvuudella, mikä tuli ilmeiseksi hänen ensimmäisestä esiintymisestä näytöllä Luc Bessonin toiminnassa draama Leon: Ammattilainen. Portman ei koskaan valinnut odotettuja rooleja, vaan pyrki aktiivisesti projekteihin, jotka heijastivat hänen ainutlaatuista feminististä asennettaan, jopa nuorena esiintyjänä. Täydellinen yhdistelmä indie-draaman ja suurten hittielokuvien välillä tuli hänen varhaisten vuosien tavaramerkiksi, joka johtaa tietä toiselle. uransa vaihe, joka on hänen eturintamassaan ja keskipisteenä jokaisessa projektissa, ja hän on yksi Hollywoodin arvostetuimmista ja pankkikelpoisimmista näyttelijät.

Viisas yli vuosien

Portmanin uran lapsuusosaa edustavat parhaiten kaksi roolia, jotka osoittivat hänen monipuolisuutensa ja intensiivisyytensä näyttelijänä. Ensimmäinen, Leon: Ammattilainen esittelee kypsyyttä, joka on aina erottanut hänen esityksistään. Mathildana Portman välittää aidon tragedian näyttämättä täysin masentuneelta. Hän on varhainen, innokas ja eloisa, valtaa elokuvan viattomuuden ja ponnistelun tunteella. siitä tulee täydellinen vastalääke Jean Renon suorapuheisuudelle ja Gary Oldmanin järjettömyydelle temput.

Toinen on Michael Mannin rikosdraama Lämpö, jossa Portmanilla on pieni mutta keskeinen sivurooli Al Pacinon itsemurhaa tekevän tytärpuolena. Per Mannin omat sanat, Portman oli "ihmelapsi", joka pystyi kuvaamaan henkilöä, joka oli "vakavasti huonokuntoinen ilman mitään selvää" hysteria." Mann osuu naulan päähän tällä kuvauksella ja vangitsee Portmanin olemuksen esitys. Lapsuudesta lähtien Portman on tehnyt aidosti mukaansatempaavaa ja liikuttavaa työtä ilman, että hän on taivuttanut teatteriesityksiä, jotka voisivat helposti kulkea käsi kädessä joidenkin hänen rooliensa kanssa. Hän on luonnostaan ​​taitava välittämään raakoja tunteita, joko yhdellä syvällä, lävistävällä katseella tai sanallisella, mutkikkaalla monologilla.

Ota Portmanin Oscar-ehdokkuuden vuoro Mike Nicholsin seksuaalisessa draamassa, lähempänä, luultavasti hänen ensimmäinen todella "aikuisten" roolinsa. Vaikeana ja mystisenä Alice Ayresina Portman on miesfantasia, joka on herännyt henkiin – strippari, jolla on ainesta. Alice on avoimesti seksuaalinen, kyyninen ja epävakaa. Mielen ja sydämen suoraviivaisuus tekee Alicesta yhtä houkuttelevan kuin huolestuttavan, ja Portman on mestari välittää tätä ihmeen ja kiehtovuuden tunnetta, jonka ansiosta on helppo uskoa, että Jude Law ei pystyisi siihen vastustaa. lähempänä ansaitsi Portmanille ensimmäisen Golden Globe- ja ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa; toisena vuonna hän olisi voinut jopa voittaa.

Monin tavoin, lähempänä oli hänen uransa ensimmäisen vaiheen huipentuma. Portman otti kaiken, mitä hän oli oppinut, kun hän oli näytellyt vuosia viisaita ikäänsä pidemmälle meneviä hahmoja elokuvissa, kuten Kauniita tyttöjä, Kaikkialla muualla paitsi täällä, ja Missä Sydän On ja toimitti kunnianhimoisimman ja tasaisimman esityksensä siihen asti. lähempänä muutti tehokkaasti yleisön käsitystä Portmanista; hän ei ollut enää Hollywoodin äärimmäinen varhaiskasvaja, vaan määrätietoinen nuori nainen, joka hallitsi omaa polkuaan.

Koska Portman ei aina ollut hallinnassa, varsinkaan lapsena. Näyttelijä tunnetusti hylkäsi Adrian Lynen uudelleenversion Vladimir Nabokovin kiistanalaisesta romaanista Lolita, ilmoittaa julkisesti että "riistoa on tarpeeksi, ettei sitä tarvitse tehdä enempää". Mutta Portmania itseään, vastoin hänen tahtoaan, vei Lolita teollisuus ja yleisö, joka tottui näkemään hänet "vanhana sieluna", aikuisen ja lapsen hybridinä, joka vaikutti mukavammalta aikuisten kuin ihmisten seurassa. ikä. Portman avasi äskettäin vaikutuksista, joita tällä ongelmallisella havainnolla oli hänen nuoreen psyykeensä, kertoen Dax Shepardille, että se pakotti Hän käyttäytyy "konservatiivisesti" ja "vakavasti" aikana, jolloin hän ei välttämättä tuntenut oloaan turvalliseksi vanhempien seurassa miehet.

Galaksissa kaukana, kaukana

Tämä on miljoonan dollarin kysymys, jonka jokainen fani kysyy itseltään: Ovatko Tähtien sota esiosat todella hyviä? Vastaus on paljon monimutkaisempi kuin yksinkertainen "kyllä" tai "ei". Niissä on aitoa taiteellista arvoa, mutta riittääkö se voittamaan ne monet puutteita? Portmanilla on ratkaiseva rooli kahdessa ensimmäisessä kappaleessa, toimien juonen emotionaalisena katalysaattorina. Hän on monella tapaa sykkivä sydän Phantom Menace ja Kloonien hyökkäys. Nais-lapsi-persoonallisuutensa huipulla oleva Portman oli looginen valinta näytellä nuorta kuningatarta, joka on heitetty sotaan, johon hän on erittäin alivalmistunut. Phantom Menace kuvaa häntä tyttönä ja hänen siteensä nuoreen Anakiniin (Hayden Christensen) on kaukaisten serkkujen yhdistäminen ja yhteisen sävelen löytäminen.

Sitten tuli Kloonien hyökkäys, jonka Portman kuvasi erään kesätauon aikana Harvardissa. Ensimmäisessä elokuvassa hänet yritettiin infantilisoida, mutta jatko-osassa kuvataan häntä. nuorena naisena pukemalla hänet provosoivampiin asuihin ja pakottamalla rakkaustarinaan nyt täysikasvuisen kanssa Anakin. Portman tekee parhaansa materiaalin kanssa; hänen ja Christensenin puolustuksessa sivulla ei ole paljon myytävää heidän tuhoon tuomittua romanssiaan. Heidän kemiansa ei kuitenkaan ole läheskään niin kauheaa kuin kriitikot tuolloin väittivät, ja vaikka he eivät ole Harry ja Sally, he ovat kaukana Giglistä ja Rickistä.

Rehellisesti sanottuna Padmé ja Anakin ovat yhtä hyviä kuin muutkin Tähtien sota pari. Kaukana oleva galaksi ei ole koskaan ollut erityisen kuuluisa monimutkaisista romansseistaan. Hanista ja Leiasta Kyloon ja Reyyn rakkaus ei ole franchisingin vahvin puoli. Silti heidän siteessään on jotain aitoa ja, uskaltaamme sanoa, merkityksellistä, ehkä siksi, että sillä on tärkeämpi rooli tarinassa kuin millään muulla Star Wars -tapahtumalla. Portman palasi trilogian viimeiseen lukuun ja palasi hetkeksi hänen hahmonsa kuolemaan.

Tähtien sota tuli Portmanin uran ratkaisevaan aikaan ja sillä oli tärkeä rooli sen kehityksessä. Noughties näki nousun modernin blockbuster ansiosta Sam Raimin peli muuttaa Hämähäkkimies trilogia, Michael Bayn Muuntajat -sarja ja Christopher Nolanin uusi ote Dark Knightista. Tähtien sota oli osa tätä vallankumousta, ja se esitteli spektaakkelia ja ei voi ohittaa -tekijää, josta tulisi modernin franchising-leipä ja voi. Ja Portman oli sen keskiössä ja osoitti, että hän pystyi avaamaan elokuvan lipputuloissa yhtä helposti kuin voisi voittaa siitä palkintoja.

Joutsenkuningatar

Jos lähempänä merkitsi Portmanin varhaisen uran päättymistä, Musta joutsen oli uuden luvun alku. Ohjaajana mielekkään suorapuheisuuden mestari Darren Aronofsky. Musta joutsen näkee Portmanin ottavan hillittömän ja perfektionisti Nina Sayersin roolin. Näyttelijä esittää kiertueen esityksen, joka ilmentää Ninan lapsellista epävarmuutta ja pelkoja liioittelematta. Nina on tavallaan Portmanin uran ja persoonallisuuden vastakohta, ylisuojeltu ja infantilisoitu hahmo, joka on kitunnut lapsuudesta asti ja pakotettu elämään jonkun toisen unelmaa. Portman voitti suorituksestaan parhaan naispääosan Oscarin 2010, yksi uuden vuosituhannen arvokkaimmista ja tunnetuimmista voitoista.

Portman jatkoi tätä uutta vaihetta kukoistavalla urallaan kokeilemalla muita rooleja ja genrejä. Jotkut - ensimmäinen Thor-elokuva ja hänen pitkäohjauksendebyyttinsä, Tarina rakkaudesta ja pimeydestä - työskenteli, kun taas toiset - Ilman ehtoja, toinen Thor-elokuva – ei. Silti kriitikot ja yleisö eivät luopuneet Portmanista, varsinkaan kun hän yritti aktiivisesti haarautua. Näyttelijä toi arvokkuuden tunteen jokaiseen projektiinsa ja kohotti jopa alkeellisimmat ja karkeimmat elokuvat – sinua katsoessa, Teidän korkeutenne.

Jackie oli Portmanille voittoisa paluu muotoonsa, varsinkin sen jälkeen, kun se oli lamauttanut sitä vuosia unohtumattomissa elokuvissa. Portman pukeutui päälleen Jackie Kennedyn verivärisen vaaleanpunaisen Chanel-puvun ja teki uuden uransa parhaan tuloksen. esitys, joka herättää henkiin Kennedyn elämän haastavimman hetken ansioituneilla haavoittuvuus. Aksentin ja tapojen lisäksi Portmanista tulee Jackie synkimpinä aikoinaan. Kuten kaikki parhaat roolinsa, näyttelijä löytää merkityksen ja voiman hahmon hiljaisista hetkistä, päästäen Yleisö tietää, että Jackien sisällä tapahtuu yhtä paljon, raivoavaa kaaoksen tunnetta, joka kilpailee ulkopuolella.

Portman jatkoi rohkeaa rajojen tutkimista pääosassa Alex Garlandin kunnianhimoisessa sci-fi-mestariteoksessa. Tuhoaminen ja Brady Corbetin musiikkidraama Vox Lux. Sisään hänen arvostelunsa Vox Lux, Robbie Collin The Telegraph vertasi hänen suorituskykyään työhönsä vuonna Musta joutsen ja Jackie, toteaa, että sillä on "samanlaista röyhkeyttä ja ylellisyyttä, jota harvat näyttelijät uskaltaisivat yrittää, saati sitten päästä eroon". Itse asiassa Portman on osa valittua ryhmää esiintyjät – maailman Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores ja Amy Adamses, ne näyttelijät, jotka ovat valmiita riskeeraamaan ja jättämään kaiken päälleen. esitys. Ne menevät suuriksi, ei koskaan hahmon kustannuksella ja aina tarinan palveluksessa.

Mahtava Natalie

Lähes 10 vuoden poissaolon jälkeen – lyhyttä esittelyä lukuun ottamatta Avengers: Endgame — Portman palaa Marvel Cinematic Universumiin Taika Waititin värikkäässä ja hillittömässä Thor: Rakkaus ja ukkonen. Elokuvan vetovoima tulee heti selväksi, kun Portmanin aiemmin sivussa ollut Jane Foster nousee keskipisteeseen muuttumalla Mighty Thoriksi. Vahvuuden ja haavoittuvuuden oikean sekoituksen asiantuntija, Portman loistaa roolissaan, sitoutumalla siihen lisäämällä huomattavasti ja sovittamalla saumattomasti Taika Waititin gonzo-tarinoiden kanssa lähestyä. Portmanin Mighty Thor on kaikin puolin Cap tai Iron Man -sankari ja ottaa paikan, joka hänellä olisi aina pitänyt olla Chris Hemsworthin God of Thunderia vastapäätä.

Lähes 30 vuoden ajan Natalie Portman on ilahduttanut yleisöä sielullisilla ja kerroksellisilla esityksillä luoden unohtumattomia hahmoja toisensa jälkeen. Hollywood ei ole koskaan pelännyt antaa hänelle tarpeeksi tilaa kokeilla – etuoikeus, jota jokainen näyttelijä ei saa niin seksistisessä ja kapeakatseisessa kaupungissa – ja hän on tehnyt siitä parhaan irti. Portman ei koskaan pysy mukavuusalueellaan ja muuttuu scifi-elokuvasta dystooppisiksi kapinallisiksi yhtä helposti kuin levottomasta stripparista tyylikkääksi ensimmäiseksi naiseksi.

Portmanilla on tällä hetkellä kaksi minisarjaa työn alla ja näyttelee Julianne Mooren vastapäätä Todd Haynesin draamassa. Toukokuu joulukuu. Ei ole tietoa siitä, palaako hän potentiaaliseen viidenteen elokuvaan meneillään Thor saaga, mutta yksi asia on varma: MCU tarvitsee häntä enemmän kuin hän tarvitsee sitä.

Toimittajien suositukset

• Jokainen Marvel-pahis sijoittui pahimmasta parhaaseen
• 5 videopeliä pelattavaksi, jos pidit Thor: Love and Thunderista
• Miksi Mighty Thor ei ollut biseksuaali Marvel's Love and Thunder -elokuvassa?
• Kaikki mitä sinun tulee tietää Thorista: Love and Thunder
• Katso jumalia Marvelin Thor: Love and Thunder BTS -videossa