Kuinka X-sukupolvi tuhosi Star Warsin

Kun Roger Ebert ja Gene Siskel haastattelivat heidän vuoden 1990 televisioerikoisuutensa vuoksi Elokuvien tulevaisuus, George Lucas tunnisti tunnusomaisen elokuvantekijän piirteensä visuaalisen liikkeen nopeudeksi ja leikkausten nopeudeksi. "Se on vauhti ja toimituksellinen tyyli enemmän kuin todellinen valokuvakuva, joka on olennainen siitä, mitä olen", hän sanoi ja erotti sarjan alkuperäisestä. Tähtien sota kun Millennium Falcon pakenee Death Stara ja Luke Skywalker ja Han Solo ampuvat alas takaa-ajoavia TIE-hävittäjiä aluksen aseporteista.

1970-luvun yleisö, joka ei ollut tottunut niin nopeaan otosten ja leikkausten tyyliin, ei pystynyt käsittelemään jokaista yksityiskohtaa, ja se oli pointti. Ei vain siksi, että Tähtien sota rakentuu räjähtävien hyökkäyksien ja hengästymättömien jyrkänteiden ympärille, jotka on suunniteltu kilpailemaan näytön poikki, vaan myös siksi, että malliavaruusaluksia ja kuminukkeja kameran eteen heittävät elokuvantekijät eivät aina halua yleisön näyttävän liikaa huolellisesti. Nyt, digitaalisella aikakaudella, me kaikki

tehdä on katsottava huolellisesti, ja tämä on pilannut suuren osan taikuudesta.

Lucas halusi luoda kokemuksen

Sukupolvi X – minun sukupolveni – oikeutetulla, joskus ilkeällä omistajuudellaan elokuva- ja TV-kiinteistöistä, joiden kanssa kasvoimme, tekee leijonanosan tuhosta. Suurin ongelma Star Warsissa nyt muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta on se, että sen tekevät sekä omistavat harrastajat että niille, jotka ovat usein kiinnostuneempia fanipalvelusta kuin tarinankerronnasta. On lähes mahdotonta olla objektiivinen asian suhteen, jota rakastit aikuisena. Star Warsin tulevaisuuden uskominen Gen Xersille on kuin antaisi lapselle lelukaupan avaimet – mikä tietyssä mielessä on juuri sitä, mitä on tapahtunut.

Lucasin Boomer-sukupolvelle elokuvan koko pointti oli, että se oli ohimenevää – unta, joka haihtui, kun "heräsit" eli poistuit pimennetystä teatterista. Ennen kuin kotivideo syntyi 1970-luvun lopulla, elokuvien oli tarkoitus kokea hetkessä ja niistä haaveilla myöhemmin, eikä niiden jokaista yksityiskohtaa käsitellä. Jopa silloin, kun elokuvia alettiin esittää televisiossa 1950-luvulla, ne olivat yksittäisiä lähetyksiä. Dissekti tuli myöhemmin, kun elokuvaopinnot syntyivät akateemisesta maailmasta ja faniyhteisöt alkoivat järjestäytyä vuosikokouksiin. Se saavutti apoteoosinsa Internetin aikakaudella, jolloin kaikki säilyy "ikuisesti".

Mutta yksi syistä, miksi Lucas mallinsi Star Wars ja kadonneen aarteen metsästäjät lauantai-iltapäivän matinee-sarjan jälkeen, jota hän rakasti lapsena koska ne olivat kertakäyttöisiä. Sinun ei ollut tarkoitus tutkia jokaista yksityiskohtaa todenmukaisuuden vuoksi. Ne heitettiin yhteen halvalla, niihin oli halpoja ostaa sisäänpääsy ja ne tarjosivat halpoja jännityksiä. Kun ne olivat ohi, voit kokea kohokohdat uudelleen ystäviesi kanssa, mutta jos jokin ei pysynyt kasassa, et välittänyt. Kyse oli nopeuden ja liikkeen kiireestä näytöllä. Kyse oli sinkitystä tunteesta. Et aikonut mennä kotiin valittamaan siitä, kuinka elokuvantekijä ei "kunnioittanut" asiakassuhdettasi tulkitsemalla joitain yksityiskohtia tavalla, jota et pitänyt hyväksyttävänä. Tällaisissa elokuvissa oli kyse puhtaasti joilla onkokemus.

Gen X nostalgia häiritsee

Nyt ne pyrkivät enemmänkin sopeutumaan alati laajenevaan "kaanoniin", jossa jokainen yksityiskohta on täytettävä huolellisesti, jokainen taustatarina on laadittava, riippumatta siitä, onko sillä dramaattista mielenkiintoa vai ei. Tämä ongelma syntyy ainakin osittain, koska sukupolvi X ymmärtää Star Warsia ensisijaisesti paitsi nostalgiasta elokuvia kohtaan, myös myös nostalgiaa myynnin - erityisesti leluille - kohtaan, joka oli luultavasti näkyvämpi lapsuudessamme kuin elokuvat itse. Tämä on syy siihen, miksi Jon Favreaun Boba Fettin kirja ja Mandalorialainen ja J.J. Abramsin jatko-osat (Voima herää, Skywalkerin nousu) ovat niin tuttuja jokaiselle lapselle, joka heitti muovisen AT-AT: n kyljelleen hiekkalaatikkoon tai Yoda-toimintahahmon Boba Fettin selkään kotitekoista seikkailua varten.

Mutta peliajan ei tarvinnut olla järkeä. Sillä ei tarvinnut olla mitään sisäistä logiikkaa tai suurempaa tarkoitusta. Tämä sama lähestymistapa toimii harvoin, kun se yhdistetään elokuvaksi kerrotuksi. Tarinan kertomiseen tarvitaan muutakin kuin yhteisiä koetuskiviä, enemmän kuin suljetun viitteiden ketjun. Ja yhä useammin, varsinkin sen epäjohdonmukaisen sotkun kanssa Boba Fettin kirjaTämä lähestymistapa paljastaa sen onttomuuden. Kuten Disney ja J.J. Abrams teki selväksi, kun he "tarkastelivat" Rian Johnsonin lihavoitua Viimeiset jedit rikkaiden kanssa Skywalkerin nousuSuurin osa Gen X Star Wars -sisällöstä koskee ensisijaisesti sen suhdetta itseensä ja faneihinsa. Jätän tämän väitteen ulkopuolelle animoidun sisällön, joka on yleensä osoittautunut sekä paremmaksi että kunnianhimoisemmaksi kuin live-action-sisältö viimeisen 15 vuoden aikana. Ei ihme, että se sulautuu uusiin live-action-ohjelmiin.

Viittauksissa ja viittauksissa ei ole mitään vikaa, jotka ovat olleet osa tarinankerrontaa ainakin muinaisista kreikkalaisista lähtien. Lucas itse palvoi klassisen Hollywoodin elokuvia ja 1950-luvun olentopiirteitä ja westernejä sekä sodanjälkeisiä japanilaisia ​​elokuvia, jotka pääsivät Amerikan rannoille. Star Wars on melkein yhtä kuuluisa näistä vaikutteista kuin itse elokuvan tekstistä. Erona on se, että Lucas meni naimisiin näiden raaka-aineiden kanssa poliittisten vastustensa kanssa Yhdysvaltain ulkopolitiikkaa kohtaan. Uusi taide. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (joka on ohjannut kolme jaksoa Boba Fettin kirja ja yksi niistä Mandalorialainen) ja yritys vain tehdä simulaakkoja olemassa olevasta materiaalista - Star Wars, Star Trek, Leijonakuningas, Rautamies, Syntikaupunki, et. al. He näyttävät niin tyrkyttäviltä faksimilien uskollisuudesta, kunnioituksesta, jota heillä on rakastetun materiaalin toistaminen lukiessaan ja katsellessaan, että he ovat tyytyväisiä kokeilematta mitään uutta. Skywalkerin nousu, Boba Fettin kirja, ja vähemmässä määrin Mandalorialainen todistaa, että sukupolven X Star Wars -tekijöiden halu kertoa uusia, temaattisesti resonoivia tarinoita on yhtä kuollut kuin litistyneet Jawat – jos niitä on koskaan ollut olemassa.

Star Wars -tekijät pelkäävät ottaa riskejä

Yksi asia, joka usein unohdetaan, kun tarkastellaan Star Wars -esiosa-trilogiaa, on se, että Lucas teki riippumattomia elokuvia – tosin erittäin kalliita riippumattomia elokuvia, mutta elokuvia, jotka hän oli saanut valmiiksi ohjata. Studiossa ei ollut häiriöitä. Se on yksi syistä, miksi esiosa-trilogia näyttää ja tuntuu niin erilaiselta verrattuna jatko-osiin ja TV-ohjelmiin. Kyllä, kaikki heitä koskevat valitukset ovat totta. Mutta katso niitä ilman dialogia (yritä pitää musiikki ja äänitehosteet päällä, jos mahdollista) ja näet valtavan kunnianhimoisen tarinamaailmat ja visuaalit, Lucasin halu ottaa riskejä jollain uudella (lukuun ottamatta ehkä hänen liiallista riippuvuuttaan valomiekat). Myöhempi Star Warsin yhtiöittäminen on väistämättä poistanut kaikki riskit. Mutta ongelma on sitä pahempi. Kyse ei ole vain siitä, että Disney tukahduttaa elokuvantekijöiden taiteellisia tavoitteita. Studio on säilyttänyt tietyt elokuvantekijät koska he eivät halua ottaa riskejä alkuperäisen materiaalin kanssa.

Ylpeänä Gen Xerinä olen iloinen siitä, että aikaisempi analoginen ryhmäni on voinut kokoontua virtuaalisesti juhlimaan rakkauttamme popkulttuuriin yli ajan ja tilan loputtomiin. Ikoninen Gen Xer Kevin Smith dramatisoi tämän unelman Internetissään Virkailijat kun hänen hahmonsa teorioivat Kuolemantähden politiikan luonteesta. Mutta meidän sukupolvestamme on tullut omistusoikeus, joka rajoittuu pakkomielteen yli kaiken tuon ilon. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten Rian Johnson kanssa Viimeiset jedit ja Dave Filonin animaatiosarjoissa, sukupolven X luojat näyttävät olevan rakkautensa vammautuneet sen sijaan, että he olisivat sen voimia. Toivottavasti Deborah Chow, itse genre Xer, hoitaa laivan tulevassa työssään. Obi-Wan Kenobi sarja. Jos ei, voi olla aika luovuttaa Star Wars Millennials- tai Z-sukupolven artisteille, jotka eivät pidä niin innokkaasti kiinni brändistä. Tai ehkä, Jumala varjelkoon, uusia elokuvantekijöiden ja tarinankertojien sukupolvia pitäisi kannustaa keksimään jotain aivan uutta, missä tahansa on tähtiä tai sotia.

Toimittajien suositukset

• 3 asiaa, jotka opimme Ahsokan uudesta trailerista
• Kuolleiden vuosikymmen: Kuinka 28 päivää myöhemmin, World War Z ja zombit valtasivat popkulttuurin
• Star Trek vs. Star Wars: kumpi on parempi vuonna 2023?
• Darth Vader vs. Kylo Ren: kumpi on parempi Star Wars -konna?
• Star Trek: Strange New Worlds -kauden 2 traileri paljastaa Lower Decksin crossoverin