Vaikka suurin osa HBO: n The Last of Us -sovituksesta kertoo uudelleen ensimmäisen pelin tarinan, The Last of Us -jakso 7 on erityinen poikkeus. Tämä johtuu siitä, että se sukeltaa DLC-alueelle tuodakseen The Last of Us: Left Behindin pienelle näytölle ja antaakseen Bella Ramseyn Ellielle tunnin loistaa.
Left Behind on The Last of Usin vuoden 2014 laajennus, joka on myöhemmin ostettavissa erillisenä julkaisuna. Se sijoittuu keskelle The Last of Usia, kun Ellie etsii Joelille lääkintätarvikkeita hylätyssä Coloradon ostoskeskuksessa. Tämä asetus toimii kehystarina, sillä suurin osa pelistä on pelattavaa takaiskua. Siinä saamme nähdä siivu Ellien elämää ennen kuin hän tapasi Joelin, kun hän tutkii toista ostoskeskusta ystävänsä ja orastavan rakkausihmistensä Rileyn kanssa. Se oli merkittävä luku sarjassa, koska se vahvisti Ellien seksuaalisen identiteetin, mutta se oli myös tärkeä hetki peleille yleensä. Lesbosuhteita ei yleensä kuvattu AAA-videopeleissä vuonna 2014, ja ajatus kahden naisen hellästä suudelmasta oli erityisen ennenkuulumaton.
HBO: n The Last of Us -elokuvan ensimmäinen tuotantokausi on laskemassa yhdeksi kaikkien aikojen parhaista videopelisovituksista, vaikka se ei olisikaan täydellinen. Uskotpa, että videopelien surkea maine on perusteltua tai ei, nämä sarjan ensimmäiset jaksot ovat ensisijaisia esimerkkejä siitä, kuinka peli voidaan mukauttaa oikein. Sellaisenaan kannattaa selvittää, mitä muut videopelisovitukset voivat oppia The Last of Usista.
Ensimmäisen kauden puolivälissä viisi tekijää ovat vaikuttaneet merkittävästi The Last of Usin jatkuvaan menestymiseen HBO: lla. Onneksi ne ovat kaikki elementtejä, joista muut videopelisovitukset voisivat oppia, vaikka ne perustuisivat IP-osoitteeseen, jonka sävy on huomattavasti erilainen. Jos tämän esityksen laatu on osoitus, videopelisovituksilla on valoisa tulevaisuus.
Ole uskollinen
Tämän pitäisi olla sanomattakin selvää, mutta monet peleihin perustuvat elokuvat ja TV-ohjelmat eivät onnistu. Jopa menestyneet, kuten Sonic the Hedgehog -elokuvat, näyttävät hieman häpeävän lähdemateriaalia, kun ne tuovat videopelihahmoja "todelliseen maailmaan". The Last of Us -sarja toimii mestarillisesti, koska se pelaa lähdemateriaalin vahvuuksilla mukauttaen jo kriitikoiden ylistämän tarinan tarkasti ja kunnioittavasti. Tästä johtuen hieno tarina on edelleen hieno.
HBO: n The Last of Us ei ole suora 1:1-sovitus (sitä lisää myöhemmin), mutta se on silti erehtymättä TV-versio videopelin tarinasta ja jopa pelattavuudesta joissakin osissa. Tämä uskollisuus osoittaa kunnioitusta peliä kohtaan ja saa fanit todennäköisemmin mukaan luomiseen ja sen mahdollisiin poikkeamiin. Valitettavasti monet videopelisovitukset näyttävät nolostuvan lähdemateriaalista, mikä näkyy lopputuotteen laadussa ja fanien vastaanotossa.
Paranna lähdemateriaalia
Videopeliteollisuudella on remake-kuume. Vaikka ajatus klassisen pelin uusimisesta ei ole mikään uusi (katso jotain niin vanhaa kuin vuoden 1993 Super Mario All-Stars), koemme parhaillaan uusintaversioiden aaltoa, kun kehittäjät palaavat joihinkin 2000-luvun parhaista peleistä ja pidemmälle. Viime vuonna saimme The Last of Us Part I: n ja Crisis Core: Final Fantasy Reunionin, kun taas vuonna 2023 Resident Evil 4:n kaltaiset pelit saavat täyden uusinnan Dead Spacen kannoilla. Like a Dragon: Ishin, Advance Wars 1+2: Re-boot Camp, Silent Hill 2, System Shock… lista näyttää kasvavan kuukausittain.
Kun vuoden 2023 pelien julkaisukalenteria täyttää niin monet remake-versiot, huomaan kysyväni yksinkertaisen kysymyksen: miksi? Se ei ole kyyninen kysymys, joka kohdistuu remake-versioiden kokonaiskonseptiin, vaan pikemminkin sellainen, jota kannattaa kysyä yksittäisten projektien tasolla. Miksi vuosi 2023 on oikea hetki käynnistää sarja uudelleen? Mitä tämä remake tekee syventääkseen ymmärrystäni alkuperäisestä pelistä? Riittääkö nykyaikaisempi grafiikka pinnoittamaan 15 vuotta vanhan pelin, joka toimii edelleen hyvin nykystandardien mukaan, vai olisiko aika ja raha käytetty paremmin eteenpäin menemiseen?
