Kuinka The Guardians Vol 2 -kuvaaja sekoitti suuren valkokankaan spektaakkelin dokumenttielokuvien tekemiseen

Marvelin Galaksin Vartijat toi supersankaristudion universumin kosmiseen maailmaan vuonna 2014 kriittisesti ja kaupallisesti menestyneellä seikkailulla, joka teki tunnetuksi C-listan hahmoista koostuvan ryhmän.

Tällä viikolla galaksin eksentrinen pelastajat palaavat sisään Guardians of the Galaxy Vol. 2, joka lupaa toisen upean tarinan ohjaajalta James Gunnin sijoittumisesta Marvelin elokuvauniversumin värikkäisiin kulmiin. Jotta siitä olisi enemmän kuin pelkkä spektaakkeli, Gunn ja Marvel Studios rekrytoivat kokeneen kuvaaja Henry Brahamin elokuvan valokuvausohjaajaksi.

Primetime Emmy -palkinnon voittaja ja BAFTA-ehdokas työstään vuoden 2002 BBC-minisarjassa Shackleton, Braham toi elokuvallisen katseensa myös vuoteen 2016 Tarzanin legenda ja 2007 Kultainen kompassi. Uransa aikana hän on vakiinnuttanut asemansa kuvaajana, joka hallitsee innokkaasti epävarmaa tasapainoa tyylin ja sisällön välillä laajalla – ja laajasti ylistetyllä – työllä mainoksissa, musiikkivideoissa ja muodissa ala.

Digital Trends puhui Brahamille hänen lähestymistavastaan Guardians of the Galaxy Vol. 2 ja kokemus tehdä ensimmäinen tutkimus Marvel Studiosin menestyselokuvien säkeeseen.

Digitaalitrendit: Kun liityit tiimiin ensimmäisen kerran Guardians of the Galaxy Vol. 2, oliko jokin tietty teema tai visuaalinen sävy, jonka sinä ja Gunn päätit ohjata lähestymistapaasi?

Henry Braham: Visuaalisen tyylin osalta tarkoituksena oli tehdä erittäin rikas, värikäs, seikkailunhaluinen elokuva joka on todella suunniteltu isolle näytölle – elokuva, joka on isolla näytöllä IMAXille ja laajakuvalle projektio. Se on tarkoitettu teatteritapahtumaksi.

Guardiansin tarina kertoo kuitenkin todella ihmisyydestä ja perheestä. Se on erittäin intensiivisesti inhimillinen tarina, minkä vuoksi se on mielestäni niin houkutteleva. Voit ottaa tämän tarinan ja asettaa sen asuntoon New Yorkissa, ja se toimisi yhtä hyvin. Se on intensiivisesti inhimillinen tarina, joka sijoittuu tähän fantastiseen maailmaan.

Se, mikä kävi selväksi jo varhain puhuttaessa Jamesin kanssa, on hänen käsikirjoituksensa kaikki inhimillisyys. Se on todella kauniisti kirjoitettu - huumori on hänen käsikirjoituksessaan. Keskustelimme varhain, kuinka hän halusi tutkia käsikirjoitusta näyttelijöiden kanssa ja lähteä matkalle heidän kanssaan. Häntä kiinnosti myös kameran ottaminen matkalle – ja tällä tarkoitan sitä, että kuvattaessamme kohtausta hän haluaa vangita esitysten spontaanisuuden.

Ne tuntuvat kahdelta hyvin erilaiselta tapaa lähestyä elokuvaa sekä suurena spektaakkelina että eräänlaisena henkilökohtaiselta matkalta näyttelijöille.

Ne ovat todellakin kaksi täysin vastakkaista ideaa. Toisaalta kyseessä on ison näytön suurformaattitapahtuma, ja toisaalta haluamme kuvata sen kuin dokumenttia ja vangita esityksen spontaanisuutta. Nämä ovat täysin päinvastaisia ​​ajatuksia, ja siellä meidän piti miettiä parasta tapaa tehdä tämä uudella ja eri tavalla.

Elokuvien valmistuksessa on tällä hetkellä jännittävää, että teknologia mahdollistaa sen. Se todella säästää ideaa. Jos ajattelee tapaa, jolla teimme elokuvia kymmenen vuotta sitten, tekniikka oli suurta ja saneli tavan, jolla elokuvia voitiin tehdä.

Nuo vanhemmat, suuret kameralaitteet eivät olleet aivan helppoja siirtää.

Se on juuri sitä. Voit pitää kameraa kädessä, ja se on hienoa, mutta suurella näytöllä pitkiä aikoja se on melko häiritsevää yleisölle. Se on fantastinen työkalu tiettyihin asioihin, ja sillä on todella paikka, ja tietysti siellä on myös Steadicam, jolla on hyvin erityinen ääni. Siinä on virtaa ja voit tuntea sen, ja se on upea työkalu ja sillä on oma äänensä. Ja sitten on perinteisempi tapa, jossa laitat kameran dollyyn tai nosturiin, ja niillä on fyysinen inertia.

Mutta todellisuudessa mikään näistä asioista ei ollut sopiva idea Suojelijat - jonka tarkoituksena oli saada tämä ison näytön ulkoasu ja samalla vangita spontaanius dokumentaarisesti. Olet siis oikeassa: suuret kamerat ja raskaat laitteet tekevät siitä vaikeampaa. Se oli siis lähtökohtamme.

Ja minne menit sieltä?

Ratkaisu oli jotenkin ainutlaatuinen. Kiinnostus elokuvan kuvaamiseen 65 mm: llä oli kuvan rikkauden ja intensiteetin vuoksi sekä se, että niin suuri osa siitä toimisi hyvin IMAX-näytöllä. Kun kuvassa on paljon yksityiskohtia, värejä ja rikkautta, näet todella sen laadun. Nykyisellä 65 mm: n tekniikalla on joitain kauniita kameroita, mutta ne ovat erittäin suuria, joten yksi asia, joka huolestutti minua, oli kameran fyysisyys.

Taas etsin jotain, joka kestäisi suuren muodon, mutta olisi silti hyvin intiimi ja fyysisesti pieni. Siksi menin katsomaan Jarred Landia Red Camera Companyssa. Puhuin hänelle siitä ja hän ojensi kätensä ja laittoi mustan laatikon pöydälle ja sanoi: "No, mitä jos katsoisit tätä?" Tämä oli heidän uusi korkearesoluutioinen 8K-kamera, joka on VistaVision-kamera ja se oli prototyyppimuodossa, mutta idea siitä vaikutti täydelliseltä Guardians Voi. 2.

Se tarjosi tämän erittäin korkearesoluutioisen kuvan aluksi, mutta kamerarungossa, joka oli melko paljon [kuuluisan käsikameran] Hasselbladin kokoinen. Sen ansiosta pystyin asentamaan kameran uudenlaiseen vakautuspäähän, joka voidaan pitää kädessä ja jonka suunnitteli kaveri, joka työskenteli torpedo-ohjausjärjestelmien parissa.

Se on melkoinen sukutaulu.

Joo, se on merkillistä. Se on melkein kuin kädessä pidettävä nukke. Se antaa kameran virrata ja tutkia kohtauksia samalla tavalla kuin näyttelijät tutkivat kohtauksia Jamesin kanssa, ja kamera voisi vain olla heidän kanssaan. Ja melko usein emme edes harjoitelleet kohtauksia. Lähdimme vain kuvaamaan niitä, koska tiesimme, että ne kehittyisivät. Luulen, että se näkyy elokuvassa. Elokuvassa esityksissä on paljon spontaanisuutta. Se on kunnia Jamesille ja näyttelijöille, jotka työskentelevät yhdessä, sekä mahdollisuudesta saada kamera mukanaan pienellä jalanjäljellä ja vangita nuo hetket.

Keskustellessani muiden kuvaajien kanssa minulle kerrotaan usein, että he saavat inspiraatiota muutamista elokuvista työskennellessään tiettyjen projektien parissa. Oliko elokuvia, jotka kertoivat lähestymistavastasi? Suojelijat?

Jos olen totuudenmukainen ja luulen, että James tuntee samoin, sinulla on tapana vastata kädessä olevaan ajatukseen. Vastaan ​​käsikirjoitukseen ja puhun ohjaajan kanssa. Ja Jamesin tapauksessa hän on visuaalisesti hyvin artikuloitu… Olimme molemmat tavallaan syntyneet [toisen aallon hongkongilaisen elokuvantekijän] Wong Kar-wai -elokuvan ja Olipa kerran Lännessä.

Pohjimmiltaan siinä oli tavallaan tieteis-pulp-fiction-tunnelma.

Kun otat jatko-osan, sinulla on odotuksia, jotka koskevat yhdenmukaisuutta sävyn ja ulkonäön kanssa. Mitä elementtejä sinun on taisteltava, kun työstät jatko-osaa, toisin kuin sarjan ensimmäistä elokuvaa tai itsenäistä projektia?

Pidin ensimmäisestä elokuvasta ja mielestäni kaikki tekivät uskomatonta työtä, mutta tosiasia on, että työskentelet käsikirjoituksellasi ja työskentelet nykyhetkessä – joten tämän käsikirjoituksen perusteella on hyvin selvää, mikä elokuvan suunta tulee olemaan olla. Se on oma elokuvansa. Luulen, että James halusi olla rohkea ja ottaa riskejä, ja olemme molemmat onnekkaita saadessamme työskennellä todella upea studio, joka on valmis tekemään molemmat asiat ja tekemään yhteistyötä löytääkseen äänen tälle elokuva.

Luulen, että jollain tavalla voisi kertoa tekemisen hyödyt Suojelijat Voi. 2 hahmon näkökulmasta on, että hahmot on jo asetettu. Jollain tapaa se on unelma, koska voit olla rohkeampi ja seikkailunhaluisempi, koska sinun ei tarvitse ihmetellä, löytyykö tälle elokuvalle yleisöä. Tiedät, että sille on yleisöä, koska ensimmäinen elokuva oli niin menestynyt. Jos katsot jatkuvasti taaksepäin, on helppo epäonnistua. Koska jos katsot taaksepäin, et ole luova – sanot vain: "Se toimi, joten tehdään se uudelleen." Yleisö kyllästyy siihen nopeasti.

Sanomatta liikaa elokuvan juonesta, onko olemassa jokin kohtaus tai jakso, josta olet erityisen ylpeä Guardiansissa? Onko olemassa kohtaus, joka todella kiteyttää tämän elokuvan tekemisen sinulle?

Olen tietysti todella ylpeä koko elokuvasta. Koko elokuvan idea pysyy visuaalisesti koossa, ja ne ovat erittäin monimutkaisia ​​tehdä, nämä elokuvat ja vaativat monien ihmisten yhteistyö… Mutta mielestäni on olemassa muutamia kohtauksia, jotka todella osoittavat idean synnytyksen sisään Suojelijat.

Marvel

Ego, Kurt Russellia näyttelevä hahmo, ilmentää planeettaa. Hänen avaruusaluksensa taustalla oli ajatus, että se oli tehty eräänlaisesta rustosta. Se on tarkoitettu alkioksi. Oli erittäin mielenkiintoista nähdä, miten idea kehittyi. Laiva oli täysin käytännöllinen kokonaisuus, ja sitä oli erittäin vaikea kehittää kuukausien ja kuukausien aikana. [Tuotantosuunnittelija] Scott Chambliss oli keksinyt paljon ideoita ja prosessi yhdistettynä valo- ja lavastussuunnittelu ja valokuvaus, ja ilmeisesti alkuperäinen konteksti, sellaisena kuin se on kuvattu käsikirjoituksessa James. Scott rakensi erittäin kauniita muotoja edustamaan rustoa ja käärimme tämän koko setin videonäyttöihin. Se oli erittäin suuri sarja, ja se oli "muna" videonäyttöjä. Siellä oli videokuvaa, joka valaisi sarjaa ja liikkui jatkuvasti, ja mielestäni se toimii todella hyvin.

Se on minusta erityisen kiinnostavaa, koska se on kuukausien idean kehittämisen huipentuma. Voimme katsoa, ​​mistä aloitimme idean kanssa ja mihin päädyimme, ja aina, kun ajattelimme, "Tämä ei koskaan toimi", ja sitten pääset lopulta siihen pisteeseen, jossa se tuntuu oikealta ja toimii tehdä työtä.

Mitä sinulle tapahtuu sen jälkeen Suojelijat?

Olen keskellä virtuaalitodellisuusprojektia, ja se on teknologia- ja viihdemedia, joka on hyvin syntymässä ja kiehtova… ja samalla mieltä laajentava. Se on hyvin alkuvaiheessa, mutta on mielenkiintoista saada päänsä siitä, mitkä mahdollisuudet ovat ja mikä kieli tulee olemaan.

Epäilemättä uskon, että virtuaalitodellisuudesta tulee erittäin suuri viihdemedia, mutta kukaan ei voi laittaa sormea ​​siihen, kuinka he aikovat käyttää sitä. Se on potentiaalisesti ihanan mukaansatempaava kokemus, mutta toisaalta olemme todella varhaisessa vaiheessa keksimässä, kuinka tehdä siitä aidosti mukaansatempaava.

Kuvasin yhden varhaisista digitaalisista elokuvista vuonna 2005, ja ne olivat kaikki prototyyppejä digikameroita siihen aikaan. Luulin, että digitaalisen elokuvan tekeminen kestää kymmenen vuotta, ja olin hämmästynyt siitä, kuinka nopeasti tämä vallankumous tapahtui. Ehkä kokemukseni siitä on vakuuttanut minut siitä, että virtuaalitodellisuuden vallankumous voi tapahtua nyt nopeasti. Mutta se on vain niin hauskaa. Se kaikki on tarinankerrontaa, mutta se on erilaista tarinankerrontaa.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 saapuu teattereihin 5. toukokuuta 2017.

Toimittajien suositukset

• James Gunn teki 600 versiota Guardians of the Galaxy Vol. 3