Vuodesta 2014 tulee elokuvan kannalta suuri vuosi, tavalla tai toisella. Se on joko erittäin menestynyt, täynnä suuria hittejä, jotka tienaavat niin paljon rahaa, että Bill Gates olisi mustasukkainen, tai se menee päinvastaiseen suuntaan. Franchising-sopimukset putoavat, johtajat erotetaan, ja kauniit ihmiset joutuvat kantamaan häpeää olla mukana projektissa, joka ansaitsi muutaman miljoonan dollarin odotettua vähemmän. Itkemme heidän puolestaan.
Suositellut videot
Tätä silmällä pitäen tässä ovat vuoden 2014 elokuvat, jotka toivomme, etteivät ole hulluja, joten näemme enemmän niiden kaltaisia, tai ehkä siksi, että olemme aiomme nähdä enemmän samaa siitä huolimatta, joten toivottavasti ne eivät ole kauheita, koska jäämme niihin jumissa joka tapauksessa.
Osa 1: tammi-huhtikuu
Osa 2: Touko-heinäkuu
Osa 3: elo-joulukuu
Osa 1
Jack Ryan: Shadow Recruit
(17. tammikuuta)
Chris Pine on neljäs henkilö viidessä elokuvassa, joka esittää vuonna 2013 kuolleen Tom Clancyn luomaa Jack Ryania. Kirjoissa Ryan on ajattelevan miehen sankari, joka käy poliittisia taisteluita enemmän kuin asetaisteluja. Hän joutuu ajoittain imeytymään vanhan ultraväkivallan kohtauksiin, mutta siitä ei ole kyse. Edelliset elokuvat ovat ainakin pitäneet tämän hengen elossa, esittäen Ryania yleensä vastahakoisena sankarina ja jokamiehenä hänen päänsä päällä pikemminkin kuin Rambon hyvin pukeutuneena, aviottomana poikana.
Toivottavasti sama jatkuu, mutta mainoskuvissa näkyy pakollinen, väsynyt sankari kävelemässä ase kädessä. Silti juonen yhteenveto sanoo, että Ryan yrittää estää jotakuta johtamasta uutta taloudellista katastrofia, ja on vaikeaa ampua dramaattisesti talouskatastrofia päähän putoamalla taaksepäin ikkunasta tai kun talouskriisi pitää sisällään rakkaansa yksi panttivanki. Jos joku kuitenkin löytää keinon, Hollywood voisi.
Paramount haluaisi mielellään käynnistää tämän uudelleen uuteen franchising-sarjaan, jossa säännölliset julkaisut perustuvat löyhästi kirjailija Tomiin Clancyn kirjat, ja Pine on nouseva tähti, joka epäilemättä haluaisi pystyä kantamaan yksin toimilupa. Mutta millainen franchising tulee olemaan? Onko se jälleen yksi "kaveri oppii juonen ja tappaa kaikki mukana olevat, sankarillisesti", vai onko se lähempänä sitä, kuinka Clancy kirjoitti hahmon?
Tämä on vuoden ensimmäinen iso toimintaelokuva, ja olisi virkistävää aloittaa jostain muusta kuin perinteisestä ja kuluneesta toimintasankarityylistä, jota näemme niin usein. Lisäksi olisi mukava nähdä Clancyn perintöä kunnioittavan. Ennen kaikkea hahmo on kuitenkin siisti ja siinä on paljon potentiaalia, joten toivomme, että elokuva ei ole paska.
Minä, Frankenstein
(24. tammikuuta)
Näyttelijä ja käsikirjoittaja Kevin Grevioux'n sarjakuviin perustuva älykäs ja taitava Frankensteinin hirviö löytää itsensä keskeltä kahden kuolemattoman klaanin taistelua muinaisessa kaupungissa. Elvytettyä olentoa – jota kutsutaan kauhistuttavalla nimellä… Adam – näyttelee Aaron Eckhart ja hänen seuraansa Yvonne Strahovski (Heittää), Mirando Otto (Taru sormusten herrasta' Eowyn) ja Bill Nighy (monia mahtavia asioita).
Pohjimmiltaan sinulla on hirviöitä, enkeleitä ja demoneita, jotka taistelevat eeppistä sotaa, upea näyttelijä ja hirviö Frankensteinin hirviö, joka tuntee taistelulajit ja kantaa isoa asetta. Nämä ovat kaikki hyviä syitä olla ihailematta tätä elokuvaa. Toivottavasti olemme samoilla linjoilla täällä. Mutta siinä on muutakin.
Elokuva perustuu indie-sarjakuvaan. Myönnettäköön, että se on sarjakuva Grevioux'lta, Hollywoodin sisäpiiriläiseltä, joka työskenteli Underworld-elokuvien parissa, mutta se on silti vähemmän tunnetusta sarjakuvasta. Hollywoodilla on nykyään lähes luonnoton pakkomielle sarjakuvista, eikä se muutu. Jos Minä, Frankenstein toimii hyvin, ehkä näemme jatkossakin epätavallisempia indie-sarjakuvia saapuvan valkokankaalle. Sillä rintamalla on ollut viime aikoina muutamia lipputuloja, kuten elokuvia Kick Ass 2 ja R.I.P.D., joten toivottavasti tämä auttaa korjaamaan asian.
Ei ole mitään väärää hyvässä supersankarielokuvassa, jossa pukuiset kaverit lyövät toisiaan naamaan oikeudenmukaisuutta tai mitä tahansa, mutta on joitain todella mielenkiintoisia, vähemmän tunnettuja sarjakuvia, jotka tekisivät hyvää elokuvia. Tässä siis toivotaan Minä, Frankenstein ei imetä.
Lego-elokuva
(7. helmikuuta)
Jos tiedät Lego-videopelit, sinun pitäisi tietää, miksi toivomme, ettei tämä elokuva ole paska. He ovat hauskoja ja viehättäviä, ja he ovat hyväluonteisia viattomia. Tämä elokuva ottaa kaiken tämän ja lisää sitten DC-universumiin vain siksi, että se voi.
Viimeisessä DC: n supersankarielokuvassa Teräsmies, huipputaistelu olisi maksanut tuhansien – kymmenien tuhansien, ehkä enemmänkin. Elokuva vain hämärsi asian kuin se ei olisi ollut mitään bg-sopimusta. Tuleva Teräsmies Batmania sisältävä jatko-osa ei ehkä tappaa kokonaista kaupunkia kuten edeltäjänsä, vaikka se ei todennäköisesti olekaan komedia. Tummille ja karkeille supersankarielokuville on paikka, mutta se ei tarkoita, että kaikkien elokuvien pitäisi olla verilöylyjä.
DC-universumi on rikas ja monipuolinen, eikä sen tarvitse olla koko ajan elämää ja kuolemaa. On miellyttävää katsoa Will Arnettin äänittämän Batmanin trailerissa tavoittelevan kohdetta batarangilla. vauhti muuttuu siitä, että hän murisi ja heittelee pahiksia katoilta huutaen, että hän on se yö. On mukavaa nähdä elokuvan olevan hauskaa rikkaan DC-historian kanssa.
Supersankarielokuvista on tullut Hollywoodin suosikki. Se ei kuitenkaan tarkoita, että meidän pitäisi aina ottaa ne niin pirun vakavasti. Lego-elokuva ei ole kyse DC-supersankareista, mutta htoivottavasti Lego-elokuvat voivat tarjota hieman huumoria ja vapauttaa tietä muutamalle hyvälle vanhanaikaiselle supersankariparodia-elokuvalle – aina olettaen, ettei se ole perseestä.
Monumentit miehet
(7. helmikuuta)
On hieman hämmentävää, että elokuvassa on yhtä paljon A-listan lahjakkuutta kuin Monumentit miehet ohjattiin ulos Oscar-ikkunasta helmikuulle useiden viivästysten vuoksi. Ehkä oli todella vain myöhäistä juhliin ja viivästykset olivat väistämättömiä, mutta kokoonpano on niin huomiota herättävä, että on vaikea uskoa, että Oscar-tuomarit eivät kuolaisi sen yli. Elokuva – joka kertoo ryhmästä hyvin koulutettuja sotilaita toisen maailmansodan aikana, joiden tehtävänä oli pelastaa natseilta varastettuja taideteoksia – saa ensi-iltansa Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla. Se on joko inspiroitunut valinta tai ironian huippu. On vaikea kertoa.
George Clooneyn käsikirjoittamassa ja ohjaamassa elokuvassa on näyttelijät, jotka voisivat yhdistää rahansa ja ostaa Valko-Venäjän maan, jos he haluavat. Clooneyn seuraan ovat Oscar-ehdokas parhaan miessivuosan (ja käsikirjoituksen voittaja) Matt Damon, Oscar-ehdokas Bill Murray, Golden Globe- ja Emmy-voittaja John Goodman, Oscar-voittaja Jean Dujardin, Golden Globe -ehdokas Hugh Bonneville, Oscar-voittaja Cate Blanchett ja… hm.. Bob Balaban. Joka on luultavasti erittäin ihana kaveri.
Clooneyn täytyy järjestää upeita juhlia. Hän kokoaa edelleen parhaat näyttelijät yhteen työstämään elokuviaan, joten joko ihmiset pitävät hänestä ja haluavat työskennellä hänen kanssaan tai hänellä on poikkeuksellista kiristysmateriaalia. Siitä huolimatta, jos pidät Clooneysta ja pidät ensemble-kuvista, niin toivottavasti tämä elokuva ei ole perseestä, jotta voimme nähdä sitä lisää tulevaisuudessa.
RoboCop
(12. helmikuuta)
Se ei olisi lista tulevista elokuvista ilman vähintään yhden rakastetun franchising-sarjan uudelleenkäynnistystä, joka ei todellakaan tarvitsisi uudelleenkäynnistystä. (Siitä voisi väittää Jack Ryan on myös uudelleenkäynnistys, mutta sen historia ja elokuvan kronologia on hieman mutkikkaampi.) RoboCopin hahmoon on vuosien varrella tullut paljon erilaisia otoksia. Paul Verhoevenin alkuperäisestä hardcore-elokuvasta (of Perus aisti ja Starship Troopers maine), joka näytti julman ja verisen tulevaisuuden animaatiosarjalle, jonka toivottavasti kaikki ovat unohtaneet, RoboCop oli kuin mikä tahansa uudelleenkäynnistys.
Tämän artikkelin aikaisemmassa luonnoksessa tämä osio oli omistettu Detroitin kaupungin pilkkaamiselle, jota kuvattiin alkuperäisessä elokuvassa taloudellisesti murenevana ja rikosten täyttämänä metropolina. Sitten huomautettiin, että nuo vitsit olivat vähän ilkeitä. Joten et kuule meidän sanovan asioita, kuten "Voit tehdä Detroitin pormestarin pääpahiksen, mutta dokumentit eivät menesty yhtä hyvin teatteri" tai "Alkuperäisen RoboCopin oli määrä tehdä cameo, mutta hänet riisuttiin ja myytiin romuksi." Detroitilla on ollut tarpeeksi rankka vuosi jo. On yllättävän vaikeaa olla vetämättä yhtäläisyyksiä todellisen ja kuvitteellisen kaupungin välillä, mutta eteenpäin mennään. Vastahakoisesti.
Alkuperäinen kosketti vakavia asioita. Se oli kumouksellinen ja satiirinen katsaus useisiin kuumaan nappiongelmiin, mukaan lukien yritysten hallitsematon nousu, korruptio, gentrifikaatio ja paljon muuta. Toivottavasti uudelleenkäynnistys noudattaa samaa kaavaa sen sijaan, että se kertoisi tarinan surullisesta ja yksinäisestä kyborgista, joka ampuu tiensä oikeuteen. Uudelleenkäynnistys voi aina olla perseestä, ja tehdessään ne loukkaavat alkuperäistä. Tässä toivotaan uutta RoboCop välttää sen.
Pompeji
(21. helmikuuta)
Tammikuu ja helmikuu ovat tyypillisesti kaatopaikka ison budjetin, tehostekuormitetuille elokuville. Näet joukon toimintaelokuvia sekä elokuvia tammikuussa (joulukuun rajoitetun julkaisun jälkeen jotta he saisivat palkinnon edellisenä vuonna), jotka ovat Oscar-ehdokkaita, ja niiden budjetti on pieni hankkeita. Tällaiset suuren budjetin elokuvat pidetään kuitenkin yleensä kesällä, ja todennäköisyydellä Pompeji kilpailevat Oscarista (muista kuin tehosteista) ovat … alhaisia. Erittäin, erittäin matala. Ja silti joka vuosi on aina muutamia elokuvia, jotka yrittävät muuttaa tätä.
Yleensä tähän aikaan vuodesta näemme paljon pienen budjetin kauhuelokuvia, komediaa keski-ikäisistä miehistä. tilanteita ja kyyneleitä ihmisistä, jotka luulivat, etteivät koskaan rakastaisi enää ennen kuin tapaavat yhden ihmisen, joka voi muuttua kaikki jotka. Mutta thän pitch tälle elokuvalle luultavasti meni jotakuinkin näin: "Se on Gladiaattori tapaa Titanic.” Ei huono esitys asioiden edetessä. Ohjaaja Paul W.S. Andersonin oli luultavasti järjestettävä panssaroituja kuorma-autoja, jotka veivät pois kaikki rahat, jotka Sony heitti hänelle kuultuaan sen. Tarina kertoo muinaisesta roomalaisesta Pompejin kaupungista, jonka Vesuvius-tulivuori söi. Elokuva heittää romanssin orjasta, joka rakastuu varakkaan kauppiaan tyttäreen, joka on tahtomattaan kihloissa voimakkaan roomalaisen senaattorin kanssa. Kuulostaa tutulta?
Toisin kuin Leonardo DiCaprion boheemi huijaus Jack Titanickyseinen orja on kuitenkin gladiaattori (näyttelijänä Valtaistuinpeli' Kit Harrington). Joten sen sijaan, että laiha huijari juoksentelee hänen uuden naisensa kihlattujen metsästäessä heitä, tällä kaverilla on miekka. Se ei luultavasti auta niin paksua laavaa ja tuhkaa vastaan, että se tukahduttaa ihmiset, mutta se lisää toiminnan kiiltoa. Jos koko "räjähtävältä tulivuorelta juokseminen" ei ilmeisesti riittänyt.
Se on yksiosainen toimintaelokuva, yksiosainen katastrofielokuva, jota pitää yhdessä rakkaustarina. Sillä on useita fanikuntaa, joten se vetoaa todennäköisesti laajaan yleisöön. Jos Pompeji ja muut vastaavat onnistuvat, saatamme nähdä sitä enemmän ja vähemmän Hämähäkki 3D ja Noobz. Se elokuva oli huono.
Need for Speed
(14. maaliskuuta)
On useita syitä, joiden toivomme, ettei tämä elokuva ole paska. Aloitetaan isommasta: se on videopelielokuva. Hollywood ei vain saa videopeliliikkeitä – tai ei ainakaan toistaiseksi. Parhaimmillaan fanit voivat osoittaa Resident Evil -elokuvia olkiaan kohauttamalla ja sanoa, että "nämä elokuvat ovat okei”, ikään kuin se olisi jonkinlainen voitto. Ja tavallaan se onkin, koska monet videopelisovitukset ovat huonoja. Todella, todella huonosti. "Ohjaaja" Uwe Bollilla on yksin niin paljon annettavaa.
Toiseksi, Aaron Paul on tulossa voittoon Breaking Bad ja ansaitsee vielä enemmän rakkautta kuin esitys on hänelle ansainnut. Hän oli poikkeuksellinen Jesse Pinkmanin roolissa ja Need for Speed näyttää hänestä toisen puolen, joka voisi edistää hänen nousuaan Hollywoodissa. Hän ansaitsee sen.
Kolmanneksi se on autotahti-elokuva, joka näyttää tekevänsä sen oikein, keskittyen autoihin ja kilpa-ajoon (ainakin tähän mennessä näkemiemme perusteella). Ei salaisia poliisijuonteita, ei ulkonäköpahiksia, jotka pakottavat jonkun kilpailemaan pelastaakseen rakkaansa. Kun pelaajat pelaavat kilpapelejä, he harvoin kuvittelevat olevansa salainen poliisi, joka kilpailee pahiksen luo saadakseen hänet kiinni. Ei, he kuvittelevat nopeatempoisia kilpailuja kuljettajana, yrittäen voittaa. Kaikki muu on taustalla. Elokuva sisältää peruskostonjuonen ja sen jälkeen hiihtokilpailun. Kostoon perustuva kilpa-ajo kuulostaa paljon paremmalta kuin tyypillinen hyvän miehen/pahiksen välienselvittely.
Meidän on odotettava lopputuotetta, jotta tiedämme, onko se hyvä, mutta toivottavasti se ei ole perseestä videopelielokuvien, Aaron Paulin uran ja autotahtielokuvien vuoksi.
Veronica Mars
(14. maaliskuuta)
On monia syitä tukea tätä elokuvaa. Ensinnäkin alkuperäinen TV-ohjelma oli loistava, kaikki sanoivat niin. Kaikki. Se vei lukion ikääntymisen tarinan tutun pätkän, mutta teki siitä älykkään ja kypsän etsivän film noir vääntää siihen. Sitten se lisäsi kerroksen älykästä ja nokkelaa kirjoitusta, joka teki vakavista aiheista, kuten murhasta, melkein hauskoja.
Elokuva on huomionarvoinen myös alkuperänsä vuoksi. Sarjan luoja Rob Thomas meni Kickstarteriin, jossa fanit tukivat elokuvaa 5,7 miljoonalla dollarilla ja tekivät siitä elokuvan jatkon seitsemän vuotta TV-ohjelman perumisen jälkeen. Oikeudet omistava Warner Bros on tyytyväinen voidessaan antaa fanien tehdä raskasta työtä tässä. WB jakaa sitten elokuvan ja laskee iloisena rahat, jotka se ansaitsee tekemättä melkein mitään. Mitä tulee liiketoimintapäätöksiin, se oli todennäköisesti helppo ja saattoi johtaa samanlaisiin ylösnousemuksiin peruutetuissa TV-ohjelmissa.
Ehkä voimme vihdoin saada sen Baywatch Hawaii finaali, jota olemme epätoivoisesti halunneet vuosia. Sormet ristissä. Tietenkin se vaatii ensin Veronica Mars olla imemättä. Jos näin tapahtuu, studiot eivät ole vain varovaisia, vaan myös muiden peruutettujen ohjelmien fanit, jotka etsivät lunastusta joukkorahoituksen kautta, voivat olla aseujoja.
Erilainen
(Maaliskuun 21. päivä)
Hei, katso, toinen nuorten aikuisten kirjasarja, josta tulee elokuva franchising. Jee. Elokuva sijoittuu futuristiseen Chicagoon, jossa ihmisiä testataan ja ryhmitellään yhteen viidestä ryhmästä. Kourallinen ihmisiä, joita kutsutaan divergenteiksi (joilla on erityisiä kykyjä), ei kuulu mihinkään viidestä. Tarinan sankaritar, jota näyttelee Shailene Woodley, kuuluu tähän ryhmään.
Summit Entertainment on jo ilmoittanut suunnitelmistaan luoda elokuvatrilogia, tai kuten Hollywood niitä kutsuu, johtajien eläkerahasto. Koska kolme elokuvaa on jo suunniteltu, tässä elokuvassa on paljon ratsastusta – ja meidän kaikkien pitäisi toivoa sen onnistuvan.
Erilainen ja välitön jatko-osa, Divergent 2: Eroa kovemmin (ei oikea nimi), seuraavat Nälkäpelit elokuvan filosofiaa. Studio tuo huipputason osaajia kameran eteen ja taakse. Woodley on nouseva Golden Globe -ehdokkuuden saanut näyttelijä, ja ohjaaja Neil Burger on erittäin kysytty vuoden 2011 pienen budjetin suuren lipputulonsa jälkeen. Rajaton. Myös sivuosan näyttelijät ovat täynnä lahjakkuutta, mukaan lukien Ray Stevenson, Kate Winslet ja Ashley Judd muutamia mainitakseni. Tarina on myös melko synkkä, sijoittuen dystopiseen tulevaisuuteen. Vertaa sitä Twilight-elokuviin, joissa oli hyvin kauniita ihmisiä, jotka osasivat hieman näytellä, ja tarinaan, joka kertoi mopeivampyyreistä, jotka painivat elämänsä mahtavan kanssa.
Nuorten aikuisten projektit ovat kuumia juuri nyt, eivätkä ne katoa. Näin ollen parasta, mitä voimme toivoa, on, että he eivät ihastu vaan valitse halpa ja helppo tie, jossa on keskimääräinen näyttelijä ja naurettava käsikirjoitus. Jos studiot sen sijaan jatkavat heidän tarjoamistaan lahjakkailla näyttelijöillä ja miehistöllä, olemme kaikki siinä parempia. Erilainen on hyvä testi nähdäksesi mihin suuntaan Hollywood menee genren kanssa.
Kapteeni Amerikka: Talvisotilas
(4. huhtikuuta)
Jos tämä elokuva on perseestä, se on kuin silloin, kun Alderaan räjähti. Miljoona ääntä huutaa yhtäkkiä kauhuissaan, joista äänekkäin tulee Marvelilta. Studio on rakentanut Hollywoodin historian merkittävimmän – ja tuottoisimman – korttitalon, ja toistaiseksi jokainen Marvel-elokuva on tehnyt tehtävänsä edistääkseen brändiä eteenpäin. Laatu on vaihdellut, mutta yksikään Marvel Studiosin virallisista elokuvista ei ole saanut huonoa vastaanottoa. Jokainen on tärkeä suuressa suunnitelmassa, mutta ei ehkä sen enempää Kapteeni Amerikka: Talvisotilas.
Cap on The Avengersin sydän. Hän on heidän johtajansa ja moraalinen keskus. Ensimmäinen Kapteeni Amerikka elokuvasta oli se etu, että se oli myös romanttinen toisen maailmansodan elokuva, mutta toinen tulee olemaan paljon kiinteämpi osaksi isompaa, jälkeistä elokuvaa.Kostajat Marvelin universumi. Siinä on S.H.I.E.L.D., Black Widow, ja moderni ympäristö. Ei ole mitään syytä uskoa, ettei se toimisi, mutta tämä on täysin uusi maailma Capille.
Jos se on perseestä, niin fanien tuleva pankkitalletus Marvelille – alias Kostajat jatko - se voi loukkaantua. Ei valtavasti, mutta tarpeeksi. Uusi Cap-elokuva esittelee myös useita uusia elementtejä ja hahmoja Marvel-universumiin, jotka todennäköisesti näemme uudelleen, ehkä jopa Avengers: Age of Ultron, mukaan lukien Falconin ja Winter Soldierin hahmot. He tarvitsevat vahvan debyytin.
Toistaiseksi Marvel näyttää tietävän, mitä se tekee, ja uuden elokuvan trailerit näyttävät hyviltä. Ohjaajat Anthony ja Joe Russo ovat kuitenkin todistamaton hyödyke, ainakin hittimäisessä mittakaavassa, varsinkin näin suurella paineella. Viimeinen elokuva, jonka parissa he työskentelivät tuottajina, oli Järkyttävä joulun ihme, ja heidän viimeinen elokuvansa oli Sinä, minä ja Dupree. Elokuvalla on 21 prosentin luokitus Rotten Tomatoesissa. Ja nyt Marvel-elokuvien tulevaisuus on heidän käsissään. Ole hyvä ja älä ime, Kapteeni Amerikka: Talvisotilas. Ole kiltti!
Osa 1: tammi-huhtikuu
Osa 2: Touko-heinäkuu
Osa 3: elo-joulukuu
Osa 1: tammi-huhtikuu
Osa 2: touko-heinäkuu
Osa 3: elo-joulukuu
Osa 2
Toivomme, että vuoden 2014 elokuvaluettelomme toisessa osassa ei ole perseestä, vaan pääsemme vuoden lihavaan osaan, toukokuusta heinäkuuhun, joka sisältää kesän menestyselokuvien ensimmäisen aallon. Perinteisesti kesäelokuvakausi päättyy elokuussa, ja jopa syyskuussa nähdään outo julkaisu, joka maksaa enemmän rahaa kuin joidenkin maiden GDC yhteensä. Mutta kesäkuukausien alkupuolella Hollywood avaa kollektiivisen lompakkonsa ja alkaa todellakin päästää rahat virrata hirvittävän sairastavalla tavalla.
Vakavasti, tämän luettelon viiden ensimmäisen elokuvan yhteenlaskettu budjetti on lähes miljardi dollaria, eikä siihen lasketa markkinointia. Jos yhdistäisit mainosrahat ja antaisit ne DARPAn kaltaiselle tieteelliselle tutkimusryhmälle, meillä olisi jetpack jokaisessa autotallissa huomenna.
Odota kuulevasi paljon tämän luettelon elokuvista tulevina kuukausina mainosten, trailerien, pikaruokaliitosten, alitajuisten viestien ja mahdollisesti jopa kuuhun kaiverrettujen logojen ansiosta.
Mitä? Se vain istuu siellä. Luuletko, että Michael Bay ja Paramount eivät naarmuta sitä Muuntajat 4 logon kuun pinnalle, jos he voisivat?
Hämmästyttävä Spider-Man 2
(2. toukokuuta)
Ensimmäinen Hämmästyttävä Hämähäkkimies käynnisti franchising-sarjan uudelleen onnistuneesti, mutta sen täytyi vetää itsensä läpi vielä yksi Spidey-alkuperätarina tehdäkseen niin. Nyt kun olemme jättäneet sen taaksemme – taas – sarja voi nousta taas kuin Phoenix. Ei a phoenix, vaan Phoenixin kaupunki, jonka nimeämisoikeudet Sony voisi mahdollisesti ostaa näiden elokuvien tuotolla ja nimetä sen uudelleen Spideyopoliks tai Sonyburgh.
Julkaisun jälkeen Amazing Spidey 2, kolmannesta ja neljännestä elokuvasta on jo keskusteltu, sekä vähintään kaksi spinoffia; Toisessa pääosissa Venom ja toisessa The Sinister Six. Huhuja on myös ollut Spidey-universumista poimituista supersankareista. Vaikka Foxilla on oikeudet kaikkiin Marvel Comicsin mutanttihahmoihin (sekä Fantastic Fouriin), ja Marvel Studios hallitsee loput, Sony voi tehdä niin monta Spideyyn liittyviä elokuvia kuin haluaa. Elokuvien fanit pitävät sitä luultavasti mielenkiintoisena. Pitkäaikaisten Spidey-sarjakuvafanien sen sijaan pitäisi perustellusti pelätä, että se tarkoittaa Cloak and Daggeriin perustuvaa pitkää elokuvaa. Ja sitä ei kukaan halua.
Se voi jopa johtaa Scarlet Spiderin esittelyyn, joka on kylmentävä mahdollisuus. Scarlet Spider oli Peter Parkerin klooni kaikkine muistoineen, jonka loi Peter ja Gwen Stacyn professori, koska hän rakastui häneen ja syytti Spideytä tämän kuoltua sarjakuvissa. Se oli vielä typerämpää kuin miltä se kuulostaa, ja se kaikki johti naurettavaan tarinaan, joka tunnetaan sarjakuvapiireissä pelättynä Kloonisaagana. Jos yksittäinen elokuva voi lopettaa sarjakuvaelokuvien lumivyöryn, se perustuisi Kloonisaaaan.
Kääntöpuoli on kuitenkin muutamia hienoja mahdollisuuksia, kuten Black Cat ja/tai Silver Sable spinoff sekä monet muut. Riippumatta siitä, miten kriitikot ja fanit ottavat elokuvan vastaan, Spidey-brändi yksin tekee siitä todennäköisesti lipputulon. Joten ellei Amazing Spidey 2 on niin huono, että se kirjaimellisesti tappaa ihmisiä teatterin istuimissa, on todennäköistä, että elokuvia ei voida pysäyttää. Tätä silmällä pitäen toivomme, ettei se ole perseestä, koska sitä ei voi paeta. Jos ajattelit, että tanssiva emo Tobey McSpidey oli huono, tiedä vain, että se voi mennä niin, niin paljon pahemmaksi.
Godzilla
(16. toukokuuta)
Katsomassa äskettäin julkaistu traileri suurella näytöllä saat käsityksen elokuvantekijöiden tavoittelemasta eeppisestä mittakaavasta. Tämä ei ole halpa hirviöelokuva. Matthew Broderick ei taistele Godzillas-vauvaa vastaan, kun Puff Daddy rapsuttaa liskoja raa'asti hyväksikäytetyn Led Zeppelin -klassikon takia. Toivomme.
Alkuperäinen Godzilla oli selvästi erilainen luomus kuin sarjasta tuli. Alkuperäisen vuoden 1954 elokuvan jälkeisinä vuosina kerran kauhistuttava hirviö taisteli avaruushirviöitä vastaan ja riehui ihastuttavan hirviöpoikansa kanssa. Siitä tuli B-elokuvasarja. Sävyn muutos tuotti paljon hauskoja elokuvia, mutta alkuperäinen oli japanilainen allegoria säteilyn ja ihmisen vaaroista sekaantumassa luonnon alkukantaisiin voimiin, jotka tuotettiin alle vuosikymmenen kuluttua siitä, kun maa koki ydintuhon omakohtaisesti. Jossain matkan varrella tuo ajatus perääntyi kumipukuiselle miehelle, joka löi avaruushummereita kasvoihin… tai mitä tahansa avaruushummereilla on kasvojen tilalla.
Ohjaaja Gareth Edwardsin uudelleenkäynnistys näyttää herättävän uudelleen tämän alkuperäisen idean. Godzilla ei ole söpö. Se on luonnonvoima, joka tuhoaa kaiken tiellään. Se on ihminen vastaan pahantahtoinen luonnonvoima, joka ei halua mitään muuta kuin tuhota kaikki maapallon päivänä. Elokuvan potentiaali on valtava, mutta myös sen mahdollisuus on hirvittävän imevä. Ennakkotapaus on olemassa. Jos olet unohtanut vuoden 1998 amerikkalaisen version, ole onnekas.
X-Men: Days of Future Past
(23. toukokuuta)
Tämä on toinen niistä elokuvista, jotka, jos se on perseestä, voivat vaikuttaa suoraan muihin elokuviin tulevaisuudessa. Siinä mielessä, X-Men: Days of Future Past on vastuu tulevaisuudesta olla imemättä. Hämmästyttävä elokuva olisi tietysti hieno, mutta aiemmat X-Men-elokuvat ovat opettaneet meitä hallitsemaan odotuksiamme. Siitä on vuosia, mutta tuskaa X-Men: The Last Stand ei katoa koskaan.
Se on osoitus sarjasta – ja mahdollisesti näyttelijöistä (ainakin Hugh Jackmanista) – että nämä elokuvat houkuttelevat edelleen niin valtavaa seuraajaa. X-Men: Ensimmäinen luokka oli vankka sisääntulo ja niin oli X2, mutta Ahma oli ongelmia ja molemmat X-Men Origins: Wolverine ja X-Men: The Last Stand olivat jumalattoman kauheita. onnistui hidastamaan franchising-toimintaa vakavasti, mutta Tulevan menneisyyden päivät on osa suurempaa suunnitelmaa.
Tämä elokuva on kaikkien aiempien X-Men-elokuvien huipentuma, ja siinä on sekä hahmoja että näyttelijöitä aiemmista X-elokuvista. Ohjaaja Bryan Singer on myös jo ilmoittanut, että hän harkitsee jatkotoimia mukana konna Apocalypse. Faneille se on hämmästyttävä, mutta pelottava uutinen.
Kuten Apocalypse, Tulevan menneisyyden päivät on otettu syvälle X-Men-sarjakuvien tarinasta. Muut elokuvat olivat alkuperäisiä tarinoita, joissa pääosissa oli X-Men, mutta tämä tarina on otettu fanien suosikilta ja sen on oltava parempi kuin useimmat aiemmat tarjoukset tyydyttääkseen raivokkaan fanikunnan. Ainakin sen ei tarvitse olla perseestä, kuten joissakin aiemmissa X-Men-elokuvissa on tehty. Jos näin tapahtuu, se voi lopulta ja ehkä jopa armollisesti tappaa franchising-yhtiön. Ainakin kunnes Fox päättää käynnistää sen uudelleen ja yrittää uudelleen.
Miljoona tapaa kuolla lännessä
(30. toukokuuta)
Kaikki eivät ole rakastuneita Seth MacFarlaneen ja hänen ainutlaatuiseen huumorimerkkiinsä, mutta hänen ensimmäinen kokeilunsa live-action-elokuvan tekemiseen vuonna 2012 Ted, oli läpimurtohitti ja ansaitsi yli puoli miljardia dollaria. Se tehtiin kypsälle yleisölle ja vahvisti studioille, että - kuten monet muut vastaavat menestyneet kesäkomediat – sinun ei tarvitse räjäyttää planeettaa voidaksesi kilpailla kesäelokuvassa maisema. Toki kaikki rakastavat nähdä asioiden räjähtävän todella räjähdysmäisesti, mutta elokuvat kuten Ted Muistuta meitä siitä, että se ei ole aina välttämätöntä ja että myös alkuperäiset elokuvat voivat menestyä.
Tämän elokuvan etuna on myös se, että siinä esiintyy naurettavan paljon kuuluisia ihmisiä. Pääosissa MacFarlanen ohella Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris ja luultavasti monet muut cameoissa, joissa he tekevät jotain hauskaa ja epäarvoista. Sormet ristissä.
Rakastatpa MacFarlanea tai et, tämä länsimainen komedia pelkurista, joka löytää rohkeutensa, on omaperäinen valo kesäisten jatko-osien, uudelleenkäynnistysten ja spin-offien meressä. Se jatkaa hienoa alkuperäisten kesäkomedioiden perinnettä, ja toivottavasti se ei ole perseestä, joten studiot jatkavat kokeilemaan enemmän alkuperäisiä.
Huomisen reuna
(6. kesäkuuta)
On kaksi tapaa tarkastella tätä Tom Cruise -ajoneuvoa. Ensimmäinen on se, että on kiitettävää nähdä Hollywoodin kohdistavan sauronin kaltaisen katseensa uuteen suuntaan päättäessään mukauttaa alkuperäinen japanilainen romaani erikoisjoukkojen sotilasta, joka taistelee, kehittyy ja lopulta kuolee samassa taistelu. Toinen on se, että Hollywood otti alkuperäisen idean, löi yleisemmän otsikon ja sai sitten hälyttävän kahdeksan käsikirjoittajan murskaamaan sen palasiksi ennen siirtymistä eteenpäin.
Elokuva perustuu vuoden 2004 japanilaiseen romaaniin Kaikki mitä tarvitset on tappaa kirjoittanut Hiroshi Sakurazaka ja keskittyy sotilaan eläessä ja kuolemassa koko kaikkien aikojen pahimman Groundhog's Dayn. Sen muokkasi ensin käsikirjoittaja Dante Harper, ja se sai nopeasti useita A-listoja, jotka halusivat teoksen, mukaan lukien Brad Pitt. Kuulostaa hienolta, eikö? Mutta se oli vuonna 2010. Sittemmin elokuva on vaihtanut tähtiä, nimikkeitä ja luultavasti tehnyt joistakin kirjallisista agenteista hyvin rikkaita. Tiedätkö ilmaisun "liian monet kokit pilaavat liemen?" Tämä lause ei koske vain kokkeja.
Ja köyhä Tom Cruise. Toki hän on joskus vähän… hullu, mutta sinun on annettava hänelle rekvisiitta kerta toisensa jälkeen yrittää työskennellä alkuperäisten ison budjetin elokuvien parissa, kuten Unohdus ja Jack Reacher. Molemmat tuottivat voittoa, mutta ei paljon enempää. Silti sinun täytyy ihailla Cruisen nihkeyttä. Jos ei muuta, hän on alkuperäisten elokuvien mestari (ainakin Hollywoodin standardien mukaan alkuperäinen). Cruise kaikesta pähkinästä huolimatta on edelleen valtava kansainvälinen tähti. Jos hän ei saa ihmisiä kiinnostumaan alkuperäisistä elokuvista, voimme kaikki olla vaikeuksissa.
Viime vuosiin verrattuna olemme itse asiassa nähneet kohtuullisen määrän ei-jatko-osaa/uudelleenkäynnistystä suuren budjetin julkaisuja, mutta kahdeksan vuoden 2013 kymmenestä eniten tuottaneesta elokuvasta on ollut jatko-osia. Jos Kaikki mitä tarvitset on tappaa - anteeksi, Huomisen reuna – Ikävä, Hollywood saattaa mennä vielä syvemmälle jatko-osan/uudelleenkäynnistyksen kanin reiässä. Ja hitto, kahdeksan käsikirjoittajaa on paljon.
22 Jump Street
(13. kesäkuuta)
Channing Tatum on nouseva Hollywood-tähti hyvin valittujen elokuvien yhdistelmän ansiosta, ja koska Hollywood näyttää todella pitävän kaverista. Hän esiintyy silloin tällöin vähän lihanpäänä, mikä ansaitsi hänelle osuvan lempinimen "Charming Potato", mutta hän on myös osoittanut huomattavaa kykyä nauraa itsestään ja imagolleen. Uudelleenkäynnistys 21 hyppykatu on hyvä esimerkki tästä.
21 hyppykatu oli yksi vuoden 2012 eniten tuottavista ja parhaiten vastaanotetuista komedioista, ja Tatum ansaitsee siitä paljon kunniaa. Hänen roolisuorituksensa sopi täydellisesti siihen, mitä ohjaajat Phil Lord ja Chris Miller halusivat tehdä. He ottivat kaikki tropiikit, jotka saivat alkuperäisen TV-sarjan toimimaan – esimerkiksi suosittuja huumeita käyttäviä lapsia, kaveri, jolla on muskeliauto, oli suosittu, ja kuski lukion kuninkaana – ja teki juuri sen vastapäätä. Se oli virkistävän itsetietoinen parodia, ja jatko-osa toivottavasti jatkaa sitä.
Sellaisten elokuvien kanssa 21 hyppykatu Pelätään kuitenkin, että osa siitä, mikä sai sen toimimaan, johtui siitä, että se oli odottamaton, eikä jatko-osassa ole samaa etua. Komedioiden jatko-osissa yritetään usein rakentaa toimivien vitseiden pohjalle uusien kokeilemisen sijaan. Se voi tietysti vielä toimia, mutta kiusallista Jonah Hilliä on vain niin paljon kiertämättä. Toivon mukaan 22 Jump Street voi välttää sen ansa.
Toistaiseksi juonenkuvaus ei kuitenkaan ole aivan rohkaiseva tällä rintamalla. Tatum ja Jonah Hill palaavat salaisten opiskelijoiden rooliin, mutta tällä kertaa yliopistossa. Heidän ystävyytensä joutuu koetukselle, kun he kumpikin alkavat kasvaa eri suuntiin tutkiessaan huumeita veljeskunnassa. Se kuulostaa hyvin samalta kuin alkuperäinen, melkein vika. Charming Potato ansaitsee parempaa.
Transformers 4: Age of Extinction
(27. kesäkuuta)
Yhä uudelleen kriitikot vihaavat Transformer-elokuvia, ja yhä uudelleen Paramount ja ohjaaja Michael Bay reagoivat harkitsevalla "pfftillä". Mahdollisesti kun he juovat pullotettua vettä, jonka sokeat munkit kantavat Alpeilta ja jotka maksavat enemmän kuin kaupungin arvo. Toledo. Taloudellisesti elokuvat menestyvät erittäin hyvin, mikä tarkoittaa, että kaavaa ei ole juurikaan syytä muuttaa. Mutta voimme toivoa.
Kolmas elokuva oli iso askel toiseen verrattuna, ja siinä nähtiin rasistinen karikatyyri tai metallinen kives, ja neljäs elokuva on uuden tarinan alku uudella näyttelijäsuulla. Shia "The Beef" ja hänen ilmeisesti vaihdettava silmänruoka-tyttöystävänsä on vaihdettu, ja pääosan kunnianosoitukset kuuluvat nyt Mark Wahlbergille, jonka huhutaan allekirjoittaneen kolme elokuvaa. Tämä on kuitenkin edelleen Michael Bay -elokuva, joten siellä on paljon kauniita naisia, jotka seisovat majesteettisesti tuulen pyyhkiessä hiustensa läpi ja kameran ympärillä, ja monet ihmiset todennäköisesti nousevat sankarillisesti autoista katsomaan noin. Mutta muuten sen sanotaan olevan täysin uusi tarina, jossa vain kourallinen aiemmin nähtyjä Transformereja ilmestyy.
Jos olet kasvanut sarjakuvien, lelujen, sarjakuvien jne. parissa, on vaikea olla perääntymättä elokuviin, järkyttävän tyhmiin juonenukoihin ja muihin. Kolmas elokuva ei ollut aivan mieleenpainuva, mutta se ei ainakaan mennyt perseeseen, eikä toivottavasti tämäkään eetteri. Loppujen lopuksi siinä on Dinobotteja. Jos olet fani kaukaa ja se ei innosta sinua edes vähän, mikään ei innostu.
Apinoiden planeetan vallankumous
(heinäkuun 11.)
Mitä tulee uudelleenkäynnistyksiin, 2011 Apinoiden planeetan nousu oli yksi parhaista vastaanotetuista viime vuosina. Se tarjosi älykkään otoksen tarinaan, jonka uudelleenkäynnistys epäonnistui jo kerran. Se otti villin konseptin ja teki siitä syvästi ajatuksia herättävän elokuvan. Vahvat suoritukset, erinomainen CGI ja hyvin harkittu tarina antoivat sarjalle jälleen henkiä, ja franchising syntyi uudelleen.
Pelkästään näistä syistä meidän kaikkien pitäisi toivoa, että jatko-osa ei ole perseestä, ja toistaiseksi se näyttää vakaalta. Tarina sijoittuu kahdeksan vuotta edellisen elokuvan päättymisen jälkeen. Virus on pyyhkinyt pois suurimman osan ihmiskunnasta ja selviytyneet yhdistyvät, mikä on johtanut lyhytaikaiseen rauhaan apinoiden kanssa, joka ei kestä. Uuden tarinan ja ympäristön mukana tulee myös kokonaan uudet näyttelijät, mukaan lukien Jason Clarke (Zero Dark Thirty) ja Gary Oldman (jos et ole koskaan kuullut Oldmanista, emme voi auttaa sinua).
Kaikki kuulostaa siltä, että 20th Century Fox tekee paljon vaivaa varmistaakseen franchising-palvelun laadun, mutta huolenaiheita on muutama. Rupert Wyatt, johtaja Apinoiden planeetan nousu, oli innoissaan uusista jatko-osista – juuri ennen kuin hän lähti projektista. Hän jopa halusi lisätä muutaman nyökkäyksen alkuperäiseen vuoden 1968 elokuvaan, mukaan lukien avaruusaluksen Icaruksen laukaisu, Charlton Hestonin hahmon mukana olleella aluksella. Rise voisi hyvinkin olla esiosa Apinoiden planeetta, ja Wyattilla oli pitkän aikavälin suunnitelma. Hän ei vain pitänyt aikataulusta.
Studion kanssa nopeutetussa aikataulussa ilmenneiden ongelmien jälkeen Wyatt poistui projektista. Sitten studio toi sisään Cloverfield ohjaaja Matt Reeves, joka hidasti julkaisupäivää muutamalla kuukaudella, mutta silti on mahdollista, että Wyatt oli oikeassa juoksemassa. Jos näin on, kaikki nuo suuret suunnitelmat tulevista elokuvista voivat romahtaa milloin Aamunkoitto putoaa tasaiseksi.
Hercules: Traakialaiset sodat
(25. heinäkuuta)
Vuonna 2014 ilmestyy kaksi Hercules-elokuvaa, mutta yksi näistä asioista ei ole samanlainen kuin toinen. Sen pääosissa nähdään Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane, ja sen budjetti on reilusti yli 100 miljoonaa dollaria. Toisessa pääosassa on iso vampyyriveli Twilight-elokuvista.
Perustuu samannimiseen graafiseen romaaniin, Dwayne Johnsonin Hercules: Traakialaiset sodat seuraa nimihahmoa jumalia vastaan taistelemisen ja raivoamisen jälkeen. Hän ja hänen veljensä palkataan kouluttamaan armeijaa, ja samalla he ymmärtävät, kuinka pitkälle he ovat pudonneet. Mutta luultavasti ei ennen kuin he tappavat paljon ihmisiä. Sen on ohjannut Brett Ratner, joten voit turvallisesti olettaa, että se ei ole syvällinen hahmotutkimus ihmisen epäinhimillisyydestä ihmistä kohtaan. Ei, se on yhden miehen miekka, joka taistelee viittä muuta miestä ja mahdollisesti elefanttia vastaan hidastettuna. Ehkä jopa cameo Chris Tuckerilta.
Vuonna 2014 ilmestyy paljon elokuvia, joissa on syviä ja ajatuksia herättäviä tarinoita, mutta tämä ei todennäköisesti ole yksi niistä. Ja se on täysin hyvä. Vanhassa hyvässä toimintaelokuvassa ei ole mitään vikaa, ja heinäkuu on heille hyvää aikaa. Siinä on hyvä näyttelijä, tunnettu sankari ainutlaatuisessa tilanteessa ja… hm, Brett Ratner. Kuka ohjasi X-Men: The Last Stand. No, toivottavasti tämä ei ole perseestä.
nouseva Jupiter
(25. heinäkuuta)
Wachowskit palaavat jälleen alkuperäisen science fiction -projektin kanssa, jossa painotetaan "alkuperäistä". Vaatimaton talonmies Jupiter Jones (näyttelijänä Mila Kunis) on merkinnyt universumin kuningatar kuolemaan, koska ennustus väitti, että vaatimaton wc-puhdistusaine voisi olla maailmankaikkeuden seuraava johtaja. Jones tapaa sitten palkkasoturi, joka tulee hänen luokseen, Caine (Channing Tatum), sotilas, jolla on suden DNA. He lähtevät pakoon Stingerin kanssa (soitti Sean Bean), jota kuvataan "Han Solo -tyyppiseksi hahmoksi". Siitä tulee joko mahtavaa tai erittäin typerää. Vaikea sanoa tässä vaiheessa.
Jupiterin nousu on täysin omaperäinen tarina joukkueelta, joka pyrkii jakamaan fanit keskelle. Jotkut rakastavat työtään, toisten mielestä se on sotkua. Minne ikinä putoatkin, sinun on ainakin annettava Wachowskille tunnustusta uusien asioiden kokeilemisesta.
Kunis ja Tatum ovat molemmat tähtiä, ja toivottavasti Bean selviää elokuvasta ilman muutosta. Ei luultavasti ole reilua sanoa, että tämä on Wachowskin "viimeinen mahdollisuus", mutta se voi olla viimeinen kerta, kun he voivat toimia tässä mittakaavassa. Heidän 100 miljoonan dollarin intohimoprojektinsa, Pilvikartasto, ei onnistunut houkuttelemaan yleisöä, ja heidän elokuvansa ennen sitä, Speed Racer, oli lipputulopommi. Molemmat ansaitsivat kuitenkin jonkinlaisen kulttiseurannan.
Rakasta tai vihaa heitä, Hollywood tarvitsee elokuvantekijöitä, kuten Wachowskit, jotka yrittävät uusia asioita. Toivon mukaan nouseva Jupiter auttaa vahvistamaan heidät Hollywoodin eliittinä olemalla imemättä.
Osa 1: tammi-huhtikuu
Osa 2: touko-heinäkuu
Osa 3: elo-joulukuu
Osa 3
Ja nyt pääsemme kolmanteen osaan kaunopuheisesti nimetyssä sarjassamme "Elokuvat, joiden toivomme, etteivät ole perseitä." Kuten aiemmissa merkinnöissä, jotka kattoivat elokuvan julkaisut vuoden ensimmäisellä puoliskolla heinäkuuhun asti, tämän luettelon elokuvat eivät ole vain elokuvia, joita odotamme innolla, vaan ne ovat elokuvat, joita todella, rehellisesti toivomme, eivät ole huonoja, koska jos ne tekevät, niillä on suurempia seurauksia kuin vain kerran A-listalla oleva tähti, joka harkitsee rooli televisiossa.
Kolmannen osan elokuvat on määrä julkaista elokuussa 2014 vuoden loppuun asti. Kesän loppu ja syksyn alku on edelleen kesän telttamenestysten ja franchising-julkaisujen aikaa, mutta se hiipuu nopeasti. Sitten se palautuu lomien aikoihin uusilla suurilla dollareilla ja oudolla jatko-osalla.
Olipa aurinkoa ja lämpöä tai tuulta ja lunta, Hollywood esittää elokuvia. Ja me olemme siellä, luoja, toivoen, että nuo elokuvat eivät ole perseitä.
Osa 1: tammi-huhtikuu
Osa 2: Touko-heinäkuu
Osa 3: elo-joulukuu
Galaksin Vartijat
(1. elokuuta)
Marvel Studios tietää, mitä se tekee. Kun Galaksin Vartijat ilmoitettiin ensimmäisen kerran, mutta kaikki kovat sarjakuvafanit olivat enemmän kuin hieman ymmällään päätöksestä nopeuttaa CGI-kuormattu tarina joukosta suhteellisen tuntemattomia, joihin kuuluu murhaava avaruuspesukarhu ja puu, joka sanoo vain kolme sanat. Mutta jälleen kerran, Marvel tietää, mitä se tekee.
Kun elokuva esiteltiin kunnolla San Diego Comic Conissa, paneelissa, jossa esiteltiin koko näyttelijä sekä lyhyt pätkä elokuvasta, fanit villisti. Eikä vain villi, kuten silloin, kun fanit todella innostuvat jostain ja ottavat yhteyttä Internetiin kertoakseen ihmisille kaikesta, vaan villiä, kuten silloin, kun Lakers voittaa NBA-mestaruuden. Sääli ComicCon-työntekijöitä, jotka joutuivat siivoamaan juhlien jälkeen.
Paljastus osoitti faneille, että Marvel on valmis ottamaan riskejä ja että sillä on pitkän aikavälin visio, joka sisältää joitain sarjakuvien fantastisempia avaruustarinoita. Useimmat fanit voivat jäädä sen taakse, koska he tuntevat sen jo, mutta se voi olla liikaa satunnaisille faneille. Kyllä, Marvelilla on jo norjalaisia jumalia, jättimäisiä raivohirviöitä, kaveri, joka käytti omaa sydämentahdistinta joukkotuhoaseena, ja paljon muuta. Elokuvat eivät ole aivan todellisuuspohjaisia, mutta silti ulkoavaruuteen sijoittuva tarina, jossa on useita uusia lajeja ja ilman viitekehystä, ei ehkä toimi.
Suojelijat on lynchpin-elokuva Marvelille. Jos Thor: Pimeä maailma olisi imenyt, se olisi ollut sääli, mutta se ei todellakaan satuttanut paljon tulevaisuudessa. Jos Suojelijat perseestä – ja mikä tärkeintä, ei pärjää hyvin lipputuloissa – koko Marvelin tulevaisuus, tilasuunnitelmat eivät välttämättä toimi.
Teinit Mutant Ninja Kilpikonnat
(8. elokuuta)
Jos uskot, että ihmiset eivät enää välitä tästä franchising-sarjasta, et ole seurannut elokuvan kehitystä. Rakastetun sarjakuvaksi käännetyn animaatiosarjan uudelleenkäynnistyksen paljasti alun perin Michael Bay, joka halusi soittaa se "Ninja Kilpikonnat". Samassa ilmoituksessa hän vihjasi, että kilpikonnat olisivat muukalaisia kilpikonnien planeetalta. Tämä oli virhe.
Bay ei ole vieras kritiikille. Hän on ottanut niin paljon paskaa vuosien varrella, että saatat löytää kyyneltahroja yhden hänen noin 200 autostaan verhoilusta, joista jokainen maksaa enemmän kuin mitä useimmat meistä tekevät vuodessa. Fanit menivät sekaisin, TMNT toinen luoja Peter Laird väitti, että se oli "huonosti suunniteltu", ja sarjakuvassa Michelangeloa esittänyt näyttelijä väitti, että Bay "sodomisoi" kiinteistön. Kun kuvittelet hänen sanovan sen iloisella Michelangelo-äänellä, se on hieman kauhistuttavaa. Bay vastasi sitten, että kaikkien pitäisi rauhoittua, koska he eivät olleet edes alkaneet työstää käsikirjoitusta.
Bay toi sen itselleen. Hän kommentoi suoraan yhdestä mahdollisesta ideasta franchisingin uudelleenkäynnistämiseksi, joka ei ollut vielä edes saanut vihreää valoa, ja Internet paloi päiviä. Ihmiset välittävät edelleen tästä franchisingista. Todella todella paljon. Useimmat fanit eivät myöskään näyttäneet pitävän Megan Foxista toimittajana April O'Neilina, joka on yksi harvoista täysin ihmisistä elokuvassa. He olivat huolissaan siitä, että hänen näyttelijänluottamuksensa puute saattaa vahingoittaa muuten loistavia tietokoneistettuja pikseleitä.
Elokuvan on ohjannut Jonathan Liebesman (Titaanien raivo, Taistelu: Los Angeles). Hän voitti useita kilpailijoita, mukaan lukien THE Brett Ratner. Liebesmanilla on taito ottaa pieni budjetti ja muuttaa se isoksi lipputuloksi Tappamishuone ja Texasin moottorisahan verilöyly: verilöyly, mutta tämä on voimakkaasti tehosterikas elokuva. Se ei eroa Wrathista siinä mielessä, ja elokuva tuotti voittoa, vaikka kriitikot tuhosivatkin sen. Se ei riitä a TMNT elokuva. Jos se on jotain vähemmän kuin mahtavaa, saattaa esiintyä mellakoita.
The Expendables 3
(15. elokuuta)
Tässä vaiheessa meidän kaikkien pitäisi tietää, mitä odottaa näiltä elokuvilta. Ne ovat nostalgian peittämiä kunnianosoituksia menneiden vuosien toimintaelokuville, jolloin isot miehet isoilla aseilla aiheuttivat suuria, suuria räjähdyksiä. Monet meistä ovat kasvaneet näiden testosteronitäyteisten räjähdysfestivaalien parissa, ja aikaisempien elokuvien näyttelijöissä on luultavasti ainakin yksi tai kaksi näyttelijää, joista olit jossain vaiheessa fani. Kolmas kierros menee vielä pidemmälle tähän suuntaan.
The Expendables 3 voisi kantaa alaotsikkoa "The Redemption", koska sellainen tästä sarjasta on tullut monille mukana olevat näyttelijät – alkaen Sylvester Stallonesta, joka on nähnyt uransa nousevan vuodesta 2010 lähtien alkuperäinen. Uudessa elokuvassa Mel Gibson yrittää palata sapattivapaalta yhtenä Hollywoodin halveksituimmista tähdistä, ja hän liittyy tuoreen vankilasta poistuneen Wesley Snipesin seuraan. Heidän mukanaan on toinen sarjan tulokas Antonio Banderas, jonka suurin rooli viimeisen 10 vuoden aikana oli Puss in Boots -äänenä. Hän esiintyy nimellä "Rapido". Ei, tosissaan, se on hänen hahmonsa nimi. Ei saa jättää huomiotta, Kelsey Grammar, Robert Davi ja - hämmentävästi - Harrison Ford myös esiintyvät. Toisin kuin muut, Fordin ura menee edelleen hienosti.
Tiedät nyt mitä odottaa tältä sarjalta. Vanhat sankarit – joista osan pitää hengissä tieteen ihmeen avulla – räjäyttävät asiat. Stallone saattaa olla ensimmäinen todellinen bioninen mies, olettaen, että lasket muovin, ja 60-vuotiaana Schwarzenegger voisi silti saada suurimman osan meistä paskaksi. Jos olet kasvanut katsomassa näitä tyyppejä, olet melkein velkaa heille katsoaksesi tämän elokuvan. Joten tässä toivotaan, ettei se ole perseestä.
Sin City: Dame, jonka puolesta tappaa
(22. elokuuta)
Tämä on itse asiassa toinen kerta, kun tämä on ollut elokuvien luettelossamme, toivottavasti ei ole paska. Alunperin 4. lokakuuta 2013 ilmestyvän elokuvan oli määrä julkaista kesäkuussa 2013, ja ilmoitettiin, että elokuva viivästyy elokuuhun 2014. Ohjaaja Robert Rodriguez väitti Sin City: Dame, jonka puolesta tappaa sitä ei koskaan ollut tarkoitus julkaista vuonna 2014, ja lokakuun päivämäärä oli oikeastaan vain näppärä juoni pitää päivämäärä Machete tappaa. Elokuvan levittäjät, The Weinstein Company ja Dimension Films, ovat varmasti rakastaneet sitä.
Viivästyksestä huolimatta samat syyt, miksi emme halua tämän elokuvan imevän, säilyvät. Syntikaupunki oli alkuperäinen ote ainutlaatuisesta sarjakuvasta, joka tarjosi erottuvan visuaalisen ilmeen. Se oli myös lipputulon menestys, vaikka tarina oli erittäin synkkä ja kypsä. Se oli vaikea sopeuttaa ominaisuus, mutta Rodriguez veti sen pois, mikä vuorostaan avasi oven Hollywoodille tarttua muihin, epäselvämpiin sarjakuviin. Kuten Henki.
Dame, jonka vuoksi tappaa Sen on ohjannut Frank Miller, alkuperäisen kirjailija ja taiteilija Syntikaupunki koominen. Rodriguez taisteli Millerin ansiosta myös alkuperäisessä elokuvassa ja lopulta taisteluissa, ja lopulta jätti Amerikan ohjaajien kilta varmistaakseen, että Miller sai yhteislaskutuksen. Sarjakuvan kirjoittaja jatkoi sitten ohjaajana Henki omillaan, mikä oli kriittinen ja taloudellinen katastrofi. Edesmennyt, suuri Roger Ebert väitti, että "Siessä ei ole jälkeäkään inhimillisistä tunteista", ja se oli yksi hienoimmista arvosteluista.
Pelkäämätön Miller palaa jälleen tekemään yhteistyötä Rodriguezin kanssa Syntikaupunki jatko. Toivottavasti Rodriguez voi hallita häntä. Jos niin, Dame, jonka vuoksi tappaa saattaa pystyä palauttamaan alkuperäisen elokuvan tuoreuden. Jos ei, se voi olla lähempänä Henki. Pelkää.
Resident Evil 6
(12. syyskuuta)
Resident Evil -sarja kieltäytyy yksinkertaisesti kuolemasta, molemmissa elokuvissa ja videopeleissä. Mikään ei voi pysäyttää sitä, ei edes väsyneet juonit ja kauheat kriittiset vastaanotot. Useimmiten tämä on kuitenkin sarjan viimeinen elokuva, jossa esiintyy Paul W.S. Anderson ja Milla Jovovich.
Jos haluat todella testata ystävyyttä, kerro jollekulle, että sinulla on huono päivä, ja pyydä häntä sitten pysymään kanssasi katsoessasi koko Resident Evilin live-action -kvintologiaa. Jos selviät kaikista viidestä elokuvasta yhdessä, se on merkki todellisesta ystävyydestä. Kyse ei ole siitä, että elokuvat ovat huonoja; ne ovat vain hieman mielettömiä ja unohtuvia. Siitä huolimatta, on syytä pitää tätä elokuvaa imeytymättä.
Todennäköisyys Resident Evil 6 Oscarin voittaminen on vähäistä, mutta voimme ainakin toivoa, että se on loukkaamatonta ja hauskaa. Jos näin on, se voi auttaa tasoittamaan tietä tuleville videopelielokuvien sovituksille, jotka voisivat vihdoin tehdä peleille sen, mitä nyt näemme sarjakuvapohjaisissa elokuvissa. Assassin’s Creed-, Splinter Cell- ja Warcraft-elokuvat ovat tulossa, ja näyttää siltä, että niitä kaikkia käsitellään huolellisesti. Resident Evil 6 sen ei tarvitse olla loistava tai edes erittäin hyvä, mutta jos se on perseestä, se voi viedä vauhtia joitain kunnioitettavia videopelielokuvien sovituksia toivovia faneja vuoteen 2015 ja sen jälkeen.
On toinenkin syy, miksi toivomme, ettei tämä elokuva ole paska. Viiden aiemman elokuvan jälkeen olisi mukavaa päästä korkealle, olettaen, että tämä on sarjan viimeinen elokuva (ennen väistämätöntä uudelleenkäynnistystä). Fanit, jotka ovat pysyneet mukana näin pitkään, ovat ansainneet sen.
Dracula Untold
(17. lokakuuta)
Vampyyreilla on viime aikoina ollut kova tauko, ja erilaiset kuvaukset tulevat yleensä aaltoina. Joitakin vuosia sitten vampyyrit olivat hirviöitä, jotka piti tuhota, sitten heistä tuli Twilight, joka muutti heistä kimaltelevat emot olentoja, jotka ajavat Volvoja ja seurustelevat niitä satoja vuosia nuorempien lukiolaisten tyttöjen kanssa, mikä olisi parhaimmillaankin moraalista tuomittavaa. Kun yksi uusi kuvaus tarttuu, muut jäljittelevät sitä. Siitä lähtien se on suosittu edustus, ainakin elokuvien, TV-ohjelmien, sarjakuvien jne. toiseen aaltoon asti. valaisee ne jälleen uudessa valossa. Se, mihin epäkuolleet menevät seuraavaksi, on edelleen ilmassa, mutta kaiken tämän ajan Dracula on kestänyt.
Fuksi ohjaaja Gary Shore yrittää tuoda Draculan takaisin valkokankaalle, mutta Tällä kertaa se on alkuperätarina, jossa Luke Evans näyttelee Vlad Tepesiä, eli Vlad Impaler, alias Vlad Dracul. Tarinassa yhdistyy lähes historiallinen hahmo ja myyttinen verenimie, mikä - toivottavasti - muodostaa uudenlaisen kuvan kreivi Draculan alkuperästä. Ehkä se jopa tutkii, kuinka prinssi Vlad alennettiin ja hänestä tuli kreivi. Ehkä siellä oli taantuma. Kaikkien on tehtävä uhrauksia taantuman aikana.
Toivomme, että tämä ei ole perseestä pari hyvää syytä. Ensinnäkin Dracula on legendaarinen hahmo, joka on pomppinut ympäri Hollywoodia vuosia. Uusi ote, joka voi virkistää hahmon ja laajentaa yli sata vuotta vanhaa fiktiivistä historiaa, samalla kun mahdollisesti vahvistettaisiin vampyyrien olevan… no, kaikki muu kuin kimaltelevat, ihailevat hiipimät olisivat hyvä. Toinen syy on se, että Halloween tarvitsee enemmän laadukkaita kauhu-/hirviöelokuvia. ei ole mitään vikaa Paranormaali moottorisahan verilöyly 23, mutta Dracula-elokuva Halloweenista sopisi hyvin. Olettaen tietysti, että se ei ole perseestä.
Tähtienvälinen
(7. marraskuuta)
Siitä lähtien, kun hän aloitti elokuvien tekemisen hieman yli 15 vuotta sitten, Christopher Nolanin ohjaamat elokuvat ovat ansainneet yli 3,5 miljardia dollaria. Yli 2,5 miljardia dollaria tästä myönnetään tosin lepakkopuvussa olevalle miehelle, jolla on paha kurkunpäätulehdus, mutta Nolan kuuluu Hollywoodin huippuohjaajiin. Hänen nimellään on niin paljon painoarvoa, että ”Christopher Nolan” oli yhtä näkyvästi esillä aikana Teräsmies's promootio elokuvan ohjaaja Zack Snyderina, ehkä enemmänkin.
Kanssa Tähtienvälinen, Nolan voi palata tekemään asioita, joita hän todella haluaa tehdä, eli kirjoittaa, tuottaa ja ohjata omia alkuperäisiä elokuviaan. Asiasta ei ole paljoa paljastunut vielä Tähtienvälinen, paitsi se, että siinä on avaruusmatkailua, tutkimusryhmä ja tähtien täyteinen näyttelijä, jota paparazzit kiertävät kuin kärpäset loppuelämänsä. Mutta se on alkuperäinen Nolan-elokuva, joten siinä on paljon kohua.
Nolan on tehnyt joitain elokuvia, jotka eivät ole saaneet yhtä hyvin vastaan kuin toiset, mutta mikään ei ole suorastaan ihastunut, ei ainakaan Rotten Tomatoesin mukaan. Itse asiassa hänen huonoiten arvioitu elokuvansa oli Teräsmies, jota hän ei ohjannut. Musta Ritari nousee ei ehkä ollut Batman-sarjan paras, mutta se ansaitsi silti miljardi dollaria ja sai Anne Hathawayn näyttämään hämmästyttävältä. Nolanin elokuvat ovat yleensä hyvin tehtyjä.
Nyt kun Nolan on pudonnut tuottajalta paljon hämärämmin määritellyksi johtavan tuottajan rooliin tulevaa varten Teräsmies, hän voi keskittyä omiin projekteihinsa. Jos Tähtienvälinen perseestä, Nolan pärjää. Joukko lipputuloja tekee sen. Se todennäköisesti saa hänet kuitenkin keskittymään entistä enemmän omiin projekteihinsa, mikä jättää vähemmän aikaa DC-ominaisuuksille. Tämä voi tarkoittaa, että Zack Snyder olisi mies, joka vastaa DC-elokuvien tulevaisuudesta. Jumala auta meitä.
Nälkäpelit: Mockingjay Osa 1
(21. marraskuuta)
Toistaiseksi Lionsgate on tehnyt asiat oikein Nälkäpeli-elokuvien suhteen. Se toi laadukkaat näyttelijät, kuten Oscar-voittajat Jennifer Lawrence ja Philip Seymour Hoffman, ja se on maksanut lähes 1,5 miljardin dollarin lipputulot – ja kiipeämisen. Toinen elokuva oli suurempi ja parempi kuin ensimmäinen, ja tämä suuntaus toivottavasti jatkuu. Yksi päätös, joka voi kuitenkin aiheuttaa ongelmia, on valinta laajentaa lopullinen kirja kahdeksi elokuvaksi.
Riippumatta siitä, miten he tekevät sen, yhden kalvon venyttäminen kahteen lisää pehmustetta. Ehkä elokuvantekijät onnistuvat muuttamaan tuosta pehmusteesta jotain mielenkiintoista, kuten uudeksi osajutukseksi, jossa on muinainen profetia, jossa tulinen tyttö tuo rauhan Maahan. Ehkä hahmot taistelevat lohikäärmettä vastaan. Itse asiassa nuo molemmat olisivat kauheita, mutta pointti pysyy. On vaikea nähdä tätä toimenpiteenä laadun varmistamiseksi eikä pelkkänä käteisenä. Elokuvantekijät, mukaan lukien palaava ohjaaja Francis Lawrence, joutuvat perustelemaan päätöksensä.
Kolmas kirja on suunnilleen samanpituinen kuin kaksi edellistä – se on jopa hieman lyhyempi kuin toinen kirja – ja On syttymässä tuleen käännettiin melko uskollisesti näytölle ilman suuria leikkauksia. Kolmas kirja on täynnä nähtävää sovitettuna, mutta se vaatii suuria muutoksia elokuvaan.
Toistaiseksi elokuvat ovat toimineet selkeän vision alaisina, mutta niillä oli lähdemateriaali, josta työskennellä. Kaksiosaisen finaalin ensimmäinen osa vaatii uutta tai huomattavasti laajennettua materiaalia. Toivottavasti se ei tule perseestä.
Exodus
(17. joulukuuta)
Tämä elokuva erottuu tässä luettelossa siitä, että se on ainoa elokuva, joka voitaisiin mahdollisesti leimata "jumalanpilkkaaksi" – vaikka Mel Gibson on mukana. The Expendables 3, siellä on myös ulkokuvaus. Exodus on raamatullinen tarina heprealaisten pakosta Egyptistä ohjaaja Ridley Scottin linssin läpi nähtynä. Elokuvan pääosissa nähdään Christian Bale, Joel Edgerton ja Aaron Paul Moosena, Ramses II ja profeetta Joshua.
Minkä tahansa uskonnollisen tarinan uudelleenkertominen voi olla… hankalaa. Ei ole väliä kuka sen tekee, ei väliä kuinka hyvin se on kuvattu, joku jossain tulee järkyttymään. Voit mennä YouTubeen ja katsoa lyhyen videon koiranpennun leikkimisestä, niin löydät useita ihmisiä, jotka pitivät sitä peukalossa. Ihmiset ovat luonnostaan ristiriitaisia, ja uskonnon suhteen voimme olla hieman herkkiä.
Scott ja 20th Century Fox tietävät varmasti, että tämä tapahtuu, ja niin Exodus ei luultavasti kuvaa Moosesta uhkapelaamisena tai muuna, mutta riippumatta siitä, kuinka paljon kohdetta kunnioitetaan, se on silti Hollywoodisoitu versio raamatullisesta tarinasta. Scott haluaa yhdistää syviä teemoja toimintaan, joten orjuuden ja vainon tarinan keskellä näet todennäköisesti paljon siistiä tuhoa. Jos he yrittävät pitää sen ainakin jonkin verran lähellä Raamatun tarinaa, Jumala vaatii joitain eeppisiä erikoistehosteita.
Tässä elokuvassa voi mennä niin paljon pieleen, ja pelkkä aihe voi saada jotkut ihmiset puolustautumaan lopputuotteesta riippumatta. Toistaiseksi tämä näyttää olevan enemmän historiallinen kuin uskonnollinen elokuva, mutta se ei estä joitain olemasta vihaisia. Loukkaantuneet ovat todennäköisesti vähemmistössä, mutta he ovat erittäin äänekäs vähemmistö. Jos elokuva on paska, sillä voi olla vakavia seurauksia.
Hobitti: Sinne ja takaisin
(17. joulukuuta)
Ja lopuksi päästään kolmanteen ja viimeiseen Hobittiin. Ainakin toivomme, että se on viimeinen Hobitti. Niin paljon iloa kuin Peter Jacksonin Middle-earth-elokuvat ovat meille tarjonneet, hänen on aika siirtyä eteenpäin. Jos hän todella haluaisi, hän voisi viettää loppuelämänsä sen tekemiseen Silmarillion 47-osaiseksi eeposeksi, joka kattaa kaikki mahdolliset elämän osa-alueet Keski-Maalla.
Jacksonin Taru sormusten herrasta on eeppinen trilogia Hobitti alkaa tuntua itsekkäältä. Osa siitä johtuu päätöksestä venyttää yksi kirja kolmeksi elokuvaksi. Se ei ollut vain tarpeetonta, vaan se johti väistämättä tahdistusongelmiin. Mutta! Kaksi ensimmäistä elokuvaa valmistettiin kolmannen massiiviseen finaaliin, jossa taisteluita käydään kaikkialla ja ratkaisuja on runsaasti.
Jos Jackson pystyy irrottamaan sen ja pitämään laskun, sen pitäisi auttaa lunastamaan uusi trilogia, jonka suurin synti voi olla niin yksinkertainen kuin se ei ole yhtä hyvä kuin sitä edeltäneet palkitut elokuvat.
Tämä on lähes varmasti Jacksonin viimeinen retki Keski-Maahan. Kahden elokuvan jälkeen, jotka saivat ristiriitaisia reaktioita, kolmannen on loputtava vahvasti olemassaolonsa perustelemiseksi. Jos se onnistuu, toinen trilogia jää todennäköisesti mieleen hyvänä, vaikkakin vähäisempänä kumppanina alkuperäiselle. Jos se on perseestä, se voi pilata yhden kaikkien aikojen parhaista fantasiaelokuvasarjoista ja vahingoittaa Oscar-voittajan mainetta. Ole hyvä ja älä ime, Sinne ja takaisin. Ole kiltti?
Osa 1: tammi-huhtikuu
Osa 2: Touko-heinäkuu
Osa 3: elo-joulukuu
Toimittajien suositukset
- Kaikki, mitä tähän mennessä tiedämme Ghostbustersista: Afterlife
