"Vinyyli palasi, koska siinä on laatu, joka on todella tyydyttävää. Ihmiset kuuntelevat enemmän levyjä, koska jotain puuttuu loputtomasta MP3-luettelosta."
Satun ajattelemaan Rikkinäinen sosiaalinen kohtaus on yksi modernin rockin ironisimmista nimistä. Muutenkin aina superviileä kanadalainen kollektiivi on harmoninen perhe, joka kokoontuu joka kerta uudelleen muutaman vuoden tehdä kaunista musiikkia yhdessä – ja mitä useampi heistä liittyy prosessiin, sitä hauskempaa.
Otetaan yhtyeen ensimmäinen uusi albumi seitsemään vuoteen: oi-niin osuvasti nimetty Thunderin halaus , nyt Arts & Crafts -sivustolla eri muodoissa. Vähintään 18 pelaajaa – mukaan lukien kantapäät Kevin Drew ja Brendan Canning sekä alt-rock-ikoni Leslie Feist, joka esiintyi viimeksi BSS-levyllä yli kymmenen vuotta sitten – osallistui Halata’s rikas sonic kuvakudos. Tämä tosiasia ei ole menetetty BSS-multiinstrumentalistille Charles Spearinille.
"Bändinä olemme tottuneet jättämään tilaa muille muusikoille", Spearin kertoi Digital Trendsille. ”Kun kirjoitamme laulua, yritämme olla täyttämättä sitä omilla ideoillamme. Pidämme sen mielessämme, kun sanomme: "OK, [strombonisti ja satunnainen kitaristi] Evan Cranley on tulee ja nauhoittaa tätä, joten meidän on jätettävä siihen tilaa, jotta hän voi kaataa omat ideansa se.'"
BSS: n luovan tiimin on kuitenkin oltava tietoinen siitä, että niin sanotusti keksitään liian monta osaa liian monille kokkeille. "Usein meillä on liian monta ideaa, vaikka pidättelemmekin", Spearin myönsi. ”Kasamme yhä enemmän ideoita kappaleisiin, ja sitten meidän on mentävä sisään ja poistettava valikoivasti tiettyjä asioita, jotta saadaan enemmän tilaa. Se on tavallaan kuin puutarhanhoitoa. Sinun täytyy alkaa vetää sitä hieman taaksepäin."
Digital Trends kutsui Speariniä äidinkielellään Kanada vähän ennen kuin BSS lähti kiertueelle keskustelemaan siitä, kuinka monia instrumentaalivaihtoehtoja ympärilläsi on studio johtaa inspiraatioon, kuinka Feist sai kunnian nimetä albumi ja miksi formaattimuutoksia syntyy aina nostalgia.
Digital Trends: Pidän siitä, kuinka käytit ilmaisua "leaving space" viittaamaan BSS-miksien soundiin, joista monien auttoi suunnittelemaan tätä albumia. Hyvä esimerkki on laulun sekoitus kappaleessa, kuten Uhrien rakastaja, jossa minusta tuntuu, että olen siellä teidän kaikkien kanssa studiossa, kun sitä äänitettiin.
Charles Spearin: Minun täytyy muistaa se kappaleen nimi, koska meillä oli työnimet kappaleille työskennellessään niitä, ja sitten meidän piti keksiä oikeat nimet sen loppuun (nauraa). Niin Uhrien rakastaja onko se, jossa Amy [Millan] ja Kevin [Drew] laulavat yhdessä, eikö niin?
Kyllä, se on se.
No, on vähän haastavaa saada kaikki ideat sellaisiin kappaleisiin. Suurin ongelma meillä on, että meillä on liikaa ideoita – mikä on mielestäni mukava ongelma.
Joo, olen samaa mieltä. Minun täytyy kysyä teiltä jotain nimikappaleen titkeistä. Et vain soita sähkökitaraa Thunderin halaus, sinut on myös listattu soittamaan "ilmasuihkulyömäsoittimia". Mitä se tarkalleen ottaen on?
Täytyy varmaan itsekin lukea krediitit! Ilmaruiskutus (pitää ruiskutusääntä) – se on jotain, joka itse asiassa kuulosti 80-luvun rumpukoneen virveli-soundilta, joten meidän piti äänittää se.
Selvä. Onko sinulla vaisto sen suhteen, mitä instrumenttia soitat tietylle kappaleelle? Tuleeko sinulle sellainen fiilis, että "OK, haen nyckelharpan tähän"?
Se On vaisto, mutta se on myös tutkimisen tunnetta. Nyckelharpa [käytetään Apokalypsin suuvartijat] on ruotsalainen instrumentti, josta en ollut koskaan ennen kuullut. Se on tavallaan kuin hurdy gurdy, mutta siinä ei ole kampea. Kumardat sen kuin a viulu ja siinä on painikkeet, joita soitat, joten se on melkein kuin viulu, jossa on nauhat.
Siinä on myös kaikki nämä "sympaattiset" kielet. Siinä on 16 kieliä, joista soitat vain neljä, ja kaikki muut resonoivat alla. Jos lyöt sen oikealla tavalla, voit luoda dulcimer-tyyppisen äänen.
Joten se ei ollut niinkään "Hei, laitetaan nyckelharpa tänne" kuin se oli: "Hei, miltä tämä kuulostaa?" Ja sitten asennat mikrofonin, ihastut siihen, löydät parhaat hetket ja pidät ne.
Sinulla on myös useita erilaisia ihmisiä, jotka laulavat harmonioita yhdessä jokaisella kappaleella. Tuntuuko sinusta, että sinun täytyy hallita tiettyä laulutasapainoa, kun työskentelet mixien läpi?
Kyllä, teemme. Huolehdimme siitä, että kaikki ovat asianmukaisesti edustettuina. Joskus olemme mukana studio missä ihmisillä on yhä enemmän ideoita harmonioista, ja meidän on jarrutettava ja sanottava: "OK, odota; meidän on jätettävä hänelle enemmän tilaa." Me todella huolehdimme siitä, että kaikki ovat edustettuina albumilla, eikä kukaan koe olevansa liian jätetty ulkopuolelle.
Luulen, että olen itse asiassa menettänyt käsityksen siitä, kuinka monta instrumenttia soitat tällä albumilla.
"Suurin ongelmamme on, että meillä on liikaa ideoita - mikä on mielestäni mukava ongelma."
Pelkästään studiossa oleminen ja paljon soittimia ympärillä on tavallaan ajatus – antaa inspiraation osua sinuun. Joskus työskentelet kappaleen parissa ja joku nuudeltelee instrumenttia toisessa huoneessa, ja sitten he vaeltavat sisään. Joten Brendan [Canning] tulee sisään ja sanoo: "Hei, minulla on tämä kitaraosa", koska hänellä sattui olemaan akustinen kitara mukanaan. Näin se toimii.
Nauhoitamme kappaleen luurangon autotallin harjoitustilassani [Toronton lähellä], ja sitten menemme studioon äänittämään sängyn kappaleita. Ja olemme täysin tietoisia siitä, että asiat muuttuvat täysin - asioita lisätään ja asioita otetaan pois. Mutta on hienoa, että meillä on tämä ennakkoluuloton asenne, jossa kuka tahansa voi keksiä idean, käyttää uutta instrumenttia ja ripotella sitä niin sanotusti muhennokseen.
Mistä tietää, kun kappale on valmis? Onko se prosessin vaikein osa päättää – tietää, milloin se on naulannut?
Se on ehdottomasti vaikein osa, koska voit jatkaa asioiden käsittelyä ikuisesti! Periaatteessa kappale tehdään, kun aika loppuu kesken (molemmat nauravat). Joskus asetamme itsellemme mielivaltaisia määräaikoja kannustaaksemme sitä, mutta sitten rikomme niitä. Pohjimmiltaan sinun täytyy vain luottaa itseesi ja sanoa: "OK, tässä se on. Tämä on tehty."
Se, mitä meille tällä kertaa päätyi, on se, että meillä oli 40-50 kappaletta, jotka olisi voitu viimeistellä albumia varten. Eniten innostusta ryhmästä toivat esiin ne, joiden parissa jatkoimme työtä.
Onko 12 kappaleen joukossa yksi kappale, joka pääsi lopullisesti? Thunderin halaus joka yllätti sinut siihen pisteeseen asti, että "Vau, tämä tuli itse asiassa nopeammin kuin odotimme"?
Protestilaulu oli sellainen. Kevin ja Emily [Haines] kokoontuivat ja kirjoittivat kappaleen perusteet, ja sitten tulimme harjoitustilaani ja kirjoitimme sen uudelleen. Meillä oli se samassa sävelsävyssä ja samassa tempossa kuin toinen kappale, jonka olimme melkein lopettaneet, joten päädyimme sekoittamaan kaksi kappaletta yhteen.
Rikkinäinen sosiaalinen kohtaus – Vanity Pail Kids (virallinen video)
Ja koska pidimme siitä rock-kappaleena, päätimme ei tehdä mitään naurettavia ylitoistoja. Se on pohjimmiltaan kitaraa, bassoa, rumpuja ja laulua. Tuntui mahtavalta soittaa sitä viisiosaisena, joten hillitsimme itsemme pitääksemme sen niin yksinkertaisena kuin se on. Kappale on todella onnistunut sellaisenaan. Ei se muuta vaadi.
Protestilaulu on laaja stereoäänikenttä, jossa kitara jäljet kulkivat kauas kummaltakin puolelta.
Kyllä, kitarani ja Kevinin kitaran välillä on mukava vuorovaikutus noilla kovapannuilla. Huomioi voi pomppia edestakaisin heidän välillään, ja sitten siellä on laulu. Jos meillä olisi ollut enemmän instrumentteja, olisimme menettäneet sen pingpongistuksen.
Sovittu. Minulle sekvensointi on edelleen keskeinen asia, kun kuuntelen albumeja siinä järjestyksessä, jossa ne esitetään minulle. Ja mielestäni nämä 12 kappaletta esitetään kuuntelijalle hyvin tietyssä järjestyksessä.
"Ajattelen edelleen albumin luomista tietyssä kaaressa, jossa on alku, keskikohta ja loppu."
Jep! Tämä on toinen suurista keskusteluistamme – kappaleiden valitseminen ja järjestyksen valitseminen. Olimme saaneet valmiiksi kuusi muuta kappaletta. Ne saattoivat olla mahtavia kappaleita, mutta ne eivät sopineet levyn kaareen.
Tässä bändissä, kun teemme musiikkia, ajattelemme aina:albumit.” Ja ajattelen edelleen vaistomaisesti luovani albumin tietyssä kaaressa, jossa on alku, keskikohta ja loppu. Ilmeisesti ihmiset eivät kuuntele albumeja alusta loppuun kuten ennen, mutta meissä on jotain sisäänrakennettua, että meidän on muotoiltava se sellaiseksi.
Ehkä uusi sukupolvi, joka on tulossa mukaan vinyyli oppii kuuntelemaan albumeita järjestyksessä, koska myös niiden on oltava fyysisesti vuorovaikutuksessa median kanssa eri tavalla. Onko vinyyli sinulle edelleen tärkeä?
Ai niin, rakastan kuunnella levyjä vinyylinä. Laitat sen päälle ja sitten kävelet pois, ja se tavallaan luo tunnelman. Ja olen edelleen sitä mieltä, että jokaisella osapuolella pitäisi olla myös tietty tunnelma.
Luulen, että vinyyli tulee takaisin, koska siinä on laatu, joka on todella tyydyttävää, tiedätkö? Ihmiset kuuntelevat enemmän levyjä, koska jotain puuttuu loputtomasta luettelosta MP3:t. Ja minulla on tapana kuulla paljon outoja aliaksia MP3-tiedostojen yläpäässä. Se häiritsee minua joskus.
Debbie Hickey / Getty Images
Muistan, että minua ennen ärsytti levyjen rätinä ja poksahdus, ja sitten minua ärsytti kasettisoittimien suhina. Jokaisella medialla on ansoja ja akustisia puutteita, kuten CD-levyjen ohittaminen. Osa siitä tulee ajan myötä ihastuttavaa. Nyt minä rakkaus levyn ääni rätisee, ja nauhan suhina näyttää lämmittävän miksauksen minulle!
eikö se ole jotain? Jos olet kasvanut kuunnellessasi levyä, jolla oli ohitus, kuulet sen edelleen sellaisena, riippumatta siitä, kuinka kuuntelet sitä nyt.
(nauraa) Kyllä! Muistan edelleen kopiossani [internal-link post_id="NN"]The Beatlesin[/internal-link] Valkoinen albumi (1968), missä Olen niin väsynyt, yhdessä paikassa oli hyppy. En voi kuunnella kappaletta kuulematta sitä hyppyä päässäni. Joten luulen, että ihmiset, jotka kasvavat kuuntelemalla MP3-tiedostoja ensimmäisinä kuuntelukokemuksinaan, katsovat taaksepäin ja pitävät siitä kummallisesta aliaksesta, jota me molemmat vihaamme! (molemmat nauravat)
Tiedän, että paljon uusia bändejä on tulossa kasetteja heidän kauppapöydissään, mutta siihen vedän rajan kuuntelemiselle. Ainoa syy, miksi meillä oli kasetteja, oli se, että ne olivat kannettavat. Heti kun päivitimme seuraavaan kannettavaan tietovälineeseen, kuten CD-levyihin tai digitaalisiin tiedostoihin, se oli erilainen.
Voit myös äänittää omasi. Voisit tehdä omasi mixtapeja. Ja se oli tärkeää. Se oli valtava osa lukioelämääni – miksausten tekeminen ystäville ja mixtapejen saaminen ystäviltä. Näin jaoimme musiikkimme. Nauhan suhinaan ja siirrettävyyteen on sisäänrakennettu nostalgiaa.
Ja kun teet soittolistoja näinä päivinä se näyttää melkein liian helpolta, eikö? Raitojen välisten jaksojen tekemisessä mixtapella oli tietty taidetta. Kävit läpi paljon yritystä ja erehdystä saadaksesi häivytykset ja häivytykset oikein.
Joo! Vietät tuntikausia tekemällä mixtapeja ystävillesi. Ehkä siksi ihmiset tekevät taas nauhoja ja myyvät niitä nyt. Rajoituksissa on jonkinlainen viehätys.
Voi olla, joo! Lopuksi minun on sanottava, kun näin kappaleen nimen ensimmäistä kertaa Thunderin halaus, minusta tuntui, ettei levylle voisi olla täydellisempää nimeä. Tiesitkö heti, että se kiteytti koko albumin tunnelman?
No, se oli hauska. Leslie [Feist] keksi tämän linjan kirjoittaessaan sanoituksia. Heti sen tehtyään hän katsoi meitä ja sanoi: "Albumin nimi, tuossa!" Ja me kaikki olimme kuin: "Joo, ehkä!" (nauraa)
Viikot ja kuukaudet kuluivat, mitään muuta ei ehdotettu. Suunnitelmaa B ei ollut, joten se oli: "Okei, siitä taitaa tulla nimikkokappale." Näytti siltä sopii tälle ihmisryhmälle esitellä albumi, joka on tavallaan myrskyisä ja samalla lämmin. Siihen aikaan se sopi, ja me tiesi se sopii. Joten pysyimme siinä.
