Scifi-sarja Orville on tullut yllätyshitti Foxille, sitten Hululle, sen jälkeen, kun entinen esitettiin vuonna 2017. Luonut ja ensisijaisesti kirjoittanut Seth MacFarlane, sarja kertoo nimellisen avaruusaluksen ja sen värikkään miehistön seikkailuista, kun he käsittelevät kaikkea henkilökohtaisia, filosofisia ja maan ulkopuolisia pulmia kulkiessaan galaksin halki 25. vuosisadalla.
Yhdessä toimittamisen kanssa koskettavia, ajatuksia herättäviä tarinoita Huumorin ohella sarja on myös tarjonnut yleisölle upeita jaksoja, jotka sisältävät jännittäviä avaruustaisteluja ja fantastisia, vieraita maailmoja. Ansaittuaan Emmy-ehdokkuuden visuaalisista tehosteista, jotka herättivät massiivisen taistelun henkiin kaudella 2, sarja palasi takaisin. kolmas kausi kesäkuussa.
Suositellut videot
Digital Trends puhui visuaalisten tehosteiden valvojan Tommy Tranin kanssa FuseFX, yksi studioista, jotka ovat työstäneet Orville alusta alkaen saadakseen lisätietoja hänen tiiminsä työstä ohjelman kolmannella, hämmästyttävällä - ja ehkä viimeisellä - kaudella.
Digitaaliset trendit: FuseFX on työskennellyt Orville heti ensimmäisestä kaudesta lähtien. Miten kausi 3 erosi joukkueesi aikaisemmista kausista?
Tommy Tran: No, aloitimme kauden 1 eräänlaisena ylivuotona, työstäen joitain otoksia, jotka tarvitsivat kodin. Ne olivat New Yorkin jaksoja – digitaalisia mattamaalauksia ja parannuksia. Suhde vain kasvoi sieltä, ja kauden loppuun mennessä olimme vakiinnutuneet tuotantotiimin kanssa. Kausi 2 tuli vastaan, ja olimme juurtuneet yhdeksi kolmesta päätoimittajasta, jotka tekivät suuria jaksoja ohjelmaa varten. Saimme Emmy-ehdokkuuden kaudella 2, ja sitten kausi 3 räjähti juuri.
Luulen, että Sethin mielessä [kausi 3] oli hänen vallankaappauksensa – että tämä tapahtui hänen siirtyessään eteenpäin urallaan ja seuraavissa projekteissaan. Joten hän kirjoitti sen jäähyväisiksi ja halusi lähteä ulos räjähdysmäisesti. Odotimme jotain suurta, ja kun saimme ensimmäisen jakson käsikirjoituksen, se oli kuin "Voi luoja." Pelkästään ensimmäisessä näytöksessä oli tarpeeksi visuaalisia tehosteita täyttämään kolme jaksollista yhden tunnin paikkaa. Käsikirjoitukset olivat suurempia [ja] tarinat olivat syviä ja merkityksellisiä, mutta visuaaliset tehosteet olivat viisinkertaisia. Ne olivat pidempiä, ja niissä oli enemmän aluksia [ja] enemmän ympäristöjä.
Tuntui, että show vietti tällä kertaa enemmän aikaa vieraisiin maailmoihin. Näkyikö se työssäsi?
Se oli! [Aiempina vuodenaikoina] menimme uuteen maailmaan, kiersimme digitaalista planeettaa ja sitten leijuimme pinnan päällä hetken. He menivät alas, tekivät jotain ja lähtivät sitten. Mutta nyt menimme sinne, rakensimme ympäristöjä, rakensimme maailmaa ja pysyimme siinä viisi tai kuusi minuuttia visuaalisia tehosteita. Se oli suuri muutos.
Missä maailmoissa työskentelit eniten?
Rakensimme joitain melko suuria sarjoja planeettojen ympäristöille. Jaksossa 1 rakensimme Jovianin, hurrikaaniplaneetan, ja jaksossa 4 loimme Krill Cityn ja rakensimme sen muiden ympäristöjen ohella. Kaikki mitä näit toisella vieraalla planeetalla, olimme luultavasti me. Jaksossa 8 teimme kanjonin takaa-ajon. Ja jaksossa 9 teimme Draconiksen ympäristön kokonaisuudessaan – ilmataistelun ja kaupungin reaktorisydämen kanssa, joka räjähti.
Näimme paljon enemmän itse Orvillesta tällä kaudella. Oletko tehnyt töitä laivalla tällä kaudella?
Emme olleet mukana [Orvillen] sisäisessä ympäristössä, mutta sisätilat uudistettiin kokonaan. Sesongin ulkopuolella saimme tehtäväksi päivittää ja suunnitella uudelleen koko Planetary Unionin laivasto, alkaen Orvillesta. Jos katsot kausia 1 ja 2, [Orville] oli melko terävä CG-malli, mutta kaudella 3 Brandon ja Seth sanoivat: "Haluamme täydellisen muodonmuutoksen. Haluamme tehdä tästä asiasta mahdollisimman elokuvallisen." Loppujen lopuksi tämä on loppu, joten lähdimme ulos räjähdysmäisesti.
Lisäsimme tuhansia paneelilinjoja tuon aluksen ulkopintaan ja muutimme sen sävy- ja pintakuvioverkostoja, jotta se voisi muuttaa värejä lentäessään valojen alla. Se havaitsi eri katselukulmia kulkiessaan ohi, ja aluksella oli nyt opaalinhohtoinen kiilto. Lisäsimme niin paljon yksityiskohtia, että voisimme mennä kolmen tai neljän metrin päähän aluksesta yhdellä laukauksella ja se kesti silti.
Periaatteessa Orville meni 8:sta 15:een asteikolla 1-10. Se oli paljon työtä. Ja COVID-tilanteen vuoksi tuotannon käynnistymistä odotellessa oli paljon seisokkeja, joten käytimme paljon tuon ajan päivittää ja yksityistää uudelleen avaruusasema, sukkula, kaikki hävittäjät ja erityisesti Orville. Jos menisit rinnakkain edellisten kausien kanssa, muutos oli hämmästyttävä.
Mainitsit sarjan Emmy-ehdokkuuden, jonka sarja ansaitsi visuaalisista tehosteista suuressa avaruustaistelussa kaudella 2. Työskentelitkö jollakin avaruustaistelujaksolla tällä kaudella?
Suurin avaruuslentosarja, jonka teimme tänä vuonna, oli ensimmäinen jakso Pterodonilla, uudella hävittäjällä, jonka he esittelivät. Laitoimme Gordonin Pterodoniin tuossa kohtauksessa, mikä vaati paljon pohdintaa siitä, kuinka aiomme saada valaistuksen toimimaan. He rakensivat Pterodonin etuosan käytännössä ja istuivat siihen näyttelijän, mutta kaksi kolmasosaa aluksesta puuttui edelleen. Suunnitelmissamme oli korvata puuttuvat osat digitaalisesti, mutta sitten huomasimme, että valaistus ei toiminut siinä. Joten päädyimme vain rotoskooppaamaan näyttelijän ulos ja rakentamaan hänen ympärilleen Pterodon-hävittäjästä täyden CG-rakenteen, joka toimi kauniisti - ja toivottavasti saumattomasti yleisölle.
Teit myös olentoefektejä tällä kaudella. Millaista se työ oli?
Teimme Randallin, T-Rex-meets-Rancorin olento kolmannessa jaksossa. Teimme Krakenin tuosta jaksosta, myös kalmarin kaltaisen jutun veden alla. Teimme myös täydet CG-hämähäkkihahmot juoksemassa käytävillä toisessa jaksossa. Olen myös niin ylpeä tästä jaksosta, koska se oli puoliksi käytännöllinen, pukupukuisia tyyppejä ja puoliksi CG: tä. Ja kun katsot sitä, jopa minä olen kuin: "Odota, teimmekö sen laukauksen vai onko se käytännöllistä?" Se oli hienoa, koska emme yleensä saa tehdä paljon olentojen parissa Orville, mutta teimme kolme kivan näköistä jaksoa olentojen kanssa, joista olemme tiiminä erittäin ylpeitä.
Se on aina hyvä merkki, kun ei voi tietää, minkä osan parissa työskentelit, eikä yleisö voi tietää, onko kyseessä visuaalinen tehoste…
Tarkalleen. Ja sitä omahyväisyyttä on aina vaikea myydä, kun sitä näytetään, kun täysi CG-laiva lentää avaruudessa, koska tiedät, että siellä on paljon CG: tä – mutta mahdollisuus rakentaa ympäristöjä ja olentoja, jotka kulkevat tuota hienoa rajaa todellisuuden ja painopisteen välillä, oli etuoikeus.
Mikä on se elementti, jonka ihmiset saattavat yllättyä eniten kuultuaan, että olet työskennellyt?
Entä jakso kahdeksas Dolly Partonin kanssa? [Työ, jota teimme] ei ollut yötä päivää, vaan vain hienouksia. Kaikki tiesivät, että Dolly oli hologrammi – ja se oli holografinen huone, jossa hän oli – mutta mielestäni 1980-luvun Dollyn näkeminen sai ihmisten mielen. Se ei ollut niin rajua, että voisi sanoa, että häntä paranneltiin digitaalisesti. Se oli hienovaraista ja saumatonta. Näimme verkossa paljon fanfaaria, jossa keskusteltiin siitä, kuinka hyvältä hän näytti siinä. Mutta joo, häntä parannettiin hienovaraisesti jaksossa, ja olemme todella ylpeitä vastauksesta.
Se on hämmästyttävää. Katson taaksepäin tätä kautta, koska on epävarmaa, näemmekö sitä lisää Orville, mistä olet eniten ylpeä työstäsi sarjassa?
Lukuun ottamatta visuaalisuutta ja sitä, kuinka kaunista kaikki oli, ja kaikkia tunnustuksia, joita yritys saa tällaisesta upeasta visuaalisesta työstä, olen ylpein tiimini. Parasta minulle oli se, että olimme tällä kaudella huhtikuusta 2019 lähtien. Se alkoi lämmetä pandemian alussa ja siirryimme etänä, ja kolmen vuoden ajan meillä oli tiimi, joka rakennettiin vain Orville, koska esityksen koko ja laajuus.
Minulla oli massiivinen tiimi, jossa oli enemmän tuottajia ja VFX-valvojia ja CG-valvojia kuin missään Fusessa koskaan tehty show. Ja olimme omalla pienellä saarellamme kolme vuotta. Siitä syntynyt toveruus ei toistu enää koskaan mielessäni, koska niin pitkän esityksen tekeminen ja ihmisten sydämen ja mielen pitäminen showssa oli niin harvinaista.
Olemme yleensä sisään ja ulos, noin kuusi viikkoa jaksossa, noin kuusi kuukautta kauden aikana. Mutta olimme yhdessä tämän asian kanssa kolme vuotta. Nauroimme, itkimme… meillä oli keskusteluja täynnä meemejä. Opimme työskentelemään yhdessä, ja se omistautuminen, jonka miehistö teki kolmen vuoden ajan tuottaakseen sen, mitä näet kolmannella kaudella, oli minulle suurin asia. Laitoimme kaiken näytölle.
Kaikki kolme vuodenaikaa Orville ovat saatavilla sekä Disney+:ssa että Hulusuoratoistopalvelut.
36 %
8/10
tv-14 3 vuodenaikaa
Genre Draama, komedia, scifi ja fantasia
Heittää Pääosissa Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Luonut Seth MacFarlane
Toimittajien suositukset
- SpaceCamp, vuoden 1986 hämmästyttävä elokuva, on juuttunut virtaavaan mustaan aukkoon
- Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
- Kuinka meduusat ja Neon Genesis Evangelion muovasivat Jordan Peelen Nopen VFX: n
- Runsaasti viiniköynnöksiä, verilöylyjä ja repeämiä: Behind Stranger Thingsin kausi 4 VFX
- Sarjakuvat, värit ja kemikaalit Ms. Marvelin VFX: n takana
