Taylor Swift puhuu musiikkivideonsa All Too Well tekemisestä

Ensisijaisena populistisena syksyn elokuvafestivaalina tunnettu Toronto International Film Festival (TIFF) tarjoaa vuosittain valikoiman kauden parhaita ja suurimpia elokuvia. Suuret väkijoukot pitävät Netflixin Lasisipuli: Veitsien mysteeri, Oscar-ehdokkaat pitävät Steven Spielbergin Fabelmanit, ja lisää saapuu ensi-iltaan ja julkaisuihinsa johtavan kuhinan rakentamiseen. Tänä vuonna festivaalin kuumin nimi ei kuitenkaan liity tyypillisesti elokuvantekoon.

Tuo mukanaan hänen musiikillisen lyhytelokuvansa Liiankin hyvin, Taylor Swift saapui festivaaleille (yhdessä Vieraita asioita tähti Sadie Sink) erityiseen 35 mm: n näyttöön ja keskusteluun TIFF: n toimitusjohtajan Cameron Baileyn kanssa. Digital Trends osallistuu tapahtumaan täysimääräisesti, joten tässä on täydellinen yhteenveto TIFF: istä Keskustelussa Taylor Swiftin kanssa.

Varhaiset elokuvapyrkimykset (ja inspiraatiot)

Kun elokuvan esitys päättyy suuriin suosionosoituksiin, Swift aloittaa keskustelun syventymällä hänen luomisprosessinsa muutos pop-ikonista lyhytelokuvaohjaajaksi ja sen takana oleva motivaatio siirtää. Erittäin menestynyt musiikkitaiteilija, joka julkaisi ensimmäisen albuminsa 16-vuotiaana, Swift kertoo, että jopa musiikkinsa käsitteellistämisvaiheessa hän "alkaisi heti miettimään" visuaalisia komponentteja esityksiinsä ja musiikkivideot.

Uransa alkuvaiheessa hän tavoitteli ohjaajia ja kertoi heille karkean ideansa ja jätti muun luovan prosessin heille. Silti hän pian huomasi, että "mitä enemmän Vastuun [hän] otti luovasti, sitä onnellisempi [hän] oli." 

Vaikka hän ei ole koskaan käynyt elokuvakoulua, hän luottaa hänen kipinänsä halusta olla ohjaaja hänen aikaansa musiikkivideoissa. Hän kysyi jatkuvasti hänen ajatuksiaan asuista, valaistuksista, otuksista ja muusta, ja hän alkoi tutkia "miksiä" henkilökohtaisten mieltymystensä takana. Pian hän siirtyi kirjoittamaan hoitoja videoihinsa, ja hän osallistui hitaasti yhä luovemmin, kunnes hän ohjasi ensimmäisen videonsa.

Hän pitää tätä hyppyä elokuvakoulussaan, kun hän oppi kirjoittamaan perusteellisia käsitteitä, otosluetteloita ja paljon muuta ennen ensimmäisen soolomusiikkivideonsa ohjaamista. Mies (työskennellyt valokuvausohjaaja Rodrigo Prieton, Martin Scorsesen yhteistyökumppanin kanssa, jonka töitä nähdään seuraavaksi Greta Gerwigin elokuvassa Barbie). Sen jälkeen kun hän on kehittänyt kykyjään musiikkivideoiden kanssa Neuletakki ja sitten Paju, hän päätti ottaa uuden haasteen: ohjata ensimmäisen lyhytelokuvansa.

Koko keskustelun ajan Swift esittelee runsaasti elokuvatietoa, joka jättää huoneen täynnä lehdistöä ja alan edustajia vaikuttuneena. Ennen kuin aloitat keskustelun tuotantoprosessista Liiankin hyvin, hän koskettaa elokuvallisia vaikutteitaan eri luovien aikakausien kautta, jotka ovat leimanneet jokaista hänen albumijulkaisuaan.

Hänen albuminsa luomisen aikana 1989esimerkiksi hän huomasi katsovansa John Hughesin elokuvia Kuusitoista kynttilää ja Aamiaisklubi "uudestaan ​​ja uudestaan." Kuitenkin pandemian iskiessä Swift uppoutui syvemmälle elokuvan maailmaan. Kutsumus Guillermo Del Toro Veden muoto yksi hänen "suosikkielokuvistaan ​​koskaan" hän sukelsi Del Toron muuhun työhön katsellen Paholaisen selkäranka ja Panin labyrintti peräkkäin, kun hänen "koko maailmansa muuttui kansantaruiksi, metsiksi ja myyttisiksi olentoiksi".

Katson myös Alfred Hitchcockin Takaikkuna ja sen "voyeuristisen" näkökulman katsottuna Swift "koki yhdistämällä joitain niistä elokuvallisista inspiraatioista ja elokuvista, joista [hän] rakasti" "päätyäkseen albumiin, joka on [hänen] kertova". tarinoita toisten näkökulmista kansantarinassa." Hän mainitsee kolme "elokuvasyyllistä" viimeaikaisista inspiraatioistaan: Del Toro, Hughes ja Hitchcock (mainitseen myös Ang Leen ja Järki ja tunteet, hänen vuoden 1995 elokuvansa, jossa pääosissa Emma Thompson ja Kate Winslet, viimeaikaisena suosikkina).

Swift ei lopeta nimien pudottamista tähän. Kun kosketti piirtää viittauksia elokuvista musiikkivideoita, kuten Mies (joka veti vahvasti Scorsesen Wall Streetin susi, elokuva Swift "rakastaa" ja "ihailee [ihailee] niin paljon"), hän keskittyy elokuvallisiin inspiraatioihinsa Liiankin hyvin. Lyhytteksti tulee hänen pakkomielteestään "ajanjaksosta 1970-luvulla, jolloin aloit nähdä näitä romanttisia elokuvia, joissa kaksi hahmot ovat niin kauniisti, tiiviisti kudottu yhteen ja sitten ne vain purkautuvat […] aivan edessäsi, etkä voi usko se."

Viitaten projekteihin, kuten Tapa MeOlivat, Rakkaustarina, ja Kramer vs. Kramer nykyaikaisten kollegoiden rinnalla, kuten Avioliitto Tarina (joka sai hänet järkyttyneeksi "kuukausiksi") ja jopa A24:llä Matkamuisto ja Matkamuisto: osaII, hän mainitsee olevansa kiinnostunut teoksista, jotka "lyövät häntä vatsaan", mutta silti "lyövät niitä tunteiden koetinkiviä." Kun kyse on tietystä ohjaajasta, hän ylistää Johnin töitä Cassavetes. "Rakastan kuinka hän antaa epätoivon ja inhimillisten tunteiden vain hengittää ja leikkiä", hän sanoo arvostetusta riippumattomasta elokuvantekijästä. "Näet löysät päät, sinusta tuntuu, että olet todella siinä talossa, kun taistelu on käynnissä, ja se on vain tuskallista." Tämä oli tunne, jonka hän yritti saada takaisin Liiankin hyvin.

Kaikki liian hyvin tekeminen

Mikä sai Swiftin valitsemaan tämän kappaleen ensimmäisen lyhytelokuvansa pohjaksi? ”Syy, miksi halusin tehdä lyhytelokuvan enkä musiikkivideota Tämä kappale”, hän sanoo, ”syy johtuu siitä, että olen kiehtonut Sadie [Sink] hahmon iän dynamiikkaa. pelaaminen ja mikä epävarma ikä se on." Hän sanoo, että se on ikä, jolloin "voisit sopia takaisin perheen kotiin, mutta tavallaan älä. Voisit mahtua aikuisen viljeltyyn asuntoon, […] mutta et. Sinä [voisit] sopia kaikkialle, mutta et mahdu mihinkään, ja uskon, että se vaikuttaa vähän siihen, mistä hän tulee." 

varten Liiankin hyvin, yksi hänen ensimmäisistä suurista luovista päätöksistään oli kuvata se 1,33-kuvasuhteella ja 35 mm: n filmillä, joka on musiikkitaiteilijoille harvinaisuus. Nämä rohkeat luovat valinnat olivat "kauniin yhteistyöprosessin" tulos "ihmisten kanssa, joihin [hän] luottaa". Otettuaan mukaan valokuvausohjaaja Rina Yangin prosessin varhaisessa vaiheessa hän näytti Yangille loputtomat mielialataulunsa, viittauksia ja mitä etsin valaistuksen, värin ja tekstuurin suhteen." Pian "se oli melko ilmeistä, että halusimme molemmat ampua 35 millimetrillä."

Vaikka Swift ei tiennyt kuinka käsitellä tätä lähestymistapaa, Yang tiesi. Suositeltuaan "kuvaamista sisätiloissa Vision3 500T -kalustolla ja ulkopinnan kuvaamista Ektachromella" (sama kalvomerkki, jota on äskettäin käytetty mm. Euforia ja parhaan kuvan voittaja Argo), Swift noudatti hänen neuvoaan ja alkoi etsiä muuta yhteistyötiimiään herättääkseen oikosulun eloon.

Koska lyhytelokuvan rajallinen pituus ei antanut heille paljon aikaa tutkia kahden hahmon identiteettiä syvällisemmin, Swiftin, Yangin ja tuotantosuunnittelija Ethan Tobman teki "teknisiä, hienovaraisia ​​päätöksiä" valaistuksen ja lavastuksen suhteen, jotta heidän identiteettinsä ilmeni hillitymmin tapa. Swift sanoo, että loistava esimerkki tästä on nähty Sinkin ja Dylan O'Brienin hahmojen asunnoissa.

Hae inspiraatiota siitä, kuinka Barbra Streisandin hahmon asunto viihtyy Miten me olimme näyttää "kuka hän on", Swift halusi Sinkin asunnon olevan "hänen" ja "näyttää siltä, ​​miltä hän on", toisin kuin O'Brienin "minimalistinen, kypsä, hienostunut ja pimeä" tila näyttääkseen todellisen itsensä sarjan kautta design. "Joskus yleisö huomaa sen tietoisesti", hän sanoo, mutta kun "he omaksuvat sen, [ja] eivät vaikka he tietävät ymmärtävänsä enemmän hahmosta tarkkailemalla ympäristöään, se on se unelma." 

Mitä tulee muuhun tekniseen suuntaan, kaksi merkittävää kohtaa, joihin Swift keskittyi, olivat valaistus ja naturalismin ohjaama tunnelma. Swift sanoo: "Hän halusi tämän lyhytelokuvan tuntuvan syksyltä... ei koko katselun ajan, vaan muistissasi." Varten autuaita, häämatkan kaltaisia ​​rakastumisen hetkiä, hän halusi lämpimämpiä sävyjä, kun taas "epätoivon ja levoton" jaksot olivat leimallisia kylmempiä sävyjä.

Mitä tulee hänen autenttisen näkemyksensä vangitsemiseen säilyttäen silti naturalismin tunteen, Swift vakuuttaa, ettei hän ole kuin tietyt ohjaajat, jotka haluavat tietyn "tyyppisen tarkkuus." "Sinulla on tämä visio päässäsi, [missä] tiedät mitä tavoittelet vaikutuksen suhteen, mutta kuinka paljon ohjaat näyttelijäsi yksityiskohtia esityksiä? Tässä oli kyse todella naturalismista, joten emme yritä saada täysin symmetristä kuvaa." 

Hän jatkaa selventääkseen, että vaikka hän "rakastaa Wes Andersonia”, he ”hakivat enemmän tuota sydäntä sykkivää naturalismia niinä hetkinä […] kun tiedät heidän rakastuvan, ja siellä on kemiaa.” Vaikka hän suunnitteli laajasti suurimman osan kuvauksista, hän "halusi saada lopussa tällaisen kollaasikaleidoskoopin muistoista", jonka hän voisi löytää muokkauksesta lisätäkseen emotionaalista vaikutusta elokuva.

Pääosissa Sadie Sink ja Dylan O’Brien

Näytteliessään projektiaan Swiftillä oli alusta alkaen kaksi nimeä: Vieraita asioita tähti Sadie Sink (nähty myös TIFF: ssä, jossa näyttelee rinnalla Brendan Fraser Darren Aronofskyn elokuvassa Valas) ja Teini susi aluna Dylan O’Brien. "Se oli mitä sydämeni tarvitsi", Swift sanoo. "En ollut koskaan nähnyt kummankaan heistä näyttelevän tällaisia ​​rooleja ennen, [mutta] olin nähnyt heidän voittavan kaiken, mitä heille laitettiin eteen. Ajattelin: "Mietin, haluaako Sadie Sink näytellä romanttista pääosaa?" Tiesin, etten ollut vielä nähnyt sitä, mutta hän on uransa täydellisessä vaiheessa, jossa hän voisi ehdottomasti […] syödä tämän."

Kuinka tärkeä Sink oli hänen luomisprosessinsa kannalta? "Kun kirjoitin sitä, kirjoitin Sadie. En kirjoittanut ajatellen ketään muuta näyttelijää tai yleistä, kaunista, laajasilmäistä nuorta henkilöä. Kirjoitin sen Sadielle, ja jos hän olisi sanonut ei, en tiedä olisinko tehnyt elokuvan. O'Brienille Swift veti hänen puoleensa hänen petollinen karismansa: ”Hänessä on tämä vaarallinen viehätysvoima. Hän ei ole vaarallinen, mutta hän on vaarallisen viehättävä, ja se on vain voima, joka hänellä on."

Hän otti suuren vauhdin voittaakseen heidät, ohittaen heidän johtoryhmänsä ja ottaessaan yhteyttä molempiin puhelimitse. ”Lähetin Dylanille tekstiviestin pisimmän tekstin, jonka olet koskaan nähnyt. Kun luin sen takaisin, ajattelin, että "se oli liikaa". Sinkille se oli "pitkä, pitkä teksti ja sitten puhelu". Mitä niissä teksteissä oli? Swift myöntää, että hän "ei yrittänyt olla viileä ollenkaan". ”Olin aivan kuin ’Ole kiltti, ole kiltti, ole kiltti, lupaan, että kukaan ei työskentele kovemmin tehdäkseen tästä hyvää kuin minä.” Hän pysähtyy hetkeksi. "En tiedä, meninkö niin pitkälle, mutta ne olivat uskomattomia. Heitä ei tarvinnut vakuuttaa tavalla, jonka kykenin ymmärtämään."

Oliko Swift mielessä muita näyttelijöitä? "Minulla ei ollut varasuunnitelmaa, ja olin vain niin onnellinen, että he luottivat minuun ja uskoivat minuun ensimmäistä kertaa lyhytelokuvaohjaaja." Sitten hän sanoo suoraan: "En vain voinut uskoa, että he halusivat tee se. En voi vieläkään uskoa, että kukaan olisi halunnut tehdä tämän kanssani. Olen niin iloinen siitä!"

Hän ei tehnyt näyttötestiä tai harjoitellut heidän kanssaan ennen niiden lähettämistä, mutta hän tiesi, että se onnistuisi asianmukaisella valmistelulla. Itse asiassa hän keskusteli kohtauksista näyttelijöiden kanssa niin paljon, että tietyt kohtaukset päätyivät "oneriksi". Swiftille, improvisoimisen ja hetken hyödyntämisen osaaminen oli välttämätöntä varsinkin keskeisessä, musiikittomassa taistelussa näkymä. ”Uskon, että voit kertoa ihmisistä paljon sen perusteella, kuinka he riitelevät tai riitelevät.

Kun tuli aika ampua tappelu, olimme käsikirjoittaneet sen, mutta olin puhunut Dylanin ja Sadien kanssa. paljon siitä, mitkä heidän aikomukset olivat ja kuka ja mikä tarkalleen oli se, joka oli tämän katalysaattori taistella. Olin tekemisissä niin emotionaalisesti älykkäiden näyttelijöiden kanssa, että kuvattaessamme noin 92 % kohtauksesta oli improvisoitua. Muutto maksaa itsensä takaisin kohtaus seisoo korkealla osoituksena hänen ohjaajan kyvyistään, kanavoimalla Cassavetesin hengen kauniisti hänen lumoavan ohjauksensa kautta.

Taylor Swift … elokuvaohjaaja?

Kun Swiftiltä kysytään hänen tulevaisuudestaan ​​elokuvassa ja siitä, kuinka hän yhdistäisi elokuvaprojektinsa meneillään olevaan musiikkiuransa, Swift vastaa rehellisesti. itsevarma mutta kiitollinen taiteilija, joka pyrkii todistamaan olevansa monitieteinen lahjakkuus: "Minulla on paljon kaistanleveyttä käytettävänä [pyrkimykset]. Olen niin onnekas saadessani tukea ystävällisiltä, ​​anteliailta, mukavilta ja ajattelevia ihmisiltä, ​​jotka näyttävät välittävän tekemistäni asioista. Työskentelen edelleen kovasti, yritän parhaani, ja haluaisin todella laajentaa elokuvanteon ja tarinankerronnan suhteen. Se on luonnollinen jatke kirjoittamiselleni."

Mitä hänelle tapahtuu ohjaajana? ”Uskon, että haluan aina kertoa tarinoita ihmisten tunteista. En voi kuvitella itseni kuvaavan toimintajaksoa. Saatoin nähdä [itseni] menevän komediaisempaan kunnioittamattomampaan paikkaan. Seuraava askel olisi sitoutuminen [pitkä]elokuvan tekemiseen, ja minusta tuntuu, että haluaisin oikean mahdollisuuden syntyä, koska rakastan tarinoiden kertomista tällä tavalla […] jos se olisi oikein, se olisi suuri etuoikeus ja kunnia."

Swift vie aikaa tunnustaakseen etuoikeuden, jonka hänen asemansa kuuluisuudessa musiikkiteollisuudessa on antanut hänelle sujuvassa siirtymisessä elokuvateollisuuteen, varsinkin kun verrattuna muihin naispuolisiin elokuvantekijöihin: "Olen uskomattoman etuoikeutetussa paikassa saadessani rahoittaa tämän lyhytelokuvan itsenäisesti, koska kun puhumme naispuolisista elokuvantekijät, olen yksi heistä, mutta on ihmisiä, jotka työskentelevät niin kovasti saadakseen rahoitusta ja saadakseen kaikenlaisen budjetin toteuttaakseen haluamiaan projekteja. tehdä. Rehellisesti kumarran ja nostan hattua niille naiselokuvien tekijöille."

Swiftin mukaan alan viime vuosina saavuttama edistys on kuitenkin ihailtavaa. "On todella kaunista, että olemme paikassa, jossa ajatus naispuolisesta elokuvantekijästä ei pakota sinua pyörittämään katsoa tai ajatella yhtä skeptisesti kuin ennen, ja meillä on niin monia uskomattomia naiselokuvientekijöitä, joista voimme kiittää että."

Hän mainitsee Greta Gerwigin, Ikuiset ohjaaja Chloe Zhao, Nora Ephron ja Lena Dunham ("hyvä ystävä", joka on "aina paikalla, jos hänellä on kysyttävää") naiselokuvien tekijöinä, jotka inspiroivat häntä. Hänen hämmästyttävän syvällisen elokuvaosaamisensa ja suuren taiteellisen kunnianhimonsa ansiosta ei pitäisi olla yllättynyt Swift huomaa pian olevansa listattu näiden nimien rinnalle nuorten naispuolisten elokuvantekijöiden silmissä maapallo.

Se, että Liiankin hyvin on teos, joka käynnistää Swiftin elokuvauran, on ihme sinänsä. ”Se oli [aina] kappale, josta pidin niin paljon, mutta neuvotteluhuoneen tiimi ei koskaan valinnut sitä singleksi. Kukaan ei nähnyt siinä potentiaalia paitsi fanit, jotka rakastivat sitä niin paljon, että he tekivät siitä suosikkikappaleensa sillä albumilla. Kappale oli kova, koska se oli minulle hyvin ajankohtainen. Ei olisi olemassa maailmaa, jossa olisin voinut tehdä visuaalisen elementin tuohon kappaleeseen tuolloin. Tarvitsin 10 vuotta taaksepäin, jotta tietäisin, mitä tekisin kertoakseni version tuosta tarinasta visuaalisesti, ja olen niin kiitollinen, että pystyin tekemään sen hullulla vedolla kaikilla näillä erilaisilla käänteillä kohtalosta."

Vaikka hän aloitti uransa musiikin parissa, elokuvan kautta, Taylor Swift on löytänyt jotain suurempaa. ”Tarinankertojana istut vain siinä ja ajattelet, että on loistavinta, kun niin monet ihmiset voivat kokoontua tekemään yhteistyötä. Kun teen musiikkia, kirjoitan yleensä yksin tai olen studiossa toisen henkilön kanssa. Se tuntuu yhteistyöltä ja hauskalta, mutta kun olet elokuva-alalla, joskus huomaat vain katsovasi kameran käyttäjää tai ensimmäinen AD, tai joku ripustaa valon täydelliseen paikkaan, ja et voi uskoa kuinka lahjakkaita, niin erikoistuneita ja loistavia nämä ihmiset ovat. Työskentelemme kaikki yhdessä, ja kun se huipentuu siihen, mitä teimme tämän lyhytelokuvan aikana, se tuntuu suurelta ryhmähalaukselta."