Christopher Nolan palaa vihdoin teattereihin uusimman eeposensa kanssa Interstellar-elokuvan julkaisun jälkeen. Seuraa alla Dunkerque-arvosteluamme.
Dunkerque on laaja sotaeepos, mutta se avautuu läheisesti. Joukko brittiläisiä sotilaita vaeltelee kadulla kaupungissa, jonka mukaan elokuva on nimetty, kun heidän ympärillään leijuu lehtisiä. Sotilas poimii lentolehtisen, jossa näkyy Ranskan rannikon kartta, valkoinen ympyrä, jota ympäröi punainen.
Ympyrän keskellä on sana "Sinä". Punainen on natsien sotilaskoneen yhdistetty voima.
Liittyvät
- Amazon Prime Videon parhaat elokuvat (heinäkuu 2023)
- Netflixin 50 parasta elokuvaa tällä hetkellä (heinäkuu 2023)
- Parhaat Netflixin alkuperäiset elokuvat tällä hetkellä
Välittömästi tuon jokseenkin tuskallisen paljastuksen jälkeen sotilasta (Tommy, kuten hän on nimikirjoituksessa, vaikka ei koskaan elokuvassa, näytteli Fionn Whitehead) nappaa muutaman esitteen ja jumittaa ne taskuunsa valmistautuen käyttämään niitä wc-paperin valmistamiseen – ja kohtaus räjähtää tulituksen myötä, kun piilossa olevat saksalaissotilaat avautuvat miehille. Sekuntia myöhemmin Tommy, ryhmänsä ainoa selviytyjä, onnistuu pääsemään rannalle – mistä hän löytää tuhansia liittoutuneiden joukkoja odottamassa alusten ilmestymistä viemään heidät Englannin poikki kanava. komentajana Boltonina (
Kenneth Branagh) toteaa, he voivat melkein katso kotiin siitä, missä he seisovat.Ohjaaja Christopher Nolan nauttii tällaisista kohtauksista kauttaaltaan Dunkerque, jossa pienet hetket avautuvat valtaviksi, sydäntä sykähtäviksi toimintajaksoiksi. Vihollissotilaita ei koskaan nimetä, ja ne näkyvät näytöllä vain kaukaa ja vain kahdesti elokuvan aikana. Ne ovat enemmän kuin luonnonvoima. Lentokoneet hyökkäävät rannalle pudottaen pommeja, ja stoiset brittijoukot menevät suojaan, mutta asettuvat takaisin riviin, kun vaara on ohi. Ei auta muuta kuin odottaa ja toivoa.
Historiallinen tarina Dunkerquen taistelu, joka tapahtuu toukokuussa 1940, on yksi liittoutuneiden joukkojen rohkeista pelastustoimista. Paikalla oleville miehille selviytyminen on ainoa mandaatti. Dunkerque erottuu useimmista sota elokuvia, porautuu sellaisiin hetkiin, jotka näyttävät erittäin todellisilta, jos ne ovat sopimattomia. Tommy ja toinen nimeämätön sotilas, Damien Bonnard, tulevat yhteen yrittäessään nousta yhdelle alukselle kantamalla loukkaantunutta miestä paareilla, eivätkä koskaan vaihtaneet sanaa toteuttaessaan suunnitelmaa. Pariskunta toivoo vain pääsevänsä pakoon rannan tuholta, mutta silti he jatkuvasti auttavat toisiaan ja pelastavat toisiaan ja muita. He ovat yhtä pelkurimaisia ja itsekkäitä, ja epäitsekkäitä ja rohkeita. Heitä kohtaavan kuoleman edessä, olipa kyseessä sitten riehuvat valtameret, näkymättömät U-veneet ja niiden torpedot tai tunkeutuvat sotilaat, mikään näistä inhimillisistä piirteistä ei sulje pois toisiaan.
Ohjaaja Christopher Nolan nauttii pienistä hetkistä, jotka avautuvat suuriksi, sydäntä sykähtäviksi toimintajaksoiksi läpi koko ajan. Dunkerque.
Samaan aikaan, Dunkerque kertoo kaksi muuta tarinaa, jotka kulkevat rinnakkain. Tarina miehistä rannalla, joka tunnetaan nimellä Myyrä, tapahtuu viikon aikana. Englannista lähtevät Mr. Dawson (Mark Rylance), hänen poikansa Peter (Tom Glynn-Carney) ja teini-ikäinen ystävä George (Barry Keoghan) toisessa tarinassa. Sen sijaan, että antaisivat kuninkaallisen laivaston varata jahtinsa pelastamaan miehiä Dunkerquesta, he lähtivät liikkeelle itse. Tarina sisältää yhden päivän.
Viimeisessä tarinassa tapahtuu ilmassa, kun kaksi Spitfire-lentäjää, Farrier (Tom Hardy) ja Collins (Jack Lowden), pyrkivät Dunkerque tunnin ajan, koirataistelu vihollisen lentokoneiden kanssa tarjotakseen aluksille ja miehille mitä ilmatukea voi. Koko taistelu käydään molempien lentäjien tietäen varsin hyvin, ettei heillä todennäköisesti ole polttoainetta paluumatkalle.
Nolan leikkaa kaikki kolme tarinaa yhteen minimaalisella dialogilla, ja se on osoitus elokuvan voimasta, että niin vähän voidaan sanoa, mutta silti niin paljon välitetään. Jokainen käsikirjoituksen osa keittää laajan tarinan 400 000 pelastuksen tarpeessa olevasta miehestä muutamaksi tiukkaksi hetkeksi ja näkökulmaksi. Silti jatkuvasti Dunkerque vangitsee epätoivoa ja pelkoa jännityksen kasvaessa, laantuessa ja jälleen rakentaen. Hans Zimmerin partituurin läpi kuuluu tikittävä kello, voimakas muistutus siitä, että vaara on hellittämätön.
Aika, pitäisi sanoa, saattaa olla Dunkerqueheikoin elementti. Kolmen tarinan sekoittaminen yhteen on se paikka, jossa Nolan vääntää tavanomaisen yleisön ajallisen näkökulman, joka on hänen kuluneen suosikkielokuvatemppu. Näemme Farrierin tarinassa tapahtumia, joita ei ole vielä tapahtunut Georgessa, Peterissä ja herra Dawsonissa, ja saamme merellä tapahtuneiden tapahtumien jälkimainoksia ennen kuin ne tapahtuvat maalla. Vastakkainasettelu suosii enimmäkseen jännityksen rakentamista ja siirtymistä toimintakohtauksesta toiseen – ja Dunkerque tarkoituksella ei koskaan anna periksi, joten yleisö ei pysty rentoutumaan, aivan kuten hahmot. Mutta se lisää myös tarpeetonta monimutkaista tarinaa. Se ei tee tarinasta vaikeaa seurata, esim Aloitus tai Tähtienvälinen, mutta se repii sinut ulos jännitteestä ja pakottaa sinut sovittamaan yhteen näkemäsi tapahtumien kronologisen virran kanssa.
Mutta ennen kuin voit ajatella sitä liikaa, Dunkerque pidätykset upeilla, laajalla 70 millimetrin laukauksilla (tässä miten nähdä Dunkerque 70 mm: ssä) ja sen tiukka, kuvioitu katsaus siihen, miten ihmiset reagoivat poikkeuksellisiin tapahtumiin ja mitä ne tekevät niistä. Hahmot pakenevat kiihkeästi yhdestä huonosta tilanteesta, mutta joutuvat pahempaan tilanteeseen, kun kohtalo ja vihollinen repivät turvallisuuden pois ja kuolema lyö lähemmäksi, kuten tuleva vuorovesi. Siellä ei ole hyviä tai pahoja tyyppejä Dunkerque, mutta yhdistelmä molempia: Ihmiset joutuivat uskomattomaan tilanteeseen, tekevät päätöksiä ja taistelevat pysyäkseen hengissä.
Se on osoitus elokuvan voimasta, että niin vähän voidaan sanoa ja silti niin paljon välitetään.
Vaikka Nolan joskus pakottaakin lisää monimutkaisuutta Dunkerque kuin se vaatii, elokuvan yksinkertaisuus saa sen toimimaan – mikä näyttää olevan vastoin intuitiivista ison budjetin toimintasotaelokuvalle. Viipyviä kuvia hiljaisista miehistä, kun he kamppailevat sen kanssa, mitä heidän on tehtävä elääkseen ja mitä he voivat elää kanssa, tee Dunkerque tuntuu uskomattoman ihmiseltä.
On hämmästyttävää, että Nolan, joka tunnetaan suurista toisiinsa liittyvistä ideoista välillä toimii ja välillä ei, antaa niin suuren osan elokuvasta hengittää ilman, että se painaa. Sen sijaan, Dunkerque vangitsee kummallisen ja poikkeuksellisen hetken, pakottaa yleisön elämään siihen. Se on elokuva täynnä näyttelijöitä, jotka tietävät tarpeeksi vähätelläkseen esityksensä, ja käsikirjoituksen, joka tietää tarpeeksi pitääkseen suunsa kiinni.
Dunkerque naulaa sinua kohti kuin pommeja, jotka jylläävät rantaa, ja asettuessaan noihin voimakkaisiin hetkiin se onnistuu olemaan todellisempi ja vaikuttavampi kuin elokuvat, joissa on isompia hahmoja ja joissa on paljon sanoja sanoa.
Jos olet menossa elokuviin, myös Digital Trends suosittelee Spider-Man: Kotiinpaluu ja Sota apinoiden planeetan puolesta, molemmat nyt teattereissa.
Toimittajien suositukset
- Kaikki Christopher Nolanin elokuvat paremmuusjärjestykseen
- Netflixin parhaat ohjelmat heinäkuussa 2023
- Barbien loppu, selitti
- Netflixin parhaat romanttiset komediat tällä hetkellä
- Mistä katsoa kaikki Christopher Nolanin elokuvat
