Vuosi 2017 oli paras scifi-jatko-osien vuosi

Hyviä jatko-osia on harvoin. Ei ole koskaan helppoa luoda uudelleen alkuperäistä juomaa, joka alchemoitui upeaksi elokuvaksi. Tiettynä vuonna tuottaa jopa kaksi upeaa jatko-osaa on poikkeuksellista, minkä vuoksi vuosi 2017 oli annus mirabilis näitä jatkotoimia varten. Vuonna 2017 tuotettiin viisi jatko-osaa samassa genressä – scifi-toiminnassa –, jotka olivat kaikki yhtä hyviä tai parempia kuin mikään muu omissa franchise-sarjoissaan.

Heidän alkuperäinen menestys ja pysyvyys johtuu useista yhteisistä tekijöistä, mukaan lukien visionäärinen elokuvanteko, inspiroitunut erityis tehosteita ja kuuluisien näyttelijöiden sitoutuneita esityksiä, jotka eivät pelänneet näyttää vanhoilta tai heikolta hahmojensa kamppaillessa heikkenemisen kanssa. valtuudet. Mutta ennen kaikkea heidän yhteinen voittonsa tiivistyy yhteen yhteiseen lähestymistapaan. Ne olivat kaikki rohkeita poikkeamia - narratiivisesti, temaattisesti, tyylillisesti ja esteettisesti - tyypillisistä franchising-merkinnöistä, jotka synnyttivät heidät.

Logan (3. maaliskuuta)

Ei ihme, että Indiana Jones -franchisingin huoltajat värväytyivät James Mangold ohjaamaan 79-vuotiasta Harrison Fordia tulevassa viidennessä sarjassa. Kukaan ei tule korvaamaan Steven Spielbergiä. Vaikka juhlittu johtaja E.T. ja Schindlerin lista kompastui kanssa Indiana Jones ja kristallikallon kuningaskunta, hän on edelleen yksi kaikkien aikojen parhaista. Mangoldin palkkaaminen on osoitus siitä, kuinka upeaa työtä hän teki Logan - Wolverine-trilogian viimeinen elokuva, joka on itse X-Men-sarjan spinoff - ohjaa kaksi ikääntyvää legendaa näyttelee kahta ikääntyvää legendaa: Hugh Jackmania Loganina/Wolverinena ja Patrick Stewartia Charles Xavierina/professorina X.

Mangold oli ohjannut edellisen Japaniin sijoittuneen Wolverine-elokuvan, joka sai kunnollisia arvosteluja ja sisältää hienoja jaksoja, kuten kunnianosoitus Akira Kurosawalle Veren valtaistuin, Wolverine on tukkeutunut täynnä nuolia. Mutta elokuva on edelleen sarjakuvamaailmassa, josta käsin Logan poikkeaa päättäväisesti näyttämällä ja kuvaamalla tapahtumiaan karkealla realismilla (mukaan lukien realistiset kuvaukset siitä, mitä ihmiskehoille tapahtuu, kun joku repii ne osiin adamantiumin kynsillä).

Vuonna 2029 mutantit ovat kuolleet sukupuuttoon, ja Logan, Xavier ja Caliban (Stephen Merchant) ajautuvat elämänsä loppuun. Kun nuori hädässä oleva mutantti (Dafne Keen) saapuu heidän ovelleen, he löytävät uudelleen yhteisen tarkoituksen. Mangold (joka oli aiemmin ohjannut uusintaversion 3:10 Yumaan) jyrkkiä Logan lännessä herättämällä Shane, George Stevensin 1953 klassinen meditaatio väkivallan julmuudesta, joka kertoo myös väliaikaisen perheen selviytymisestä.

Elokuvan rohkeat sävyt ja suurikontrastinen valaistus näyttivät niin hyvältä, että myös Mangold julkaisi upea mustavalkoinen versio elokuvasta, joka herättää elokuvan jyrkät teemat vieläkin dramaattisemmin. Logan on ylivoimaisesti paras X-Men-elokuva, joka ei kerro paljoa, mutta se on myös harvinainen jatko-osa, joka kestää yksinään.

Sota apinoiden planeetalle (14. heinäkuuta)

Suurin syy viimeisimmän menestykseen Apinoiden planeetta sarjassa – näyttävän elokuvanteon lisäksi – jokainen elokuva löytää eri sävyn ja lähestymistavan kuin sitä edeltänyt. Apinoiden planeetan nousu (2011) on klassinen alkuperätarina, jossa on koskettava perheen rakkaustarina ihmisen ja apinan välillä, joka kumoaa ympäröivän yhteiskunnan kauheuden.

Jatko-osa, Apinoiden planeetan vallankumous (2014) sijoittuu viruksen jälkeiseen apokalypsiin, jossa ihmissivilisaation kaoottiset jäänteet asettuvat vastakkain Pohjois-Kalifornian rehevien metsien kanssa, joissa apinat haluavat vain elää rauhassa. Esitellessäsi apinasivilisaatiota, Aamunkoitto Tämä sarja voi myös asettaa väitteensä olevan yksi upeimmista visuaalisten tehosteiden saavutuksista, joita elokuvaan on koskaan tehty. Se esittelee myös Andy Serkisiä, joka näyttelee apinajohtajaa Caesaria, yhtenä suurimmista elävistä näyttelijöistä.

Kaikki - VFX, maailmanrakentaminen, esitykset, erityisesti Serkisin - nousevat jälleen päälle kolmannessa elokuvassa, joka nojaa syvemmälle lähes maalaukselliseen kauneuteen sekä edistyksellistä politiikkaa Yhdysvaltojen sodanlietsomisen ja muurien rakentamisen muukalaisvihan jyrkän kritiikin muodossa (joka kaikki saattaa selittää, miksi tämä esitys tuotti vähemmän kotimaisia ​​lipputuloja kuin sen edeltäjät.).

Elokuva jatkaa myös sarjatrendiä nojautua eri genreihin tuodakseen tarinankerrontaan uutta pyörää. Sota on matkaelokuva, vankila-elokuva ja a riffi päällä Ilmestyskirja. Nyt, Woody Harrelsonin kanssa toistaa Marlon Brandon murhaavaa eversti Kurtzia kyseisestä elokuvasta. Lopuksi elokuva on raamatullinen allegoria, jossa Caesar Mooseksena johdatti kansansa luvattuun maahan, trilogian pituinen matka, joka päättyy ihanaan pastellikuvaan, joka julistaa toivoa.

Blade Runner 2049 (6. lokakuuta)

Jos joku ei ollut vakuuttunut siitä viisi vuotta sitten, on melko selvää, että tämä elokuva on kaikkea muuta kuin mestariteos sen poikkeuksellisen visuaalisen ja sen liikuttavia teemoja uhrauksesta ja ihmisidentiteetin luonteesta. Ridley Scottin alkuperäinen Blade Runner (1982) oli tullut niin erottuvaksi, vaikutusvaltaiseksi ja kuuluisaksi vuosikymmeninä sen jälkeen, kun se julistettiin ensimmäisen kerran flopiksi, vaati paljon rohkeutta harkitse sen seuraamista, varsinkin kun elokuvan tähti Harrison Ford on toistuvasti ärsyyntynyt siitä, kuinka kurjaa aikaa hänellä oli. sen tekeminen. Ohjaaja Denis Villeneuve tunnusti polkemaan "pyhällä alueella" edes lähelle jatko-osaa, ja se olisi varmasti voinut olla suuri hulluus. Sen sijaan hän ja hänen yhteistyökumppaninsa (erityisesti kuvaaja Roger Deakins, joka voitti elokuvasta kauan odotetun Oscarin) tekivät suuren työn elokuvaan.

Teemamme mukaisesti Blade Runner 2049 teki kaksi merkittävää poikkeamaa alkuperäisestä, mikä varmisti sen taiteellisen menestyksen. Se laajensi ympäristöjä vetäytyen takaisin Los Angelesin sateisen keskustan synkistä urbaaneista syvyyksistä paljastaakseen paljon enemmän tarinamaailmasta, mukaan lukien Las Vegasin tekemä ei voi elää likaisen pommin räjähdyksen takia, kohoavaa valtamerta pidättelevä jättimäinen meren muuri ja kaupunki, joka tunnettiin aiemmin nimellä San Diego, toimii nyt massiivisena roskana kaatopaikka.

Toinen lähtö oli heittää Ryan gosling elokuvassa seuraavan sukupolven Blade Runnerina, agentti K: nä, joka metsästää vanhempaa mallia replikantteja (kuten Dave Bautistan näyttelemää) ja saada kertomus jäljittämään hänen kaarensa ihmiseksi tulemiseen. Samaan aikaan Ford OG Rick Deckardina ilmestyy kuvassa niin myöhään, että melkein unohdamme hänen olevan siinä. Kun hän kuitenkin ilmestyy, elokuva yhdistää tyylikkäästi Deckardin tarinan K: n tarinaan ja tarjoaa syvällisen ja liikuttavan lopun, jossa Villeneuve osoittaa kunnioitusta Kurosawan loppukohtaukset Ikiru, myös miehestä, joka löytää ihmisyytensä ennen kuin kuolee lumeen. (Kuten Ahma, joka mainittiin yllä, Kurosawan herättämisen on oltava oletusliike vakavan taiteellisen kunnianhimon ilmaisemiseksi.)

Kuten alkuperäinen Blade Runner, BR 2049 oli taloudellinen "flop", mutta myös sen edeltäjän tavoin se on tarkoitettu korkealle sijalle vakavan tieteiskirjallisuuden kaanonissa, joka ulottuu tuleville sukupolville.

Thor: Ragnarok (3. marraskuuta)

Jos kukaan ei ole vielä sanonut: "Jos haluat jotain uutta, anna se kiville", sanon sen tässä! Kuinka mahtavaa Marvel Studiosille tuo uusiseelantilainen käsikirjoittaja/ohjaaja, ja ihmeellinen mies kaupungista Taika Waititi oli nousussa juuri kun he tarvitsivat uutta ääntä pumppatakseen elämää jäykkään sarjaan, joka oli vain ajanut karille uneliaisuuden kanssa Thor: Pimeä maailma.

Waititi vilkaisi materiaalia, päätti, että sen pitäisi olla paljon hauskempaa, ja hänen jokainen vaistonsa osoittautui juuri tarpeelliseksi. Ragnarok on hilpeä, visuaalisesti upea, seksikäs, leirillinen, sydäntä lämmittävä, toiminnantäyteinen ja reipas. Se kattaa mielekkäästi perinnölliset suhteet - Thorin (Chris Hemsworth) ja Lokin (Tom Hiddleston) välillä; kaksi poikaa ja heidän isänsä Odin (Anthony Hopkins); ja Thor ja Hulk (Mark Ruffalo) – samalla esittelevät upeita uusia hahmoja.

Cate Blanchett on täysnahkaisessa vamppitilassa Big Bad -hahmona, kun taas Tessa Thompson humpuukkaana, apaattisena Valkyriena nousi heti yhdeksi MCU: n houkuttelevimmista hahmoista. Heitä Jeff Goldblum tekemään Goldblumian-säkkiä tummissa luomivärissä ja ylistit juuri yhdeksän 12 asiasta, jotka jokaisen elokuvan pitäisi sisältävät melkein aina – niin paljon, että joka kerta kun katson tämän elokuvan, kysyn itseltäni saman kysymyksen: miksi ei ole enemmän menestysfilmejä Kuten Thor: Ragnarok? Ei ole yllätys, että Marvel toi Watitin takaisin neljännen kerran,Thor: Rakkaus ja ukkonen.

Star Wars: Viimeiset jedit (15. joulukuuta)

Tästä elokuvasta ei ole juurikaan uutta sanottavaa, jota ei ole selitetty loputtomiin viimeisen viiden vuoden aikana faniliirien välisessä eriävien mielipiteiden köydenvetossa, joihin kuuluu mm. tämän kirjoittajan mielipiteitä. Koska Star Wars -elokuvia verrataan yleensä yksinomaan toisiinsa, eikä elokuvaan yleensä, arvosta käytävä keskustelu ei yleensä koske tavanomaisia ​​hyvän ja huonon käsityksiä vaan enemmän siitä, mitkä jaksot ovat parhaita ilmaista Tähtien sota -olemus Star Warsista. Varmasti kohu ohi Viimeiset jedit - ja jatko-osat yleensä - on keskittynyt tähän.

Voi olla vaikea määrittää, mitkä elementit parhaiten välittävät Star Warsin Star Wars -ominaisuuden. Tähtien sotaa synnyttävä taika, joka saa sydämemme kiihtymään jopa puoliksi katsoessamme sitä televisiossa kulkiessamme Best Buyn läpi, on fuusiossa, ei yksittäisissä ainesosissa. J.J. Abrams loihtii juoman satunnaisina hetkinä ja jopa pidemmän sarjan tai kahdeksi sisään Voima herää. Valitettavasti hänen syntymässä oleva noituutensa ei vastannut Disney Star Wars -universumin todellista pimeää voimaa: kaupallisia vaatimuksia, jotka vaativat niin laskelmoitua ja johdettua juonetta.

Viimeiset jedit on myös johdannainen. Se on vain johdannainen paljon harkitummin, alkuperäisemmällä ja kumouksellisella tavalla kuin Voima herää. Star Wars on nyt oma genrensä. Ja avain minkä tahansa genren jatkuvaan suosioon on genren trooppisten tuoreet mielikuvat. Yksi ohjaaja Rian Johnsonin pirteästi päivittämistä trooppeista on Samurai-elokuvavaikutteet, jotka inspiroivat Star Warsia alusta alkaen. Ja kyllä, palaamme taas Kurosawaan! Japanilainen mestari vaikutti suuresti George Lucasiin, erityisesti hänen elokuvallaan, Piilotettu linnoitus.

Samurai-design näkyy kaikkialla Viimeiset jedit, Snoke/Rey/Kylo Ren Throne Room -kaksintaistelussa, naamioineen ja virtaavineen kaapuineen ja verenpunaisine taustoineen, jotka muistuttavat japanilaista noh-draamaa, jonka Kurosawa herätti vuonna Veren valtaistuin. Samurai-estetiikka hallitsee myös Luke Skywalkerin (Mark Hamill) ja Reyn (Daisy Ridley) välisiä jedi-/munkkikohtauksia sekä Luken huippukohtausta Kylo Renin (Adam Driver) kanssa. Ahch-ton saari, vaikka kuvattu Irlannin länsirannikolla, voisi helposti tuplata Japanille. Sen sateen pyyhkäisemä, kivinen maasto ja murenevat rakenteet muistuttavat Kurosawan avajaisia Rashomon, kun taas Reyn kolmoispullat tuovat mieleen Toshiro Mifunen monista hänen samurai-elokuvistaan.

Kuten kaikissa ylistetyn scifi-jatko-vuoden elokuvissa, sekä alkuperäinen menestys että jatkuva suosio Viimeiset jedit johtuu sen rohkeasta poikkeamisesta lähdemateriaalista keskeisillä tavoilla. Näiden elokuvien yhteinen lähestymistapa teki heistä loistavia elämyskokemuksia sinänsä, sekä loistavia esimerkkejä vastaavista franchising-sopimuksistaan.

Toimittajien suositukset

• 7 asiaa, jotka toivoimme Disneyn tekevän toisin Star Wars -jatko-trilogian kanssa