Stephen Kingin parhaat elokuvat sisältävät matalaa taidetta

Jos hän on tunnettu yhdestä asiasta, Stephen King on kauhumies. Hän on kirjoittaja, joka kirjoitti Carrie, tai Se, tai Hohto, tai mikä tahansa muu teos, jonka ajattelet ja joka näyttää olevan suunniteltu kaivautumaan syvälle psyykeesi ja selvittämään, mikä sinua pelottaa eniten. King on siinäkin todella hyvä, olipa sitten tuttuja hänen kirjoittamiaan kirjoja tai elokuvia, joista melkein kaikista on tehty.

Kingin vetovoiman ydin on kuitenkin se, että hänen tarinansa omaksuvat schlockin, joka on kauhugenren kulmakivi. Christine on tarina tappajaautosta, ja samalla se kertoo myös teinien eristäytymisestä ja yleisestä tunteesta tarkoituksettomuudesta, se koskee myös hyvin pitkälti vain autoa, joka yrittää tappaa ihmisiä sen puolesta omistaja. King ei ole koskaan välttynyt tarinoidensa omahyväisyyksiin sisältyvältä massalta, ja hän ymmärtää, että hänen Lukijat ovat niin uskollisia osittain siksi, että hänen kirjansa ovat viihdyttäviä minkä tahansa piilotetun merkityksen lisäksi välittää. Hän varttui lukemalla

meheviä pokkareita, ja hän on juuri tuonut oman tyylikkään proosansa samaan materiaaliin.

Kuninkaan työn puolustukset ja väitteet siitä, ovatko hänen tarinansa oikeutettuja "kirjallisuus”, ovat riehuneet jo vuosia. Tietysti tällaiset nimitykset ovat viime kädessä jossain määrin katsojan silmissä, mutta siinä on kiistatta yhtenäinen taito, jolla King puristaa kauhun yleisöstään. Hän ottaa tutut ympäristöt ja erityisesti mukavan valkoisen esikaupunkimaailman ja paljastaa pinnan alle kätkevän pimeyden. Se ei ole Sininen sametti, mutta se ei myöskään ole puhdasta kiihkoa.

Kingin parhaat elokuvasovitukset ottavat jämäkät ideat vakavasti

Parhaat Kingin teoksista muokatut elokuvat osaavat suhtautua hänen tarinoihinsa jämäkästi, joka kuitenkin ottaa ne vakavasti. Itse asiassa parhaat King-sovitukset yhdistävät hänen korkeamieliset ihanteet hänen perustavampiin vaistoihinsa. Se on yhdistelmä, joka teki Kingistä populistisen ilmiön, ja sen kääntäminen valkokankaalle ei ole mikään pieni saavutus.

Kingillä on saattanut olla ongelmia Stanley Kubrickin mukautuksen kanssa Hohto, mutta elokuva tietää, että se voi olla sekä kauhistuttavaa että typerää samaan aikaan. Jack Nicholsonin keskeinen esitys on villisilmäinen ja maaninen, etkä ole aivan järkyttynyt, kun käy ilmi, että hän haluaa murhata perheensä.

"Tässä on Johnny!" on tullut ikoniseksi, ei vain siksi, että se on pelottavaa, vaan myös siksi, että Nicholson tietää, että hetki on myös leirillinen. Hän on vienyt kirveen ovelle, jossa hänen vaimonsa ja poikansa piiloutuvat, ja hän viettää elokuvan viimeisen kolmanneksen ontuen Overlook-hotellin ympärillä ja muristaen kuin villi peto. Se on upea esitys, ja se sopii täydellisesti sellaisen ylivoimaisen hulluuden kanssa, jota King niin taitavasti rakentaa kirjoissaan.

Kurjuutta on toinen loistava esimerkki – Kathy Bates työskentelee samanlaisessa rekisterissä kuin Jack Nicholson ja onnistuu saavuttamaan samanlaisen vaikutuksen. Hän on karikatyyri, mutta sellainen, jonka Bates pystyy täyttämään ihmisyyden suurelta osin omien esiintyjätaitojensa ansiosta. Annie saattaa olla epävakaa, mutta hän on joku, jonka alamme ymmärtää hänen sarjakuvallisuudestaan ​​huolimatta, ja hänestä tulee pelon kohde, vaikka hänen ihmisyytensä on ainakin osittain tunnistettavissa.

Mitä yksinkertaisempi, sen parempi

Jopa kauhumaailman ulkopuolella, kaikkein ylistetyimmät King-sovitukset ovat tietyllä tavalla terveellisiä. The Shawshankin lunastusEsimerkiksi, on huomattavan vankka elokuva, joka saa paljon surua, koska se on jostain oudosta syystä IMDb: n käyttäjien eniten arvostettu elokuva. Mutta kun sitä oikein ajattelee, se ei ole järkytys Shawshank listan kärjessä. Se on koskettava muotokuva miesystävyydestä, joka, vaikka se on hyvin kerrottu, ei kaivaudu liian syvälle pinnan alle.

Elokuvan päähenkilö on mutkaton sankari, ja hänen uskomuksensa on yksinkertainen - että vaikeimmissakin olosuhteissa toivo on selviytymisen edellytys. Se idea on, ellei pulpakkaa, ei myöskään uskomattoman monimutkainen tai yksittäinen. Mutta ohjaaja Frank Darabont, joka omaksuu tämän idean varauksella, luo tarinan, joka puhuttelee monia ihmisiä. Hän ottaa sivun suoraan yhdestä Kingin monista, monista romaaneista. Shawshank on melko suoraviivainen esimerkki Kingin populismista, joka siirtyy valkokankaalle.

Seiso rinnallani toimii samalla tavalla. Se on aikuisen kertojan kertoma tarina synkästä seikkailusta, jonka hän koki lapsena, ja syynä se toimii, koska se on aikuisille tehty elokuva lapsuuden nostalgiasta. Samanlainen kuin Shawshank, tunteet täällä ovat suuria ja hienovaraisia. Nuoruus oli mutkattoman onnen aikaa, ja aikuisuus kuluu hitaasti pois, kunnes sinulla on jäljellä vain muistosi.

King-sovitukset ovat taidetta, vaikka ne eivät aina ole paljastavia

Kingin teosten ideoiden takana on totuus, olipa hänen tarinansa eristyneisyyden ja täyttymättömyyden hulluttamaa miestä tai tarinaa, joka kertoo lapsuuden hitaasti häipymisestä. Hänen parhaat sovituksensa kuitenkin tunnistavat, että Kingin ideat on tarkoitettu näytettäväksi valtavalle yleisölle. Hän on helppokäyttöinen kirjailija, ja elokuvat, jotka ymmärtävät tämän, ovat ne, jotka muuttavat hänen materiaalinsa täysin esteettömiksi elokuviksi.

Tämä ei tarkoita sitä, etteivätkö Kingin teosten mukautukset sisältäisi uskomatonta taiteellisuutta. Hohto saattaa olla ilmeisin esimerkki tästä, mutta Rob Reiner ohjasi myös kaksi täysin erilaista King-sovitusta, joissa molemmissa on paljon taitoa takanaan. Nämä elokuvat tunnustavat kuitenkin sen, että King uskoo todelliseen populismiin ja siihen, että hänen romaaneistaan ​​tulee kiinnostavia mahdollisimman monille.

Myös korkean taiteen ystävät poimivat joskus Kingin kirjoja, mutta on myös Kingiä lukevia ihmisiä, jotka eivät ole kiinnostuneita "kirjallisuudesta" yleisemmin. Samalla tavalla Kingin teosten parhaiten menestyvät mukautukset ovat ne, jotka yrittävät purkaa eron matalan ja korkean taiteen välillä. Kuten Ethan Hawke sanoi tuoreessa virushaastattelussa, "on elokuvia, joihin ihmiset panevat sydämensä, ja on elokuvia, joista ihmiset yrittävät saada rahaa." Kingin parhaissa sovelluksissa on paljon sydäntä, ja hassua kyllä, monet niistä tekivät myös reilun osan muuttaa. Se on Stephen Kingin nero: Hän voi kulkea kaupan ja taiteen välisellä rajalla ja täyttää poptaiteen sielua ja älyä, jota harvalla kirjailijalla ja harvemmalla kirjallisuudella on.

Toimittajien suositukset

• Miksi Dark Knight on edelleen kaikkien aikojen paras sarjakuvaelokuva
• Onko Insidious parempi kauhuelokuvasarja kuin The Conjuring?
• Irrationaalinen kauhu: Kuinka Skinamarink, The Outwaters ja Enys Men mystifioivat genren
• Heat on yksi parhaista elokuvista koskaan. Tästä syystä sinun pitäisi katsoa se Netflixissä juuri nyt
• Pidätkö Fast X: stä? Tässä on viisi muuta samanlaista toimintaelokuvaa