Walt Disney Studiosille ei ole vieras muuttaa elokuvaeläimiä ikimuistoisiksi päähenkilöiksi, ja tämä perinne jatkuu Yksi ja ainoa Ivan, ison näytön sovitus K. A. Applegaten samanniminen romaani. Tositarinasta inspiroitunut elokuva seuraa Ivan-gorillaa, joka yrittää löytää luonnosta uuden kodin itselleen ja useille muille sirkusaiheisessa ostoskeskuksessa eläville eläimille.
Ohjannut Thea Sharrock, Yksi ja ainoa Ivan sisältää Sam Rockwellin Ivanin äänenä sekä samantapaisia tunnettuja näyttelijöitä, jotka esittävät Ivanin eläinystäviä, mukaan lukien Angelina Jolie, Danny DeVito ja Helen Mirren. Bryan Cranston esittää sirkuksen omistajaa, joka on yksi harvoista tarinassa esiintyvistä ihmishahmoista.
Tuodakseen Ivanin tarinan ruudulle Sharrock työskenteli lahjakkaiden visuaalisten tehosteiden ja animaatiotiimien kanssa, joita johti VFX: n yleinen valvoja Nick Davis. MPC Studion VFX-ohjaaja Ben Jones, animaatioohjaaja Greg Fisher ja animaatioohjaaja Santiago Colomo Martinez. Kanssa Yksi ja ainoa Ivan
nyt saatavilla päällä Disney+ -suoratoistopalvelu, Digital Trends puhui Sharrockin ja muiden kanssa Yksi ja ainoa Ivan tiimin tehtävänä on herättää gorillatähden tarina eloon.Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – 5-osainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Visual Effects" -palkinnolla 93. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.
MPC Film - Yksi ja ainoa Ivan VFX -erittely
Digital Trends: Thea, aikaisemmat elokuvasi eivät ole olleet kovin VFX-raskaita, mutta tämä vie sinut suoraan syvälle visuaalisten tehosteiden kanssa. Millainen oppimiskäyrä tästä oli sinulle elokuvantekijänä?
Thea Sharrock: Tiedät sen tunteen, kun hyppäät syvälle pitelemällä ihmisten käsiä ja joko menet syvemmälle, koska ne ovat painavampia kuin sinä tai sinä tuot ne alas, koska olet raskaampia kuin sinä niitä? Se oli niin. Onneksi ihmiset, jotka pitivät kädestäni, tiesivät mitä olivat tekemässä. Se oli seikkailu.
He pyrkivät aina luomaan ympäristön, joka olisi lähellä sitä, millaista olisi, jos kaikki olisivat todellisia. Kaikki ymmärsivät, että animoidut hahmot tulevat olemaan yhtä tärkeitä - elleivät tärkeämpiä - kuin ihmiset ja heidän esityksensä, ja meidän piti ymmärtää, miltä heistä tuntui, mitä he sanoivat ja heidän suhteensa kuhunkin muu. Se teki elokuvan tai rikkoisi sen. Joten kaikki halusivat luoda prosessin, joka on mahdollisimman lähellä sitä, mitä se olisi, jos minulla olisi huoneessa todellisia ihmisnäyttelijöitä. Se ei ollut helppoa tietyinä hetkinä, mutta se oli aina hauskaa ja se oli aina käsissämme. Tältä se tuntui.
Eläimet sisällä Ivan ovat niin ilmeikkäitä ja kommunikoivat niin paljon ylittämättä rajaa johonkin, joka tuntuu luonnottomalta. Ivan ei koskaan tuntenut olevansa hahmo Apinoiden planeetta elokuvia esimerkiksi. Kun työskentelit eläimen VFX: n parissa, kuinka kävelit tuota linjaa?
Sharrock: Se on hieno viiva. Kun aloitimme kuvaamisen ja sitten aina jälkituotannon loppuun asti, meillä oli aina a paljon viittauksia voidakseen sanoa "tämä ei tunnu minusta Ivanilta, mutta tämä tuntuu", kun kyse oli hänen maailman. Se auttoi. Ja minusta tuntuu, että olisimme kaikki samalla sivulla sen linjan suhteen, jonka halusimme kulkea. Ymmärsimme, että kun se tiivistyy siihen, aiomme selvittää sen otos kerrallaan. Ja mielestäni se, mitä halusimme saavuttaa animaation suhteen ja kuinka paljon ihmistä pystyimme tuomaan jokaiseen hahmoon, oli hieman ainutlaatuista. Se merkitsi meille todella paljon, että saavutimme sen.
Olimme kaikki myös uskomattoman kiitollisia siitä, että johtajamme oli gorilla. Gorilla on niin ihmisen kaltainen, ettei se ole koskaan tuntunut monimutkaiselta Ivanin kanssa. Kyllä valintoja on aina ollut. Haluammeko hänen silmänsä tekevän jotain hieman erilaista? Entä hänen suunsa? Kuinka lähelle haluamme mennä hänen kasvojaan? Kaikki nuo valinnat olivat olemassa, mutta ei koskaan tuntunut vaikealta saavuttaa sitä, mitä halusimme saavuttaa. Koirien osalta… [nauraa]
Bob [Ivanin koiran paras ystävä, ääninäyttelijä Danny Devito] on niin tärkeä hahmo, ja jotkut kasvorakenteet tekevät koirasta paljon monimutkaisemman. Toinen asia on, että kaikilla on mielipide koirista, koska ne ovat hyvin tunnistettavissa. On erittäin helppoa katsoa koiraa ja tuntea, että työnsit sen liian pitkälle. Bobin kanssa olimme paljon, paljon kriittisempiä hänen kanssaan kuin Ivanin kanssa.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez ja minä] vietimme pitkän aikaa istuen ja vieraillessa gorillojen kanssa. Vierailimme eläintarhassa ja istuimme siellä koko päivän katsomassa niitä. Tapa, jolla he katsovat sinua, kuinka he pitävät katsettasi tai kääntyvät pois katseeltasi – kaikki tämä sai sinut yhteyden heihin. En sano, että Ivan oli helppo, koska se oli vaikea tehdä ja oli vaikeaa saada hahmo poikki, mutta se oli jotain, jonka otin pois gorillan parissa työskentelemisestä: Kuinka paljon yhteys on jo siellä.
Meidän piti pelata tällä yhteydellä ja laittaa hahmo sen taakse ja tuoda ääni sille hahmolle. Sitä oli ilo tehdä. Suuri osa siitä on silmissä, ja voit tehdä hyvin vähän, mutta saada niistä niin paljon irti. Se on yksi vahvuuksistamme Ivanin kanssa. Joskus ei tarvitse sanoa sanaakaan. Voit vain katsoa, ja siinä on niin paljon merkitystä.
Virtuaaliset tuotantotekniikat ovat tulleet niin suosituiksi viime aikoina, ja ne ovat olleet osa tuotantoa Ivan, myös. Missä muodossa virtuaalinen tuotanto tapahtui Ivan ottaa?
Nick Davis: Se oli räätälöity järjestelmä, joka todella sopi tähän elokuvaan. Elokuva jakautui melko siististi kahteen osaan. Meillä oli elokuvan käytännöllisempi puolisko, jossa perinteiset lavasteet, näyttelijät ja CG-eläimet olivat vuorovaikutuksessa esiintyjiemme kanssa. Mutta sitten toisella puoliskolla meillä oli täysin virtuaalinen kokoonpano. Sitä varten tarvitsimme CG-eläimemme tuntevan ja esiintyvän toistensa kanssa samoissa sarjoissa kuin ihmisnäyttelijät, mutta virtuaaliympäristössä.
Prosessi, jonka loimme, oli aloittaa harjoitushuoneesta, jossa Thea pystyi harjoittelemaan nukkenäyttelijöiden ja ihmisesiintyjien kanssa luodakseen kohtauksen yleisen sisällön. Otimme sitten kohtauksen liikkeenkaappaukseen, jossa vangisimme Ivanin esityksen. Ben Bishop oli näyttelijämme Ivanille. Tällä tavalla Thea pystyi ohjaamaan liikkeenkaappausvaiheessa, jossa me todella konkretisoimme sekvenssin. Seuraavaksi välitimme mestarikohtaukset Gregin ja Santin johtamalle MPC-animaatiotiimille. He tekisivät sen, mitä me kutsumme "layout-animaatioiksi".
Kun meillä oli mestarikohtaus ja Thea oli siihen tyytyväinen, siitä tuli virtuaalinen kohtaus. Se renderöidään Yhtenäisyys, pelimoottori, ja laitamme pelimoottorin renderöinnin täysin virtuaaliseen tuotantovaiheeseen, jossa tuomme ohjaajan, valokuvausohjaaja ja heidän kameraryhmänsä nukkeineen, nostureineen, Steadicameineen ja kaikilla samoilla työkaluilla, joita he käyttivät käytännöissä ampua. He voisivat sitten kuvata kyseisen kohtauksen täsmälleen samalla tavalla kuin jos he olisivat käytännöllisellä elokuvalla.
Yritimme aina antaa virtuaalilavamme työkalut elokuvantekijöidemme käsiin. Voit käyttää virtuaalisia tuotantotyökaluja monella eri tavalla, mutta tämä oli järjestelmä, jota varten kehitimme Ivan koska se sopi elokuvalle ja ohjaajallemme ja DP: lle. He halusivat hallita elokuvaa eivätkä koskaan menetä hallintaansa visuaalisten tehosteiden studion kaninkolossa. Se oli aina eräänlainen live-action-kuvaus.
Onko elokuvassa jokin visuaalinen tehoste, josta olet erityisen ylpeä? Ehkä jokin, jota ihmiset eivät ehkä ymmärtäneet, oli visuaalinen tehoste tai tuotti odottamattomia haasteita?
Santiago Colomo Martinez: Kun työskentelimme Frankien [merileijonan] kanssa, meidän piti saada hänet tasapainottamaan palloa ja puhumaan samaan aikaan. Se oli yllättävän haastavaa animaatiolle. Jotain sellaista oli jokaisessa hahmossa. Heillä kaikilla oli jotain todella haastavaa, jonka löysimme työskennellessään heidän parissamme.
Ben Jones: MPC-ympäristöjen tiimi ansaitsee myös kunnian, koska uskon, että monet ihmiset eivät tiedä, että ympäristö oli täysin CG monissa tuon elokuvan otoksissa. Se jää todennäköisesti huomaamatta, mutta he tekivät niin upeaa työtä.
Mitkä olivat ympäristöt, jotka sekoittivat CG-ympäristöjä tällä tavalla?
Jones: Kun joitain hahmoista kuvattiin intiiminä yöaikaan, he olivat kaikki sarjan CG-kopioina. Siellä oli käytännöllinen setti, joka rakennettiin ja rakennettiin sitten kokonaan uudelleen tietokoneeseen, jotta voimme kuvata virtuaalisia tuotantokohtauksia ja saada täydellinen yhteensopivuus käytännön tapahtumien kanssa aseta. Joissakin tapauksissa [virtuaalikohtaukset CG-ympäristöissä] kuvattiin peräkkäin live-action-kohtausten kanssa samassa sarjassa, joten sen oli oltava täysin täydellinen.
Vanha sananlasku kertoo, että lasten ja eläinten kanssa ei saa koskaan työskennellä elokuvissa. Onko nykyinen tekniikka ja tällaiset tekniikat poistaneet vanhan sanonnan?
Davis: Nämä eläimet, joiden kanssa työskentelimme, olivat erittäin hyvin käyttäytyviä.
Sharrock: Pääosin hyvin käyttäytyviä. He tekivät hulluja asioita, joita ei ollut edes käsikirjoituksessa, mutta en voi kertoa niistä.
Disneyn Yksi ja ainoa Ivan on nyt saatavilla Disney+ -suoratoistopalvelussa.
Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – 5-osainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Visual Effects" -palkinnolla 93. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.
Toimittajien suositukset
- Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
- Kuinka Thanos VFX -tiimi herätti The Quarryn hahmot henkiin (ja sitten tappoi heidät)
- Kuinka visuaaliset tehosteet tekivät Manhattanista sotaalueen HBO: n DMZ: ssä
- Kuinka VFX: llä toimi Spider-Man: No Way Homen konnaporukka
- Kuinka visuaaliset tehosteet muokkasivat Free Guyn GTA-vaikutteista maailmaa
