Letterkennyn Reilly, Squirrely Dan puheen suoratoiston menestys

Letterkenny - kauden 9 traileri (virallinen) • Hulu Original

Hulu sarja Letterkenny on viimeisin kanadalaisten suosittujen komediaviennin joukossa, sillä se on tehnyt harppauksen YouTubesta Kanadan Haluaa suoratoistopalvelu ennen kuin nautit villisti menestyneestä debyytistä Yhdysvalloissa (via Hulu) vuonna 2018. Letterkenny näennäisesti kertoo Ontarion maaseudun kuvitteellisen kaupungin asukkaiden koettelemuksista, mutta sen vetovoima juontaa juurensa nopeaa dialogia ja näppärää sanaleikkiä, jonka luoja Jared Keeso ja toinen käsikirjoittaja (ja ohjaaja) Jacob Tierney ovat kutoneet villiin onnistunut esitys.

Suositellut videot

Tämän älykkään vuoropuhelun välittää lahjakkaita kanadalaisia näyttelijöitä, jotka ovat pysyneet suurelta osin muuttumattomina kaikki yhdeksän tuotantokauden ajan, mikä mahdollistaa värikkäitä hahmoja, jotka kasvavat sarjan mukana ja tarjoavat loputtomasti lainattavia (ja meemeihin sopivia) joukon tunnuslauseita ja mieleenpainuvia (ja usein ainutlaatuisia kanadalaisia) hetkiä.

kausi 9 Letterkenny debytoi joulukuussa, ja Digital Trends puhui näyttelijöille Dylan Playfair ja K. Trevor Wilson - jotka esittävät paikallista jääkiekkotähti Reillyä ja rakastettavaa maanviljelijää "Squirrely" Dania - sarjasta evoluutio ja sanaleikki, suoratoiston rooli sen menestyksessä ja kanadalaiset puhekielet, jotka tekevät siitä niin kiehtova.

Digitaalitrendit: Letterkenny Se voi olla vaikea kuvailla ihmisille, jotka eivät ole nähneet sitä, koska se liittyy enemmän hahmojen väliseen vuorovaikutukseen ja heidän keskusteluihinsa kuin sen läpi kulkevaan tarinaan. Miten yleensä kuvailet esitystä, kun joku kysyy sinulta siitä?

Dylan Playfair:Letterkenny on esitys pienestä kylästä ja sen kaupungin klikkeistä ja ryhmittymistä sekä siitä, kuinka ne ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Luulen, että jokainen on tavannut jonkun sellaisesta kaupungista Letterkenny tavalla tai toisella. Esityksessä on vähän sitä Seinfeld elementti myös, koska se on show tyhjästä pikkukaupungissa, jossa samat asiat tapahtuvat yhä uudelleen ja uudelleen. Mutta joo, se on todellakin hahmojen välinen dynamiikka, joka ohjaa kaikkia tarinan linjoja. Sieltä komedia tulee: Pienkaupungin arkipäiväinen toistuvuus ja ihmiset, joita olet ympäröinyt, tekevät elämästä jännittävää.

K. Trevor Wilson: Sanoin, että olemme kuin jos Trailer Park Boys ja Kulman kaasu oli lapsi. Ja jos et tunne kanadalaisia esityksiä, olen kuvaillut sitä live-actioniksi kukkulan kuningas. Kaverini [stand-up koomikko] JJ Whitehead kutsui meitä live-actioniksi Eteläpuisto, jonka otin kohteliaisuutena.

Dylan, näyttää siltä, että olet viime aikoina kaikkialla. Kera Letterkenny, olet iso osa Disneyä Jälkeläiset franchising-sarjassa, sinulla on ollut merkittäviä rooleja Netflix-sarjoissa Järjestys ja Matkailijat, ja nyt olet mukana Mighty Ducks käynnistä uudelleen, myös. Vaikka kaikki nämä suuret projektit ovat käynnissä, mikä saa sinut palaamaan Letterkenny kausi toisensa jälkeen?

Pelaa reilusti: Hyvin, Letterkenny on hyvin läheisten ystävien tekemä esitys. Andrew [Herr] ja minä olimme molemmat osa alkuperäinen YouTube-sarja, ennen kuin siitä tuli show, se on tänään käynnissä Hulu ja Crave. Pelasimme samassa olutliigan jääkiekkojoukkueessa Jared [Keeson] ja Nate Dalesin kanssa. Me kaikki näyttelijät Vancouverissa teemme omaa sisältöämme. Joten sellaisen yhteyden saaminen sarjan alkuperään ja sitten myös kasvaminen sarjan mukana, se on todellakin yksi rooleista, joissa viihdyn parhaiten. Vitsailemme siitä, koska se on kuin menisi kesäleirille. Paikalla olemista on vaikea kutsua Letterkenny asettaa töitä. Meillä on paljon hauskaa ja se on jotain, mitä haluaisin tehdä loppuelämäni, jos voisin. En voi edes uskoa, että se on työtä. Se on tavallaan hullua.

Squirrely Dan luotiin sarjaa varten sen jälkeen, kun se teki harppauksen YouTubesta Craveen, ja hänestä on tullut upea hahmo, joka sopii hyvin mutta myös tarjoaa todella ainutlaatuisen näkökulman, mainitaanpa sitten hänen naistutkimuksen luokkansa tai jaetaan valaistuneita ajatuksia ihmissuhteista nykymaailmassa. ikä. Millaista hahmon kehitys on ollut sinulle?

Wilson: Danin eteneminen on ollut hyvin orgaaninen asia, mutta Danissa tapahtui paljon muutoksia, jotka tapahtuivat jo ennen kuin aloitimme kuvaamisen. Hahmo luotiin alun perin Dan Petronijevicille, näyttelijälle, joka esittää McMurrayta sarjassa. Heillä oli verkoston hyväksyntä hänelle rooliin, ja he olivat valmiita aloittamaan kuvaamisen, mutta hänellä oli joitain asioita, jotka estivät häntä hyväksymästä roolia. Joten se tuli minulle. Hahmo muuttui siinä mielessä, että eri näyttelijä tuli näyttelemään häntä eri asenteella ja erilaisia vaihtoehtoja, mutta en oikeastaan soita Jaredille tai Jacobille [Tierneylle] ja kerro heille, että haluan ottaa hahmon missä tahansa. He loivat Danin, joten luotan heidän päätöksentekoonsa. He tuntevat Danin monella tapaa paremmin kuin minä. Odotan vain innolla, mitä he keksivät hänelle. Olen mukana matkassa siinä mielessä.

Mutta he ovat antaneet minun tuoda asioita hahmoon. Tapa, jolla pelaan sitä, mielestäni olen tehnyt hänestä hieman pehmeämmän ja hieman viattomamman. Professori Trician naistutkimuksen kurssi syntyi, kun olin mainostamassa lavastelua ja keksin vitsin Danin osallistumisesta naistentutkimuksen verkkokurssille. Se oli yksi niistä asioista, jotka saivat kaikki nauramaan, ja me vain juoksimme sen kanssa. Mutta mielestäni Dan oli alunperin kirjoitettu hieman irstailevampi, ja nyt hänestä tulee hieman suloisempi kuin alunperin kirjoitettiin. Se kaikki on kuitenkin ollut vain hyvin luonnollista etenemistä ja todellista yhteistyötämme.

Sarja nojaa vahvasti pitkiin nopean vuoropuhelun kohtauksiin, jotka ovat todella fiksuja, mutta vaativat todennäköisesti intensiivistä harjoittelua ja linjamuistia. Miten lähestyt näitä kohtauksia? Helpottaako yhdeksän kauden jälkeen?

Wilson: TV: n ja elokuvan kauneus on, että jos sotket, voit yrittää uudelleen. Kiva asia esityksessä on, että erikoistehosteita ei ole paljon, joten ei ole niin, että käytimme 30 000 dollaria helikopterin räjäyttämiseen ja saimme vain yhden mahdollisuuden tehdä kohtaus. Voimme yrittää niin monta kertaa kuin tarvitsemme saadaksemme sen oikein. Mutta me myös ohjaamme kohtauksia paljon. Melko usein me kaikki seisomme hiuksissa ja meikissä käymässä läpi dialogia toistensa kanssa. Juoksemme kohtauksen läpi noin neljä tai viisi kertaa ennen kuin istumme kameran eteen, koska se on haaste. Se on joskus sanallista voimistelua.

Jos olet nähnyt stand-up-puheenvuoroni, olen yksi hitain, työllistyneimmistä ja harkituimmista puhujista ammattipuhumisen maailmassa. Käytän aikaa kaikkeen, mitä sanon, joten haasteeni Letterkennyn koe-esiintymisessä oli sovittaa Jared ja Nathan jo YouTube-shortseissa. On rytmi. Siinä on staccato, jota sinun on kyettävä seuraamaan, joten olen tehnyt kovasti töitä sopeutuakseni tähän tahtiin. Ja nyt on kello. Nyt näyttelijöiden ja miehistön ja kaikkien mukana olevien välillä voimme saada aikaan 12–14 sivua dialogia tuotantoosastolla kahdeksan tunnin päivässä – mikä on järjetöntä televisiotuotannon kannalta.

Pelaa reilusti: Se on todella jännittävää, mutta myös todella haastavaa. Se on paljon sanoja lyhyessä ajassa. Mutta Andrewlla ja minulla on aina ollut ajattelutapa: "Jared otti riskin tuomalla meidät tähän esitykseen alkuvaiheessa, joten meidän täytyy esiintyä." Mitä näet Letterkenny on hyvin pitkälti sitä mitä kirjoitettiin. Ei paljon improvisaatiota tapahdu, koska kirjoitus on niin hyvää. Ja jos sinulta puuttuu lyönti ja vitsi ei osu, päädyt siihen, että sinulla on muna kasvoillasi.

Andrew ja minä olemme erittäin ylpeitä siitä, että käymme läpi kohtauksiamme viikkoina ja kuukausina ennen kuvausta ja edellisenä iltana. kuvaamisen aikana olemme usein valmiina kuusi tai seitsemän tuntia ja näytämme näitä kohtauksia varmistaaksemme, että kun pääset kuvauksiin, se sujuu kuin pelata. Sinulla ei ole hirveästi aikaa pysähtyä ja palata tarkistamaan riviä, kun dialogisi on seitsemän sivua pitkä ja se on nopeaa, jotenkin järjetöntä tavaraa. Olemme ylpeitä siitä, että se näyttää improvisoidulta ja irti mansetista. Ja se on meille hauskaa tulla töihin ja tietää, että olemme myös muistaneet kaiken ulkoa. Tällä tavalla voimme vain pelata hetkessä, koska jos ajattelet sanomaasi, et kuuntele, mitä toinen sanoo.

Kävin koulua lähellä Kanadan rajaa ja sen vuoksi päädyin saamaan paljon kanadalaisia ohjelmia (ja curlingia) koskevia TV-lähetyksiä. Yksi mahtavista elementeistä, jotka tulevat esiin noususta suoratoistopalvelutNäyttää siltä, että kaikki muutkin näkevät nyt paljon enemmän kanadalaista televisiota – erityisesti komediaa. Tuntuuko sinusta, että Kanadan TV on saanut enemmän näkyvyyttä viime aikoina?

Pelaa reilusti: Ehdottomasti. Minusta on aina tuntunut, että kanadalaiset ovat tuottaneet todella fantastisen komedian. Tarkoitan tietysti, että siellä on Lorne Michaels ja Saturday Night Live, ja siellä ovat Jim Carrey ja Mike Myers… Kanadalaisilla on pitkä historia. Mutta ymmärrys on aina ollut, että jos haluat ottaa seuraavan askeleen urallasi, menet Yhdysvaltoihin. Se oli perinteisen kaapelin aikana, jolloin piti olla verkko-ohjelmassa saadaksesi näkyvyyttä, kun taas nyt suoratoiston avulla kanadalaiset sisällöntuottajat voivat luoda sisältöä kotona ja silti olla maailmanlaajuisesti näkyvissä, mikä on niin fantastinen. Mahdollisuus valaista kykyjämme täällä Kanadassa on hienoa. Siitä Jared on erittäin ylpeä: Mahdollisuuksien antaminen kanadalaisille näyttelijöille ja kirjailijoille, tekijöille ja muusikoille. Kanadalla on aina ollut erittäin hyvä sarja sarjakuvien kykyjä, ja suoratoisto antaa meille paljon enemmän tavoittavuutta.

Wilson: On hämmästyttävää, kun ottaa huomioon, että emme ole verkossa. Letterkenny on yksi ensimmäisistä kanadalaisista ohjelmista, jotka on luotu vain suoratoistopalvelua varten. Olemme Craven lippulaivaesitys Kanadassa, ja kun kokosimme sitä, se oli kuin: "Toimiiko tämä? Voimmeko olla menestyvä ohjelma ilman televisiokanavaa Kanadassa?" Tuolloin kukaan ei todellakaan luottanut siihen, että ihmiset aikoivat jättää perinteisen kaapelin ja siirtyä suoratoistoon niin suurella tavalla. Sinä ja minä kasvoimme jaksollisessa muodossa odottaessamme viikon seuraavaa seikkailua tai sen seuraavaa osaa tarina, mutta nyt voit repiä sen läpi ja katsoa vahingossa koko esityksen illalla, jos et ole varovainen.

Luulen, että se on tuonut tämän Kanadan tuottaman viihteen suuren renessanssin. Kun Letterkenny osui, meilläkin oli Schitt’s Creek tulla ulos, samoin Kimin mukavuus ja Baroness von Sketch, ja kaikki nämä ohjelmat löysivät laajemman yleisön Yhdysvalloissa AMC: n sekä Netflixin ja Hulun kautta näiden projektien avulla. Se on ehdottomasti lisännyt kaikkien mainetta, ja mielestäni se sai maailman katsomaan Kanadaa paikkana, joka tuottaa melko vankkaa tv-viihdettä.

Letterkenny esittelee monia ei-kanadalaisia kanadalaiseen slangiin ja puhekieleen, ja tunnustan, että olen etsinyt muutamia termejä netistä kuultuani niitä ohjelmassa. Mitä sanoja tai termejä sinulta kysytään useimmiten ei-kanadalaisilta?

Wilson: Suuri osa ihmisten hämmentyneimmistä terminologioista on yleensä jääkiekkoslangia. Olen rehellinen, en ole koskaan ollut jääkiekkoilija, joten en tiennyt esimerkiksi "Ferdan" tulevan esitykseen. Ferda on sellainen, josta meiltä kysytään paljon, ja se tarkoittaa "(Fer da) pojille."

Pelaa reilusti: Joo, Andrew ja minä olemme pitäneet a Letterkenny sanakirja ensimmäisen kauden puolivälistä lähtien. Uskon, että fanit arvostavat sitä. Suuri osa näistä asioista tulee pukuhuoneen kielistä. Saat tämän nuorten miesten mikrokosmosen, jotka pelaavat samaa lajia, ja aksentti muodostuu oman kielen mukana. On selvää, että "Ferda" on silloin, kun teet jotain tehdäksesi vaikutuksen kaikkiin tai saadaksesi ystäväsi nauramaan. Se on "Ferda". "Bardownski" tekee maalin, kun kiekko putoaa poikkipalkista ja putoaa alas. Ja "tilly" on jääkiekkoottelu.

Suurin osa minulta kysytyistä asioista on jääkiekkoon liittyviä asioita, mutta ohjelman kehittyessä jokainen ryhmä on omaa kieltään, jota he ymmärtävät piireissään, ja se luo siihen mahdollisuuden komedia. Näet maanviljelijöiden olevan vuorovaikutuksessa jääkiekkopelaajien kanssa ja he kysyvät: "Mitä te sanotte? Siinä ei ole mitään järkeä." Ja näin myös yleisö kokee. Pienessä kaupungissa kasvatettuna se on erittäin tarkka. Ihmisryhmillä on oma tapansa puhua ja heidän kanssaan Letterkenny, on todella hauskaa nähdä taidetta jäljittelevää elämää ja päinvastoin.

Wilson: Minulta kysytään enimmäkseen ylimääräisistä S-kirjaimista ja noista ylimääräisistä monikkomuodoista. Se ei ole ainutkertainen kanadalainen asia, vaan se on ainutlaatuisen pikkukaupungin asia. "You's guys" on jotain, jota kuulet pienissä kaupungeissa ympäri Pohjois-Amerikan.

Voin vahvistaa: Minulla on sukulainen pikkukaupungista, joka haluaa kutsua myymälää Walmart'siksi Walmartin sijaan…

Wilson: Tarkalleen. Olen jatkuvasti vaikeuksissa Squirrelly Dan’ing Nordströmin takia. Morsiameni pyörittelee silmiään minuun, kun lisään ylimääräisen S: n Nordstromiin. "Mennäänkö Nordstromsiin?" Minä kysyn, ja hän vain pudistaa päätään ja sanoo: "Tällaista paikkaa ei ole. Lakkaa kutsumasta sitä sellaiseksi."

Dylan, ennen kuin lähdet, mitä voit kertoa meille liittymisestä Mighty Ducks -franchising-sarjaan The Mighty Ducks: Pelinvaihtajatja roolisi sarjassa?

Pelaa reilusti: Olen syntynyt vuonna 1992, joten kasvoin Mighty Ducks -elokuvien parissa. Vitsailin, että Gordon Bombay opetti minulle kaiken, mitä minun piti tietää miehenä olemisesta. Steve Brill, luoja Pelinvaihtajat, on fani Letterkenny, jolla tämä yhteys muodostettiin. Päädyimme ulos päivälliselle ja näimme Mighty Ducksissa paljon samoja potentiaalisia kuvia ja tarinalinjoja ja kuinka voisin tehdä hahmostani erilaisen kuin Reilly, mutta silti hauska.

Luulen, että voin antaa vähän tietoa, koska Disney on julkaissut osan tarinasta. Sarjassa Mighty Ducks on nyt akatemiajoukkue. He ovat korkeatasoisia, ja kun olin nuorempana pelannut akatemiajoukkueessa, näille 12-vuotiaille "eliittiurheilijoille" on annettu jotain luontaisen hauskaa NHL-tasolla. Se on hullua. Joten tulen mukaan nuorena, huippuvalmentajana. Monet elementit, jotka tekevät alkuperäisistä niin upeita, ovat hyvin läsnä tässä uudessa sarjassa. Mielestäni pyörää ei tarvitse keksiä täällä uudelleen, mutta modernisointi oli todella hieno tilaisuus. Ja työskennellä Mighty Ducksin kanssa, mikä unelman täyttymys.