Ennen 91. Oscar-gaalaa sunnuntaina, meidän Oscar Effects -sarja nosta valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Visual Effects" -palkinnon saajaksi temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät, jotta jokainen näistä elokuvista erottuisi visuaalisuudestaan silmälasit.
Ei ole mikään pieni tehtävä tuoda yksi ihmiskunnan kuuluisimmista saavutuksista valkokankaalle ja tehdä sille oikeutta, mutta juuri niin ohjaaja Damien Chazelle teki. Ensimmäinen Mies, vuoden 2018 elämäkerta Apollo 11:n astronautista Neil Armstrongista, joka tunnetaan parhaiten "yhdestä pienestä askeleesta" kuun pinnalla, joka resonoisi läpi ihmiskunnan historian.
Chazelle ja Oscar-palkitun visuaalisten tehosteiden valvojan johtama tiimi Paul Lambert(Blade Runner 2049) käytti ainutlaatuista yhdistelmää miniatyyrejä, arkistomateriaalia, perinteisiä digitaalisia tehosteita ja massiivisia LED-näyttöjä luodakseen uudelleen Apollo 11 -tehtävän ja siihen johtaneet tapahtumat, ja lopputuloksena on elokuva, joka saa vuoden 1969 maamerkkihetken tuntumaan tänään yhtä voimakkaalta kuin puoli vuosisataa sitten.
Digital Trends puhui Lambertille innovatiivisista tekniikoista, jotka mahdollistivat Ensimmäinen Mies visuaaliset tehosteet yhdistävät vanhaa materiaalia ja aikakauden mukaista kameran estetiikkaa nykyaikaiseen, huippuluokan elokuvatekniikkaan ja hyödyntävät yksi ihmiskunnan suurimmista saavutuksista tuottaa yksi vuoden 2018 parhaista elokuvista ja tuoda kotiin Oscar-palkinto elokuvan visuaalisille tehostetiimille.
Digitaalitrendit: Millaisia keskusteluja käytiin varhaisten tapaamisten aikana Damien Chazellen kanssa siitä, kuinka hän näki visuaalisten tehosteiden roolin elokuvassa ja mitä ehdotit tekeväsi?
Paul Lambert: Damien oli erittäin vakuuttunut siitä, ettei hän halunnut visuaalisten tehosteiden poistavan sinua tarinasta. Hän ei ollut kiinnostunut vihreiden ja sinisten näyttöjen tekemisestä. Hän halusi aina löytää paikan, jota voisimme täydentää jälkituotannossa sen sijaan, että näyttelijä olisi osittaisessa sarjassa sinisillä ja vihreillä näytöillä.
"Päätimme lopulta, että yritämme käyttää 1:6-mittakaavaisia miniatyyrejä kaikessa, joka oli keski- tai lähilaukaus."
Päädyimme testaamaan ideaa, jossa laitoimme tietokoneella luotua grafiikkaa suurelle LED-näytölle ja kuvasimme sen sitten tuotantofilmikameroilla. Havaitsimme, että se itse asiassa toimi yllättävän hyvin, koska jos yrittäisit tehdä sitä digitaalikameralla - kuten jollakin nykyaikaisemmat kamerat – näkisit itse asiassa paljon pikselointia näytön resoluution ja koon vuoksi. se.
Käytimme kuitenkin filmikameraa, ja filmi lisää rakeita automaattisesti, mikä itse asiassa auttoi naamioimaan sen tosiasian, että se oli pikselöity kuva LED-näytöillä. Joten pystyimme pitämään suuren osan taustasta kamerassa elokuvaa varten.
Miten näiden suurten LED-näyttöjen käyttö vaikutti muihin osiin lähestyessäsi elokuvan visuaalisia tehosteita?
Toisin kuin vihreällä kuvauksella, LED-näytön avulla saat kaiken interaktiivisen valon ja kaikki heijastukset LED-näytöistä näyttelijöihisi ja itse lavalle. Vihreällä näytöllä sinun pitäisi tehdä se jälkituotannossa. Damien halusi käytännöllisen työntöä kaikkeen, ja [LED-näytön avulla] pystyimme pitämään kaikkien hahmojen visiirit päällä. Se on jotain muuta, mitä et yleensä tee. Yleensä otat visiirit pois ja vaihdat sitten visiirit digitaalisesti.
On selvää, että joskus näimme miehistön visiirissä ja otimme ne digitaalisesti postissa, mutta mitä sinä hyödyt alkuperäisen heijastuksen saaminen LED-näytön sisällöstä on paljon parempi kuin jos yrität tehdä kaiken jälkikäsittelynä jälkeenpäin.
Miten miniatyyrit vaikuttivat käytännön vaikutusten korostamiseen?
Keskustelimme varhain miniatyyreistä, sillä kun katsot arkistomateriaalia, yksipistelähteestä avaruuteen tuleva valo saa kaiken näyttämään jo miniatyyreiltä. Lopulta päätimme, että kaikessa, joka oli keski- tai lähikuva, yritämme käyttää 1:6-mittakaavaisia miniatyyrejä. Nämä ovat rakentaneet Ian Hunter, joka myös työskenteli Tähtienvälinen. Hänellä oli jo paljon kokemusta avaruuskuvauksesta, joten hänet otettiin mukaan.
Teimme kaiken telakoinnin miniatyyreillä ja teimme myös 1:30 mittakaavan version Saturn V: stä. Tuo esine oli noin 14-15 jalkaa korkea ja sitä käytettiin joissakin [Vehicle Assembly Buildingin] kohtauksissa. Kun raketti tulee ulos VAB: sta elokuvassa, se on itse asiassa miniatyyri.
Tuotannon määräaikojen vuoksi meillä oli vähän miksausta ja yhteensovittamista miniatyyrejen ja CG: n kanssa. Kuvasimme itse asiassa [Lunar Excursion Module -moduulin] lavalla, mutta koska LEM: n jalat ovat niin suuret, meidän oli asetettava ne digitaalisesti.
Mitä tapahtui huippukuuhun laskeutumiskohtausten luomiseen?
Kun saavuimme kuuhun, päätettiin, että yritämme ampua sen louhoksessa. Taiteellinen johtaja, Nathan Crowley, löysi yhden Atlantan ulkopuolelta ja hän pukeutui viisi hehtaaria näyttämään siltä alueelta, jolla he olivat laskeutuneet kuuhun. Tämä oli aktiivinen louhos, joten siellä oli kukkuloita ja nostureita ja kaikenlaista kaikkialla, joten osa prosessia oli puhdistaa kaikki tämä ja laajentaa sitä ikään kuin olisimme todella mukana kuu.
"Damien halusi pitää sen uskollisena aikakaudelle sekä Gemini- ja Apollo-tehtävien valokuva- ja elokuvamateriaalille..."
Meillä oli kuvauspaikalla noin 100 hengen miehistö, ja meillä oli telttoja kaikkialla, ja myös tämä upea iso IMAX-kamera. Joka kerta kun näit näyttelijöiden visiirit, siellä oli paljon tavaraa, joita emme halunneet elokuvaan. Yleensä koko visiiri vaihdetaan digitaalisesti, mutta koska heijastuksessa on niin monimutkaisuus, että halusimme säilyttää, siivosimme vain ne alueet, jotka piti puhdistaa. Tällä tavalla tekeminen vie pidempään, mutta saamasi tulos on paljon parempi.
Viimeinen asia, jonka haluat, on, että kuuhun laskeutuminen näyttää lavastetulta…
Tarkalleen. Näin suuri miehistö alueella, jossa sinun ei pitäisi nähdä muiden ihmisten jalanjälkiä, loi paljon työtä. Taideosasto teki fantastisen työn puhdistaakseen sen joka päivä, mutta kun saat nuo varhaiset skannaukset sisään, alat nähdä askeleen täällä tai siellä, tai naarmu lattiassa, joka selvästi osoittaa, että siellä on jo ollut jotain ihmistä, ja se on todella viimeinen asia haluta. Näillä osilla tehtiin melko paljon työtä sen puhdistamiseksi ja pitämiseksi mahdollisimman realistisena.
Kanssa Ensimmäinen Mies, olit suhteellisen ainutlaatuisessa asemassa, kun sinulla oli paljon todellista arkistomateriaalia elokuvassa kuvatuista tapahtumista. Miten arkistomateriaali ja todelliset historialliset resurssit vaikuttivat elokuvan visuaalisiin tehosteisiin?
Meillä oli käytössämme paljon arkistomateriaalia, mikä oli hienoa. Damien halusi pitää sen ajantasaisena sekä Gemini- ja Apollo-lentojen valokuvauksen ja elokuvamateriaalin sekä X-15:n osalta. Alun perin suunnittelimme kopioivamme koko Apollon laukaisun miniatyyreillä, mutta kun saimme yhä enemmän arkistomateriaalia, tajusin, että Ehkä voisimme käyttää arkistomateriaalin outoa otosta siellä täällä, jos voisin käsitellä ja puhdistaa sen niin, että se sopii tuotantoon materiaalia.
Joten esitin tämän idean Damienille. Hän oli vakaasti sitä mieltä, että jos yleisö tajuaisi katsovansa arkistomateriaalia, menetät heidät, joten meillä oli lisäpainetta varmistaaksemme, että tekniikkamme toimii.
Osa prosessiamme oli nopeuttaa hidastettua arkistomateriaalia, puhdistaa se, poistaa kaikki naarmut, poistaa kaikki ylimääräiset rakeet ja tehdä siitä mahdollisimman puhdas. Siinä vaiheessa, jos leikkaat sen elokuvaan, se itse asiassa ponnahtaa esiin liian puhtaana. Kun saavuimme kyseiseen vaiheeseen, heikensimme sitä niin, että se sopisi kaiken muun sitä ympäröivän 16 millimetrin ja 35 millimetrin materiaalin kanssa.
Työskentelit joissain tapauksissa yli puoli vuosisataa vanhojen arkistomateriaalien kanssa. Aiheuttaako se ainutlaatuisia haasteita?
No, kun otimme tätä arkistomateriaalia, törmäsimme joihinkin, jotka olivat olleet filmitölkeissä Apollon laukaisun jälkeen. Jokaisessa julkaisussa on sarja teknisiä kameroita, jotka on keskittynyt tiettyihin alueisiin, mutta koska useimmat näistä laukaisuista sujuivat ongelmitta, tätä materiaalia ei koskaan nähty.
Lisää Oscar Effects -haastatteluja
- Kuinka "näkymättömät" efektit herättivät Nalle Puhin henkiin "Christopher Robinissa"
- Jättiläisen virtuaalimaailmansa ohjaamiseksi Ready Player One tarvitsi mukautetun A.I: n. moottori
- Kuinka suuret näytöt ja pienet räjähdykset muovasivat Solo: A Star Wars Storyn VFX: ää
- Kuinka Avengers: Infinity Warin Oscar-ehdokas VFX-tiimi teki Thanosista elokuvatähden
Osa siitä oli filmillä, jota et itse asiassa voinut toistaa enää, koska se oli 70 millimetrin NASA: n sotilasmateriaalissa, eikä siellä vain ollut koneita, joilla voit toistaa tämän. Vietimme kuukausia yrittäessämme skannata sitä [ja] lopulta löysimme jostain Lontoosta, jossa oli tämä kokeellinen skanneri. Se oli todella ilmiömäistä.
Elokuvassa on otos, jossa näet Saturnus V: n syttyvän. Se on leveä laukaus ja näet Saturn V: n keskikehyksessä ja näet kaksi suurta savupilaa, jotka ampuvat ulos raketin sivuilta. Se on itse asiassa alkuperäinen 70 millimetrin kuvamateriaali Apollo 14:n noususta. Se on alkuperäinen kuvamateriaali, jonka siivosimme keskiruudusta, ja laajensimme sen molempia puolia CGI: llä antaaksemme sille elokuvamaisemman kehyksen.
Teimme paljon tätä useissa otoksissa kyseisessä sarjassa, koska teknisiä kameroita ei kehystetty elokuvateatteria varten. Ne ovat enemmän neliön muotoisia. Joten otimme tämän materiaalin, asetamme sen keskelle ja jatkamme sitä sitten mattamaalauksella tai raketin lisäpainopisteellä tai muilla CG-efekteillä.
Damien Chazelle tunnetaan suhtautumisestaan musiikkiin ja ääneen elokuviensa luomisessa. Oliko se jotain, joka vaikutti luovaan prosessiisi visuaalisten tehosteiden puolella?
Kun liityin elokuvaan, Damien lähetti minulle sen, mitä kutsuimme "Muistikirjaksi". Se oli kuin 300-sivuinen PDF koko elokuvasta hänen ajatuksensa siitä, kuinka hän halusi tiettyjä visuaaleja, kuinka hän halusi tiettyjä värejä ja kuinka hän halusi tiettyjä ääniä ja musiikkia, kuten hyvin.
Meillä ei ollut mitään tavallisia esivisualisointeja, mutta hän oli luonut elokuvasta leikkauksen, jossa kuvakäsikirjoituksia ja arkistomateriaalia käytettiin osoittamaan, miltä hän halusi laukaisun tai telakoinnin näyttävän. Se käytti todellista materiaalia, ja mikä todella hämmästytti minua, oli se, että hän itse asiassa oli jo leikannut musiikin noihin jaksoihin. En ole koskaan ennen kokenut sitä. Se, mitä näet elokuvassa nyt, on sama sävel, jonka kuulin heinäkuussa 2017.
Voitit ansaitun Oscarin työstäsi Blade Runner 2049, ja nyt olet takaisin Denis Villeneuven kanssa Dyyni. Oliko helppoa siirtyä takaisin tuohon fantastisempaan scifi-ympäristöön työskenneltyään niin todellisuuteen pohjautuvan elokuvan parissa Ensimmäinen Mies?
On hauskaa, että sinun pitäisi kysyä sitä, koska molemmissa ohjaajissa on samanlainen piirre. He ovat molemmat visionäärejä. Kun puhut heille, heillä on elokuva jo mielessään. Useaan otteeseen olisin ollut kuvauspaikalla Blade Runner tai Ensimmäinen Mies, ja mietin jotain näytöllä, ja joko Denis tai Damien näkivät minut näytössä ja tulivat ja puhua kehyksestä, jota katsoin, ja päädyin aina ajattelemaan: "Oi, okei, siksi sinä olet se johtaja. Näet kaiken tämän vain yhdellä, yhdellä kehyksellä." Se on ehdottoman inspiroivaa.
Ensimmäinen Miesensi-ilta 12.10.2018. Elokuva palkittiin Oscarilla Best Visual Effects -kategoriassa 91. Oscar-gaalassa, joka pidettiin 24. helmikuuta.
Toimittajien suositukset
- Apple tekee historiaa parhaan elokuvan Oscar-voitolla
- Kuinka Dunen visuaaliset tehosteet mahdollistivat kuvaamattoman eeppisen
- Baletti verta ja 3D-tulostus: The Midnight Sky visuaalisten tehosteiden takana
- Miten visuaaliset tehosteet veivät Love and Monsters -elokuvan suloisen olennon Oscar-gaalaan
- Kuinka Christopher Nolanin Tenet käytti visuaalisia tehosteita ajan kääntämiseen
