Kuinka Christopher Robinin FX-tiimi herätti suosikkinallemme henkiin

Ennen 91. Oscar-gaalaa sunnuntaina, meidän Oscar Effects -sarja nostaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Visual Effects" -kategoriaan, katsoen hämmästyttävää temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät, jotta jokainen näistä elokuvista erottuisi visuaalisuudestaan silmälasit.

Lapsen mielikuvituksen herättäminen henkiin voi koetella taitavimmankin elokuvantekijän rajoja, mutta ohjaaja Marc Forster piti asiat yksinkertaisina Christopher Robin, perheystävällinen seikkailu, joka tutkii maailmaa aikuisen pojan ja hänen parhaan ystävänsä Nalle Puhin silmin.

Perustuu lastenkirjailijan A.A. Milne, elokuva näyttää Ewan McGregorin aikuiseksi Christopher Robin, joka jätti täytetyn karhunsa Winnien ja muut kuvitteelliset ystävänsä taakseen vuosikymmeniä aikaisemmin. Aikuisen kohtaaminen Winnien kanssa saa hänet kuitenkin arvioimaan prioriteettinsa uudelleen ja päättämään, mikä on todella tärkeä elämässä – Tiikerin, Porsaan ja muun Hundred Acren jengin avulla Puu.

Visuaalisten tehosteiden studion tehtävänä oli herättää Winnie ja muut Christopher Robinin kuvitteelliset ystävät henkiin. Framestore, yhdessä visuaalisten tehosteiden valvojan johtaman tiimin kanssa Chris Lawrence, joka voitti aiemmin Oscarin työstään vuonna 2013 Painovoima ja oli jälleen ehdolla vuodelle 2015 Marsilainen. Yksi tämän vuoden yllätysehdokkaista "Parhaat visuaaliset tehosteet" -kategoriassa, Christopher Robin kertoo hyvin henkilökohtaisen tarinan, joka sijoittuu todelliseen Lontooseen sekä ihmishahmojen että joukon animoituja täytettyjä leluja, jotka on syntynyt Robinin mielikuvituksesta.

Digital Trends puhui Lawrencelle maailman tuomisesta Christopher Robin ja Milnen Nalle Puh -hahmot valkokankaalle.

Digitaalitrendit: Monet ihmiset olivat yllättyneitä Christopher Robin Oscar-ehdokkuuden saaminen, koska visuaaliset tehosteet ovat tyypillisesti täynnä suuribudjetisia supersankari- ja scifiprojekteja. Olitko yllättynyt? Mitä nimitys merkitsee sinulle?

Chris Lawrence: Olin erittäin iloinen, että Akatemian johtokunta tunnusti sen varhain, koska mielestäni se oli merkki siitä, että voimme murtautua läpi. Pelkästään tunnustuksen saaminen tuolloin oli suuri kunnia, koska se oli hyvin pieni elokuva, jonka aihe oli suhteellisen kesy. Emme tuhonneet maailmaa kolme kertaa tai mitään sellaista. Se oli elokuva, jossa oli liikkuvia nallekarhuja.

Joten olin erittäin iloinen, ja mielestäni se osoittaa, että Akatemian visuaaliset tehosteet oli viritetty niihin asioihin, jotka olivat mielestäni hyviä työssämme, joten sitä oli todella mukava nähdä. Toivon vain, että tarpeeksi ihmiset ovat nähneet elokuvan äänestääkseen sitä, mutta uskon, että olemme voittaneet olemalla ehdolla.

Nalle Puhin ja hänen ystäviensä esittely olisi voinut mennä monella tapaa tällaisessa elokuvassa. Kun liityit projektiin, millaisia ​​alustavat keskustelusi olivat siinä määrin, kuinka Marc halusi esitellä nuo hahmot?

Aitous oli Marcille erittäin tärkeää. Hän halusi osoittaa kunnioitusta Disneyn iteraatiolle, mutta luulen, että E.H. Shepardin alkuperäiset kuvitukset vetivät hänet todella mukaan projektiin. Karhun luominen, joka tuntui edvardiaanisen ajan pehmolelulta, mutta joka pystyi myös olemaan avainhenkilö hänen tarina ja olla tarpeeksi houkutteleva, jotta ihmiset vetäytyisivät siihen, niistä haasteista puhuimme varhain päällä.

[Marc] arvosti myös sitä, että loimme jotain, mikä oli niin todellista, että yleisö unohtaisi sen olevan lelu, ja he uskoisivat tuon hahmon kykyyn muuttaa ympärillään olevia ihmisiä ja opettaa heille asioita. Luulen, että hän halusi yleisön voivan kyseenalaistaa myös Christopher Robinin todellisuuden. Kuvitteliko hän asioita vai näkikö hän todella nämä hahmot?

Hiusten ja turkisten luominen digitaalisesti voi olla tunnetusti vaikeaa, ja tässä elokuvassa piti lähestyä niitä mielenkiintoisesti, koska ne eivät olleet varsinaisesti eläimen tai ihmisen hiuksia. Miten lähestyit tätä suunnittelun elementtiä?

Turkki oli ehdottomasti haaste. Aloitimme visuaalisten tehosteiden konseptimaalauksista ja sitten annoimme ne olentoefektiryhmälle, joka rakensi fyysisiä täytettyjä leluja. Nämä tummat olivat täydellinen yksi-yhteen referenssi, ompelemiseen asti. Jenny Beavan, pukusuunnittelija, neuloi nämä upeat villapuserot käsin, minkä jälkeen skannattiin ne erittäin korkearesoluutioisella fotogrammetrialla, mikä antoi meille tämän todellisuuden, johon turkki sopii. Se oli yksi tärkeimmistä asioista sen saamisessa.

Toinen tärkeä tekijä oli se, että edistyimme varjostustekniikassa. Yleensä joudut taivuttamaan valot oudoihin kulmiin, jotta turkki näyttäisi hyvältä, ja tämä piti erityisen paikkansa Nalle Puhin kohdalla, koska hänen turkkinsa oli pinnalla melko harvaa. Ei vain turkista, jonka piti reagoida valoon tarkasti, vaan myös sen alla olevan kankaan. Havaitsimme, että käyttämämme perinteiset varjostusmallit eivät todellakaan toimineet. Ne toimi hyvin, jos sinulla oli todella paksut hiukset, mutta kun ne olivat vähemmän tiheitä, ne eivät näyttäneet niin hyvältä.

Joten varjostusmallimme päivittäminen oli suuri läpimurto, samoin kuin turkisten simulaatiomme. Näet otoksia, joissa Nalle koskettaa kukkia ja leikkii hunajalla ja vastaavilla, ja näet jatkuvasti turkin ja muiden asioiden vuorovaikutusta. … simuloimme kirjaimellisesti hänen jokaista hiusta… ja luulen, että kaikki tuollainen alitajuisesti lisäsi realismia ja sai sen tuntumaan maadoitetulta.

Winnie ja hänen ystävänsä sisään Christopher Robin säilytti hyvin lelumaisen tunteen, jossa oli rajoitettuja liikkeitä ja ilmeitä ja muuta sellaista, mikä näyttää a poikkeaa siitä, mitä visuaaliset tehosteet studiot tyypillisesti pyrkivät luodessaan digitaalisia hahmoja. Pitikö sinun hillitä tuota animoitua elementtiä jollain tavalla?

Luulen, että se oli itse asiassa suurin haaste kaikista: tarjota näitä animoituja esityksiä, jotka olivat uskollisia lelun hengelle. Mike Eames, animaation valvoja, teki fantastista työtä ohjaaessaan tiimiä siinä. Meidän piti nähdä, kuinka pitkälle pystyimme työntämään ilmaisualueita laukauksen sisällä, ja Marc oli täysin virittynyt siihen. Hän ei koskaan halunnut sarjakuvaesitystä. Hän etsi aina meitä hillitsemään sitä ja varmistamaan, että näytön suorituskyky on hienovarainen.

Miken tiimin täytyi käyttää kaikkia kirjan temppuja, mutta heitä sitoivat näiden lelujen fyysiset rajoitukset, joissa oli nämä yksittäiset artikulaatiopisteet ja muut vastaavat. Heidän täytyi saada heidät liikkumaan juuri sen verran, että ne olisivat todella houkuttelevia ja pääsevät mukaan siihen, mitä he olivat tekemässä, mutta samalla tämän hyvin rajoitetun liikkeiden valikoiman sisällä. … He tekivät jatkuvasti monia pieniä hienovaraisia ​​asioita työntääkseen animaation rajoja. Mielestäni tulos on todella erikoinen.

Marcin tiedetään olevan suuri kädessä pidettävien kameroiden ja käytännöllisemmän, luonnollisemman, yksinkertaisen elokuvantekotyylin fani. Vaikuttiko se tapaan, jolla suhtauduit työhösi Christopher Robin?

Se teki. Vaihtoehtoisessa todellisuudessa olisimme tehneet elokuvalle erittäin laajaa esivisualisointityötä ja olisimme voineet animoi kohtauksia itsenäisesti, mutta Marc ja hänen valokuvausjohtajansa eivät todellakaan olleet niin työskentelee. Kuvasimme paikan päällä luonnonvalossa ja he halusivat kuvia, joissa oli käytetty vihreyttä, joka oli luultavasti vain kasvanut a Muutama päivä aikaisemmin ja sen kaltaiset asiat, joten sellaisesta tulevaisuuden suunnittelusta, jota tyypillisesti tekisimme, tuli väärä työkalu Job. Joten päädyimme nukettelemaan tekemiämme tukkeja.

Kuvasimme ensimmäisen otoksen heidän kanssaan nukettelevan kuvan läpi, ja sitten yritimme jäljitellä sitä toisella otolla. … jos se ei toimisi, kuvasimme lähinnä laattoja alueelta, jonka voisimme rekonstruoida ensisijaisen kameran tyyliä vastaavaksi CG-kokonaisuudeksi. Joten monet elokuvassa näkemäsi asiat, jotka tuntuvat todella orgaanisilta ja luonnollisilta, kun joku pitelee täytettyä karhua, on itse asiassa 100-prosenttisesti tietokoneella luotu otos. Se oli jotain, josta olen melko ylpeä. On silti mukavaa tehdä todellista näkymätöntä työtä visuaalisten tehosteiden parissa.

Jokainen digitaalinen merkki Christopher Robin on oma, hyvin ainutlaatuinen tyylinsä. Miten erosit ne visuaalisten tehosteiden puolella? Aiheuttiko niitä ainutlaatuisia haasteita?

He kaikki tekivät. Siellä on sellainen perintö Disneyltä ja palaa aina kirjoihin. Jos ajattelet Tiikerin kaltaista hahmoa, joka aikoi laulaa Tiikerin laulun ja käyttäytyä sillä tavalla, sinun oli oltava uskollinen se – mutta sitten samaan aikaan tässä oli sellainen hieman kulunut, ikääntynyt hahmo, jonka piti tuntua rakastetulta lelulta, liian. Suuri osa tästä yksilöllisyydestä johtui luonteensa vakiinnuttamisesta tavalla, jolla he liikkuivat, tai pikemminkin tavalla, jolla he eivät liikkuneet – esimerkiksi floppauksen kautta.

Eeyore on eräänlainen aasi, joka istuu alas kuin säkkipussi ja vain romahtaa. Joten teimme hänestä sellaisen täytettynä leluna, koska se soitti hänen hahmoonsa, ja sitten pystyimme ikääntymään sen animaatioon myös hänelle. Ja sitten Tiggerin kanssa tilanne oli täsmälleen päinvastoin, koska hän on löysä mutta joustava, ja häntä voisi jotenkin heittää ympäriinsä, mikä luo tällaisen äärimmäisen kontrastin Eeyoren kaltaiseen. Nalle Puhin kanssa meidän täytyi olla niin hillitty hänen luonteensa vuoksi – hän on eräänlainen zen. kun taas muiden kaverien kanssa voisimme todella työntää animaation valikoimaa ja tehdä siitä erittäin ilmeikäs.

Onko olemassa jokin tietty kohtaus tai elementti Christopher Robin joka kiteyttää tämän elokuvan työskentelykokemuksen sinulle? Mitä tulee mieleen, kun ajattelet tämän elokuvan parissa tekemääsi työtä?

Vau. Mielestäni sen täytyy olla vain metsässä olemista. Kuvasimme kauniilla Englannin maaseudulla ja menimme oikeaan Hundred Acre Woodiin.

Lisää Oscar Effects -haastatteluja

• Jättiläisen virtuaalimaailmansa ohjaamiseksi Ready Player One tarvitsi mukautetun A.I: n. moottori
• Kuinka suuret näytöt ja pienet räjähdykset muovasivat Solo: A Star Wars Storyn VFX: ää
• Miksi First Manin Oscar-ehdokkaat visuaaliset tehosteet ovat valtava harppaus elokuvantekoon
• Kuinka Avengers: Infinity Warin Oscar-ehdokas VFX-tiimi teki Thanosista elokuvatähden

Joten olimme siellä luonnossa tekemässä tätä erittäin kaunista rakkauskirjettä omalle lapsuudellemme ja halusimme saada a Lähetä viesti maailmalle, jotta voit lopettaa uutisten katselemisen puhelimellasi ja lähteä leikkimään lasten kanssa ja muuta vastaavaa että. Joten mielestäni koko asia tuntui tavallaan hyvin henkilökohtaiselta, koska se tuntui viestiltä, ​​jonka halusimme tuoda esiin. Toivon jollain tavalla, että teimme sen.

Christopher Robinsaapui teattereihin3. elokuuta 2018. 91. Oscar-gaala alkaa ABC-kanavalla 24. helmikuuta klo 20.00 ET.

Toimittajien suositukset

• Kuinka Thanos VFX -tiimi herätti The Quarryn hahmot henkiin (ja sitten tappoi heidät)
• Kuinka Dunen visuaaliset tehosteet mahdollistivat kuvaamattoman eeppisen
• Kuinka visuaaliset tehosteet auttoivat Tom Hanksin robotticostarin heräämään henkiin Finchissa
• Miten visuaaliset tehosteet veivät Love and Monsters -elokuvan suloisen olennon Oscar-gaalaan
• Kuinka Christopher Nolanin Tenet käytti visuaalisia tehosteita ajan kääntämiseen