Viime vuosina Netflix on osoittautunut ystävälliseksi ympäristöksi luoville olennoille – eikä vain ihmiskunnalle. Kaksi suoratoistopalvelun suosituinta alkuperäissarjaa, Vieraita asioita ja Eksynyt avaruuteen, sisältää vaikuttavia ei-inhimillisiä hahmoja, jotka ovat ruokkineet painajaisia, inspiroineet lukemattomia pukuja ja tehneet heidän esityksistään paljon ikimuistoisempia.
Oscar-ehdokkuuden saanut olentoefektistudio Spektriliike hänen tehtävänä oli kehittää meikki ja käytännön tehosteet kahdelle viime vuosien ikonisimmalle televisiossa esiintyneelle olennolle, painajaismaiselle Demogorgonille. Vieraita asioita ja kosmisen draaman täysin toteutunut hahmo Eksynyt avaruuteen, Robotti.
Suositellut videot
Digital Trends puhui Spectral Motionin johtajalle ja taiteelliselle johtajalle Mike Elizalde (joka perusti studion vaimonsa ja liikekumppaninsa Maryn kanssa) studionsa työstä molempien olentojen parissa – mikä luotti suurelta osin käytännöllisiin tehosteisiin, joita on tehostettu digitaalisilla elementeillä – ja siihen, kuinka tiimi loi nämä ikimuistoiset hahmoja.
Digitaaliset trendit: Kuinka paljon siitä, mitä tapahtuu kuvauspaikalla kohtauksen aikana – robottipuvussa olevan näyttelijän kanssa – on se, mitä lopulta näemme ruudulla?
Lisää Netflix-uutisia
- "Stranger Things" -kausi 3 on tulossa! Tässä on kaikki, mitä tiedämme tähän mennessä
- Jotkut parhaista (ja oudoimmista) "Stranger Things" -teorioista kaudella 3
- Lisää vaaraa, Will Robinson: Netflix uusii "Lost in Space" toisella kaudella
Mike Elizalde: Siinä tapauksessa että Eksynyt avaruuteen, sanoisin, että luultavasti 85 prosenttia robotin näkemästäsi suorituskyvystä tulee kuvauksissa tapahtuvasta. Pukuun on lisätty joitain olennaisia digitaalisia parannuksia… enimmäkseen tekevät negatiivista tilaa sinne, missä ei ole negatiivista tilaa, joten tuntuu siltä, että etsit kautta kone sen sijaan, että katsoisit kiinteää henkilöä puvun sisällä. Se oli tuotantotiimin tekemä hieno päätös, ja ehdotimme sitä myös varhain. Mielestämme tehokkain tapa luoda illuusio on yhdistää digitaalinen ja käytännöllinen, kun se on järkevää.
Muuttuiko mikään Robotissa hahmon alkuperäisestä suunnittelusta, jotta näyttelijän käyttö puvussa ja käytännöllinen vaikutus?
Ei, tarkoituksena oli aina toteuttaa se sellaisena kuin näet sen sarjassa. Mitä suunnitelmamme oli, kun lähdimme, se, mitä näet näytöllä, on juuri sitä, mitä tarkoitimme, ja mitä digitaaliset tehostetiimi ja tuotantotiimit aikoivat. Suunnitelma laadittiin varhain ja menimme sisään ja toteutimme sen.
Entä itse hahmon suunnittelu? Ei-inhimillisillä hahmoilla on taipumus kehittyä ajan myötä käsitteellisessä vaiheessa, joten minkälaisen evoluution Robot kävi läpi?
Meillä oli lopullinen suunnittelu vasta vähän myöhemmin suunnitteluvaiheessa. Ystävämme Aaron Sims suositteli meitä työhön ja on kollegani Rick Bakerin studiolta. Suunnittelu jäi epäselväksi vasta myöhemmin kehitysvaiheessa, mutta kun siitä keskusteltiin, [keskusteltiin] miltä robotin pitäisi näyttää, kuinka paljon nyökkäyksiä haluamme sisällyttää siihen vanha Eksynyt avaruuteen näytelmä ja sellaista. Lopulta päätettiin tehdä hänestä antropomorfinen, mikä tekisi hänestä paljon läheisemmän - erityisesti Will Robinsonille - näyttelyssä.
Mitä ajattelit, kun näit ensimmäisen kerran Robotin suunnittelun?
Ensimmäinen vaikutelmani siitä oli, että se oli siistin näköinen robotti ja sen tekeminen olisi hauskaa, mutta mietin, hyväksyisivätkö fanit sen. Huoleni kuitenkin laitettiin nukkumaan heti ensimmäisen kerran, kun se teki debyyttinsä. Vastaus oli upea.
Vastaus oli varmasti myönteinen, mutta siinä oli yksi puoli, joka hieman yllätti. Siellä oli melko äänekäs osa yleisöstä kuka piti robottia… seksikäs? Mitä mielessäsi liikkui, kun näit ihmisiä keskustelemassa robotin fyysisestä houkuttelevuudesta?
Minusta se oli hauskaa. Oli jotenkin hurmaavaa, että ihmiset pitivät robottia seksikkäänä ja että oli tietty väestöryhmä, joka piti robotin takaraajoa… melko houkuttelevana. Joten ajattelimme, että tämä oli todella siistiä, koska se on menestynyt aivan eri tasolla, jota emme todellakaan odottaneet.
Et siis aikonut tehdä seksikästä robottia?
Se ei ollut tarkoitus, mutta olemme iloisia, että se oli sivutuote.
Robotti sai hieman erilaisen ilmeen ensimmäisen kauden aikana, ja tuntuu, että emme ole nähneet viimeistä muotoa, jonka hän ottaa. Paljastamatta spoilereita, onko Robotin ja sen parissa tekemäsi työssä enemmän odotettavaa kausi 2?
Kallistamatta kättä liikaa, olemme ehdottomasti mukana toisella kaudella. Emme tietenkään voi kuvailla mitään yksityiskohtia, mutta luvassa on monia hauskoja yllätyksiä. Sarja on todella vahva ja siinä on hienoa dynamiikkaa hahmojen välillä.
Vaihteiden vaihtaminen Vieraita asioita, miten pääsit mukaan ohjelmaan ja Demogorgon-oletukseen?
Jälleen kerran, tämä oli Aaron Simsin suositus. Joten olemme kaksi kahdelle Aaronin kanssa tällä hetkellä. Hän toi meidät yhtälöön sen jälkeen, kun suunnittelu oli selvitetty hänen yrityksensä, tuotantoyhtiön ja [shown luojien] Duffer Brosin välillä.
Meille näytettiin suunnittelu. Meillä oli joitain muutoksia tehdä, jotta se toimisi, koska Dufferit olivat halunneet sen olevan mahdollisimman käytännöllinen. Joten teimme joitain muutoksia suunnitteluun saadaksemme näyttelijän pukuun. Näyttelijämme oli Mark Steger, joka esiintyi kauniisti puvussa ja teki esityksessä ihania juttuja. Esityksen lapset olivat uskomattoman ihastuneet olentoon. He rakastivat tulemista luokse ja tönäisemään sitä ja katsomaan sitä.
Onko Demogorgon kehittynyt ja muuttunut paljon noista varhaisista konseptisuunnitelmista? Millainen kehitysprosessi siinä oli?
Jokainen projekti on oppimisprosessi kaikille mukana oleville. Jokainen tekemämme asia on pohjimmiltaan tutkimus- ja kehitysprojekti, koska rakennamme jotain, mitä ei ole koskaan ennen rakennettu. Oppimiskäyrä on siis aina jyrkkä aivan prosessin alussa, ja sitten kun saavutamme askeleemme, siitä tulee jotain uutta, jonka omistamme. On olemassa paljon tekniikkaa, joka on kehitetty tiettyjen liikkeiden tai säätimien aikaansaamiseksi, ja aina tapahtuu kehitystä. Demogorgon ei ole poikkeus.
Siellä on mahtava video julkaisit joka näyttää kuinka Demogorgonin "suu" lepattaa sen avautuessaan. Miten kehitit tuon ulkoasun hirviön suua avaavalle visuaalille?
Varsinainen fyysinen liike on Spectralin tiimin tuote, jota johtaa Mark Setrakian animaatioosastolla. Olemme erittäin onnekkaita, että hänen mahtava mielensä on mukana, koska hän tuo tapahtumaan paljon suoritusarvoa. Yksi asia on suunnitella mekanismeja ja käyttää radio-ohjaussauvaa sen liikkeelle, mutta aivan eri asia on suunnitella mekanismit ensin suorituskyvyn perusteella. Mielessään hän visualisoi esityksen ja sitten hän luo mekanismeja ja järjestelmiä, jotka tuottavat tuon suorituskyvyn. Se on hänelle hyvin taiteellinen, koreografiaan perustuva prosessi.
Mainitsit työstäsi Rick Bakerin studion kanssa ja Vieraita asioita on 80-luvun tunnelma – aikakausi, joka antoi meille Amerikkalainen ihmissusi Lontoossa ja monia muita klassisia elokuvia, joissa on Rick Bakerin olentoefektejä. Teki Vieraita asioita ja Demogorgonin luomisprosessi tuntuu siltä ajalta projektilta sinun puoleltasi?
Ehdottomasti. Rick’sillä työskentelystä opimme, että tuotteen laatu on tärkeintä. Ulkonäkö, suorituskyky ilman näitä asioita jää vain keskimääräiseen efektistudioon. Joten joo, se varmasti tuntuu joltain, joka olisi tullut ulos sellaisesta studiosta. Olemme erittäin ylpeitä lopputuotteesta.
1 / 5
Demogorgonista on tullut suosittu puku kongresseissa ja Halloween-kauden aikana. Miltä sinusta tuntuu, kun näet ihmisten pukeutuvan yhdeksi luomukseesi ja omaksuvan sen?
On aina imarreltava nähdä fanien tunnustavan tekemäsi työsi ja osoittavan sille niin kauniin kunnianosoituksen. On ilahduttavaa tietää, että olet inspiraationa jollekulle luovuuteen. He oppivat näistä kokemuksista.
He voisivat olla seuraavan sukupolven olentoefektiartisteja…
Aivan juuri niin.
Mitä sinulle ja Spectral Motionille tapahtuu seuraavaksi?
Meillä on todella hauska asia Guillermo del Toron kanssa, joka on meille eräänlainen kotiinpaluu hänen kanssaan. [Toimittajan huomautus: Spectral Motion sai Oscar-ehdokkuuden studion työstä Del Toron parissa Hellboy II: Kultainen armeija.] Guillermo tuottaa elokuvan, ja minun on toistaiseksi jätettävä otsikko, mutta teemme joitain Del Toro -juttuja, joista olemme innoissamme.
1 / 6
Mikä on se projekti, jonka parissa aiot vielä työskennellä jonain päivänä? Onko sinulla tarina, olento tai jotain, jonka kanssa haluaisit olla mukana?
The Lovecraftin demoni puhtaimmassa muodossaan ei ole oikein tutkittu, ja se on asia, josta me kaikki sylkemme aina, kun vihje siitä tulee esiin. Olimme kehittämässä Hulluuden vuorilla Guillermon kanssa useita vuosia sitten, eikä tuo projekti koskaan toteutunut, mutta jossain vaiheessa se olisi todellinen olento, johon sukeltaa - tai todellakin olento. Lovecraftilainen mytologia on niin rikasta ja visuaalisesti vaikuttavaa.
No, kunhan et tee ketään hulluksi sen näkemällä...
[Nauraa] Joo, rakastan sitä, kuinka Lovecraft hameilee kuvaillessaan tarinoidensa olentoja ehdottamalla, että niiden katseleminen kutsuisi hulluutta. Mutta kyllä, nuo olennot ovat vain veressämme, kun on kyse olentojen vaikutuksista ja meikistä.
Toimittajien suositukset
- 5 hahmoa, joiden uskomme kuolevan Stranger Thingsin kaudella 5
- Jokainen Stranger Things -hirviö, rankattu
- Siellä on Stranger Things -esiosa, etkä koskaan arvaa, mistä siinä on kyse
- Runsaasti viiniköynnöksiä, verilöylyjä ja repeämiä: Behind Stranger Thingsin kausi 4 VFX
- Paper Girlsin uudessa trailerissa tapahtuu outoja asioita
