Midnight Skyn ​​VFX: 3D-tulostus ja Ballet of Blood

Debyytti Keskiyön taivas päällä Netflix saattaa olla yksi George Clooneyn uran hiljaisimmista ensi-illasta, sillä scifi-draama saapui suoratoistopalveluun pian pandemiarajoitetun teatterijulkaisun jälkeen. Hulinasta huolimatta mukaansatempaava, tunnelmallinen elokuva nimettiin yhdeksi vuoden parhaista elokuvista. National Board of Review ja on ehdolla Academy Award -palkinnon saajaksi henkeäsalpaavasta visuaalisuudestaan tehosteita.

Keskiyön taivas Clooneyn ohjaama näyttelijä esittää parantumattomasti sairasta tiedemiestä, jonka on lähdettävä vaaralliselle matkalle napapiirin, jotta palaava avaruusalus tietäisi, että maapallo ei ole enää asumiskelpoinen äskettäisen maailmanlaajuisen katastrofi. Felicity Jones esittää miehistön jäsentä Aetherilla, massiivisella syväavaruuden tutkimusaluksella, joka palaa matkalta K-23:een, kuvitteelliseen Jupiterin kuuhun, joka pystyy tukemaan ihmiselämää.

Digital Trends puhui Graham Page ja Shawn Hillier, VFX-valvojat Oscar-palkitusta studiosta

Framestore joiden tehtävänä oli tuoda elokuvan ainutlaatuinen visio sekä pitkän aikavälin avaruusmatkasta että ympäristön apokalypsista valkokankaalle. Eetterin tulevaisuuteen suuntautuvasta olemassa olevan tekniikan käytöstä Clooneyn hahmon kestämään intensiiviseen meteorologiseen painajaiseen, Keskiyön taivas hyödyntää laajan kirjon visuaalisia tehosteita taiteellisesti kertoakseen tarinansa.

Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – 5-osainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Visual Effects" -palkinnolla 93. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.

Digitaaliset trendit: Elokuvassa on niin monia uskomattomia visuaalisia tehosteelementtejä. Mihin elementteihin sinä ja tiimisi keskityitte ensisijaisesti?

Shawn Hillier: Se oli kuin kaksi elokuvaa yhdessä. Siellä oli avaruus ja maa. Päätimme jakaa sen siten, että yksi tiimi tekee kaiken maan päällä - tai kuten me kutsuimme sitä "sairaaksi maaksi". Joten Montrealissa me huolehdimme Sick Earthin tavarat – CG rakennuksille, lumiympäristöille ja itse Maan ulkonäölle sekä pinnalta että sieltä tilaa.

Graham sivu: Lontoossa käsittelimme suurimman osan laukauksista avaruudessa.

Puhutaanpa ensin eetteristä. Sillä on ainutlaatuinen ulkonäkö sisäpuolelta, kangasmaisesta rungosta ulkovarsiin ja 3D-tulostuskoneisiin, tapaan, jolla se pyörii ja liikkuu avaruudessa. Millaista kehitys oli elokuvan tuossa elementissä?

Hillier: Aetherin kanssa se oli vähän yhteistä työtä. Laiva on vain niin iso. He halusivat laivan, joka oli suunniteltu ja rakennettu kameroiden liikkuessa, koska he halusivat kuvata mahdollisimman paljon kameran sisällä. Se näkyy näytöillä niin monissa kohtauksissa, joten kaikki tämä TV-materiaali oli valmisteltava ennen niiden kuvaamista.

Sivu: Framestoren taideosastoa johti Jonathan Opgenhaffen, joka työskenteli suoraan Jim Bissell, tuotannon suunnittelija. [Opgenhaffen] aloitti todellisen kansainvälisen avaruusaseman palasilla ja ikäänkuin löi ne suunnitteluun Jimin kanssa. Suunnittelun ideana oli, että Aether piti luoda nopeasti ja olla jonkin verran kestävää. Aika oli olennaista tämän avaruusaluksen ja tämän matkan tekemisessä. Heidän täytyy mennä avaruuteen pitkäksi aikaa ja käydä läpi meteoriittimyrskyjä ja kaikkea muuta, joten se tarvitsi kilpirakenteen, joka voisi korjata itsensä. Siellä 3D-tulostus tuli: Niin paljon oli tehtävä avaruudessa.

Ulkopuolinen 3D-tulostusystävällinen muotoilu peilattiin sitten sisäpuolelle, joten rakenteellinen elementtejä, jotka pitävät isoja sauvakäsivarsia eetterin ulkopuolella, näkyy myös palojen sisällä ja elävänä neljännekset. On myös joitakin osia, kuten ilmalukko, joilla on perinteisempi muotoilu. [Opgenhaffen] teki valtavan määrän suunnittelutyötä ja toimitti sitten meille eräänlaisen käsitteellisen mallin, jota käytettiin previs [kohtausten kartoittaminen digitaalisesti ennen kuvaamista] ja Shawnin mainitsemat näyttökuvat.

Kuinka suuri osa Aetherin suunnittelusta perustuu olemassa olevaan tekniikkaan?

Sivu: Palasimme takaisin ja tutkimme paljon viitteitä ISS: stä, avaruusmatkatekniikkaa, 3D-tulostusta Marsilla ja 3D-tulostusta näiden suurten robottien avulla. Suurin osa, ellei kaikki materiaalit, perustuu jonkinlaiseen todellisuuteen. Framestore on työskennellyt tämän tyyppisten asioiden parissa Marsilainen ja Painovoima, joten yrityksellä on tietopohja avaruusalusten aurinkopaneeleista ja Kevlar-kangasta laivan ympärillä – miltä se näyttää ja miten se heijastaa valoa – ja monia muita elementtejä.

Hillier: Minusta oli todella mielenkiintoista tarkastella kaikkia 3D-tulostusviittauksia. En tajunnut niiden asioiden laajuutta, joita jo 3D-tulostetaan.

Sivu: [Elokuvassa] on satelliittiantenni, jonka he ottavat salkusta. Tämä avautuva satelliittiantenni perustuu todelliseen tekniikkaan, joka on kehitetty tekemään tutkasta pienemmän ja kompaktimman. Niin monet asiat perustuivat viittauksiin, joita he valitsivat ja halusivat sisällyttää sen sijaan, että he keksivät jotain.

Kerro meille Sairaan Maan ulkonäöstä, koska emme koskaan opi tarkalleen, mitä tapahtui, vaan näemme maailman ihmisen silmin. Clooneyn hahmo ja noiden meteorologisten karttojen näkeminen avaruudesta riittää tekemään selväksi, että jotain on mennyt hyvin, hyvin väärä.

Hillier: Jälleen se oli Jonathan [Opgenhaffen] taideosastollamme, joka alun perin keksi konseptit Sick Earthin ulkoasusta avaruudesta. Kun puhuimme siitä, ihmettelimme: "Minkälaisiin ilmiöihin me sen liitämme?" He eivät halunneet yleisö tietää, mikä aiheutti tämän katastrofin, olipa kyseessä kemiallinen sodankäynti tai jotain muu. Yleensä kun katsomme Maata avaruudesta, emme näe juurikaan liikettä, mutta he halusivat vahvistaa sitä, joten painoimme sitä liikettä hieman. Tälle ulkoasulle oli loistava perusta, ja aloimme vain omaksua kerrostetun lähestymistavan, josta aloitimme perustaa maapallolle ympäristönä ja tehdä sitten vaikutuksia sen päälle, kun maasta nousee joitakin pilviä ja sellaisia.

VFX-taiteilijat avaruusprojekteissa mainitsevat usein, että avaruuspukukypärät voivat olla ongelmallisia heijastusten ja muiden vuoksi ja vaativat paljon VFX-työtä, joita ihmiset eivät ehkä ymmärrä. Oliko näin tässä elokuvassa?

Sivu: Joo, he ampuivat ilman kypärää välttääkseen kameramiehen heijastuksia tai suuria valoja, joten meidän piti kopioida heitä ympäröivän maailman heijastukset [kun lisäsimme kypärät]. Ja se tuo esiin ongelmia, joita et välttämättä ajattele etukäteen. Yksi asia, jonka lisäsimme moniin kuviin, on se, mitä tapahtuu kameran takana. Sinun ei normaalisti tarvitse animoida, mitä kameran takana tapahtuu, mutta [kypärillä] sinun on näytettävä sauva liikkumassa tai laivan osat, jotka jäävät kameran näkymän ulkopuolelle. Se lisäsi yksityiskohtia, ja kaikessa sellaisessa sinun on otettava huomioon myös heijastuksen taso, jotta sinulla ei ollut heijastusta ihmisten silmien peitossa tai vastaavassa.

Heijastuksen suunnittelussa on mukana luovuutta, jotta se ei peitä näyttelijöiden esityksiä. Niin suuri osa elokuvan tarinasta kertoo näyttelijöiden esityksistä ja heidän silmistään. Oli kourallinen kertoja, kun he ampuivat kypärät päässä, ja se oli loistava viite siitä, miltä niiden pitäisi näyttää ja miten lasi reagoi valoon.

Näkymä laivan ilmalukon sisällä, jossa on paljon verta ilman painovoimaa, on sekä kaunis että todella huolestuttava. Millainen oli tämän kohtauksen kehitys?

Sivu: George [Clooney] kutsui tätä kohtausta "veribaletiksi". Yksi asia, josta olen todella ylpeä, on koko sarja kuvattiin todella tiukasti, lähikamerat näyttelijöissä, mutta myöhemmin he halusivat muuttaa kameratyötä. se. He päättivät, että he halusivat sen olevan eräänlainen kelluva, pyörivä kamera kohtauksen läpi, joten se tarkoitti meidän piti laajentaa hahmoja ja laajentaa taustoja ja periaatteessa rakentaa uudelleen melkein kaikki laukauksia. Joten useimmissa otoksissa kaikki ovat CG-ihmisiä paitsi kasvoja, mutta joissakin otoksissa myös kasvot. Noin kahden minuutin ajan katselet lähes täysin CG-ympäristöä täysin CG-puvuilla.

Siinä oli fantastinen viittaus otokseen siitä, mitä he tekivät kamerassa, mutta siellä oli myös paljon todella hienoja, yksityiskohtaisia ​​kangastöitä, jotka piti tehdä muun muassa visuaalisilla tehosteilla vastaamaan todellisuutta asioita. Laitoimme hiuksia pukuun, työstelimme puvun ryppyjä, teimme töitä kypärän parissa – kaikki nämä asiat, jotta yritimme tehdä siitä mahdollisimman todellisen näköisen ja pysyä pystyssä, kun katsot sitä läheltä. … Et katsoisi kohtausta ja luulisi katsovasi täysin CG-kohtausta.

Se on loistava jatko seuraavaan kysymykseeni sinulle. Onko elokuvassa jokin tietty elementti, jota useimmat ihmiset eivät ymmärtäisi, että olet työskennellyt sen esittämästä haasteesta huolimatta?

Hillier: Vietimme jonkin aikaa fotorealistisen suden kehittämiseen, ja kun laitoimme oikean suden ja CG-version vierekkäin, ihmisten oli vaikea arvata kumpi oli kumpi. Myöhemmin George ja suden kohtaukseen hän halusi lisää tunnelmaa, joten lisäsimme joitain tehosteita lumen puhaltamiseen. Aiemmin he kuvasivat joitain kohtauksia paikan päällä lavalla kuvatun kanssa, ja paikalla olevissa oli enemmän lunta, joten aloimme lisätä tehostelunta lavalta otettuihin otuksiin. [Clooney] piti todella siitä, että susit olivat melkein peitossa, joten päädyimme pelaamaan sitä hieman hienovaraisemmin heidän kanssaan. Tuon kohtauksen intensiteetti susien kanssa pelasi silti todella hyvin, vaikka se olikin soitettu hienovaraisemmin.

Sivu: Teimme muutaman kasvovaihdon. On kourallinen laukauksia, joissa Felicity [Jones] oli raskaana eikä hän voinut matkustaa, joten he ampuivat tuplauksella joissakin otoksissa. Yhdessä elokuvan viimeisistä otoksista Felicity katselee K-23:n maisemaa, ja teimme kaiken tämän työn korvaamalla kaksoiskasvot Felicityn kasvoilla. Osa työstä oli vahvasti mukana, mutta toivottavasti työ on melko näkymätöntä. Toivomme, että et näe sitä.

Hillier: Siellä on myös kuva, jossa George kävelee ulos Barbeaun observatoriosta ja he halusivat vaihtaa sen kameran. Rakensimme jo CG-version rakennuksesta, joten leikkasimme Georgen pois alkuperäisestä kuvasta ja asetimme hänet CG-resurssiin uudesta kulmasta. Joten kun katsot tuota laukausta, hän on itse asiassa ainoa todellinen asia siinä otoksessa. Kaikki muu on CG: tä – rakennus, lumi, kaikki tuulahteleva ympärillä. Se leikkaa kuvan ja paikan päällä kuvattujen asioiden väliltä, ​​ja se toimii todella hyvin. Ne pienet hetket, joissa meidän piti sopia täydellisesti ympäröivään live action -materiaaliin, toimivat todella hyvin. Joukkue oli fantastinen.

Kuten monet projektit, Keskiyön taivas pandemia vaikutti suurella tavalla kulissien takana. Miten se vaikutti työhösi? Opettiko kokemus sinulle jotain uutta tekemästäsi työstä?

Sivu: Suurin osa elokuvasta ja taiteilijoiden teoksista on luotu tällä uudella, tuntemattomalla menetelmällä, ja on aivan uskomatonta – toimialana – että kaikki tekevät tätä juuri nyt ja se vain säilytetään menossa. Vain muutama viikko ennen tämän alkamista työskentelin kuvauksissa. Meillä oli muutama etätyöasema, ja ne epäonnistuivat koko ajan. Joten ajatus siitä, että tuhat taiteilijaa työskentelee etänä tällä tavalla, oli pelottava. Mutta välttämättömyys synnyttää keksintöjä. Ihmiset ymmärsivät, että käytettävissä on työkaluja, joiden avulla kaikki voivat nähdä, mitä ihmiset työskentelevät, jakaa näyttöjä ja keskustella asioista. Ja se todella teki mahdolliseksi pitää alan käynnissä tällä täysin uudella menetelmällä.

Hillier: Joo, aloimme juuri [on Keskiyön taivas], kun pandemia iski. Olimme kaikki hermostuneita siitä, mitä tulee tapahtumaan ja vaikuttaako tämä elokuva vai ei, mutta olin todella vaikuttunut koko tiimistämme – kaikista artisteista, tuotantotiimistä ja tukitiimistä – joka sai meidät ylös ja käynnissä. Ajattelimme, että toimisimme 50–70 prosentin kapasiteetilla toimistossamme, mutta itse asiassa tuntui, että olisimme 100 prosentin kapasiteetilla. Kaikki antoivat kaikkensa ja tekivät fantastista työtä, joten olen erittäin ylpeä joukkueesta ja mistä he ovat saavuttaneet täällä – varsinkin kun ottaa huomioon kuinka monet visuaaliset tehosteet on luotu kotona.

Ohjaus George Clooney, Keskiyön taivas On saatavilla nyt Netflixissä.

Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – 5-osainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Visual Effects" -palkinnolla 93. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.

Toimittajien suositukset

• Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
• Kuinka visuaaliset tehosteet tekivät Manhattanista sotaalueen HBO: n DMZ: ssä
• Kuinka visuaaliset tehosteet muokkasivat Free Guyn GTA-vaikutteista maailmaa
• Kymmenen sormusta ja mielikuvitusta: Shang-Chin VFX-taian takana
• Kuinka The Matrix Resurrections käytti visuaalisia tehosteita kytkeäkseen sen uudelleen