"Ihmiset haluavat tulla ulos talostaan, istua penkillä, katsoa jotain kaunista ja kuulla jotain hämmästyttävää."
Jos on yksi asia, jonka voit ennustaa ikonoklastisesta avant-kitaristista Kaki King, se on, että ainoa asia, jonka odotat hänen tekevän seuraavaksi, on se, että hän tekee odottamattoman joka kerta.
Esimerkki: Kakin 2016 Kaula on silta kehoon projekti, rajoja työntävä multimedian ekstravagantti, joka käytti hänen omaa akustista kitaraansa projektiokartoitettu A/V-laite tutkimaan yhteyttä, jossa kummittelevat äänimaisemat ja muuttavat visuaaliset skinit tavata.
Kuinka joku voi seurata jotain noin paskaa?
Joten miten voidaan seurata jotain noin paskaa? Miksi, mene sinä Berklee, istu alas Porta Girevole Chamber Orchestran kanssa The Red Room @ Café 939:ssä ja esitä yksitoista mielenkiintoisinta kappalettasi luovasti tarkistetuissa tai uusissa sovituksissa – tietysti.
Sopivasti tuloksena oleva julkaisu, Livenä Berkleessä, on saatavilla tänään Birncoren kautta, vaikkakin vain digitaalisessa latausmuodossa (toistaiseksi). "Tehdäänkö fyysisiä kopioita
CD tai vinyyli? Minä en tiedä," kuningas hyväksytty Digital Trends -ohjelmaan. "Se tavara on kallista! Koska en oikeastaan aio kiertää tätä esitystä niin paljon, pidätämme luultavasti fyysisen julkaisun. Ehkä meillä on rajoitettu CD-julkaisu, mutta vinyyli? No, tiedäthän - vinyylit raskas, mies! Jos tästä albumista olisi tullut oma kiertue, I ehdottomasti olisi tehnyt sille vinyyliä. Koska kyseessä on enemmän Berkleen johtama projekti, annan heidän määrittää sävyn ja seuraan heidän esimerkkiään."Digital Trends soitti Kingille juuri ennen kuin hän teki soundcheckin yhdelle omasta sooloesityksestään keskustellakseen taustalla olevasta filosofiasta. Livenä Berkleessä, miten tuodaan klassinen esitys ja sävellystä nykyaikaan ja tapoihin kehittyä taiteilijana.
Digitaalitrendit: Tiedän, että te ja kamariorkesteri työskentelitte yhdessä muutaman harjoituksen läpi ennen kuin leikkasitte albumin livenä 21. huhtikuuta. Antavatko nuo harjoitukset sinulle mukavuutta nauhoitettuun esitykseen, joka olisi voinut olla sellainen "virheitä ei sallita"?
Kaki King: No, tiedätkö, niitä on aina tulee virheitä. Kyse on vain "Kuinka huonoja ne ovat?" (nauraa)
No, kuulisin mieluummin oikeita pelaajia pelaaminensen sijaan, että live-tallenteet siivotaan tai viritetään automaattisesti tunnepisteen ohi.
Tämän levyn tapauksessa kuulet varmasti meidät kaikki melko editoimattomina.
Hyvä. Pidän siitä parempana, koska haluan päästä tutustumaan pelaajien luonteeseen ja identiteettiin, varsinkin jonkun kaltaiseen, joka on muuttunut ja muuttunut vuosien varrella. Täydellinen esimerkki siitä on tämä Berklee versio Aikakauslehti, kappale, joka on ollut ohjelmistossasi monta vuotta. [Studioversio Aikakauslehti on hänen vuoden 2004 albumillaan, Jalat pidentää meitä.] Mikä oli ajatusprosessisi kappaleen säveltäjänä sen suhteen, kuinka tuot kappaleen eteenpäin vuoteen 2017?
Luulen, että Berkleessä soittamani versio oli kehittynyt livenä pelattuani vuosien aikana. Tämän sovituksen [Kaki soittaa joitakin kappaleen tunnusriffejä puhelimitse] teki Tom Hagerman, joka teki kuusi levyn sovitusta.
Ja se oli melkoinen myrsky, minun on sanottava. Se oli jännittävä kappale pelata. Kapellimestari [Kari Juusela] yritti pysyä mukanani, minä yritin pysyä mukana kapellimestari, ja kaikki yrittivät pysyä toistensa perässä! Mutta se oli ehdottomasti erittäin tyydyttävää, kun saimme kaikki nuo "hitit" yhteen. [Kakin suuhun Aikakauslehtidramaattisimmat korostuksen nousut.]
Minun on sanottava, että nautin todella äänisuunnittelun erojen vertaamisesta Kaula on silta kehoon sen kanssa Livenä Berkleessä.
Viileä! Eteenpäin, kun jatkan tässä esittävien taiteiden ja multimedian maailmassa, olipa mitä tahansa, oman henkilökohtaisen äänisuunnitteluni täytyy jatkaa kasvuaan ja tulla kiinnostavammaksi.
Ja livenä esityksen puolella on aina vaikeaa nähdä, mitä yleisö kokee. Tarkoitan, minulle ei ole korvaavaa. En voi pyytää toista Kaki Kingiä nousemaan sinne ja soittamaan roolejani, kun menen ulos yleisöön. (molemmat nauravat)
Kaki Kingin pintamuutokset
Oikein. Emme ole parantaneet Kakia kloonaus tähän mennessä.
(nauraa) Emme ole vielä päässeet tälle tasolle. Mutta kun jatkan työskentelyä erityyppisten medioiden kanssa ja koen maailmaa paljon enemmän, se osoittaa sen hämmästyttävä äänisuunnittelua, et edes tiedä kuinka hyvä se on – kuten kuinka subwooferit niitä käytetään työntämään sinua fyysisesti muulla tavalla kuin kuulollisesti. Kaikenlaista ihmeellistä tapahtuu. Odotan innolla, että pääsen siihen enemmän.
Näen sen. Olet sanonut, että pidät itse kitaraa "muodonvaihtajana", mutta näen sinut myös muodonvaihtajana. Emme saa sinulta samaa asiaa joka kerta.
Se on aina tavoitteeni - mutta ehkä se johtuu vain siitä, että kyllästyn niin helposti.
Mutta se on hyvä. Luulen pohjimmiltaan sinun erityistä yleisöäsi odottaa tehdä jotain erilaista.
Olen todella kiitollinen siitä, että ihmiset ovat valmiita tukemaan oikkujani.
He tekevät, ja olen siitä todella kiitollinen. Olen todella kiitollinen siitä, että ihmiset ovat valmiita tukemaan oikkujani.
Mielestäni on hyvä, että yleisö odottaa joka kerta jotain uutta. Se on haastavaa, mutta sitä haluan todella tehdä loppu urani. Tarkoitan, rakastan vanhojen kappaleiden soittamista ja Berklee oli tapa muuttaa niitä hieman ja siirtää rajoja.
Olet kirjaimellisesti keinumassa Aidat, lainatakseni toista otsikkoa. Tuosta kappaleesta puheen ollen, soititko orkesterista sillä hetkellä, vai oliko se enemmän ennalta määrättyä?
Mitä tulee Berklee ennätys, kaikki oli ennalta määrättyä. Koska se oli tarkoitettu live-showksi, meidän oli yritettävä parhaamme mukaan naulata esitykset ja saada muistiinpanot oikein, ollakseni rehellinen sinulle – mitä kaikki tekivät, ja he tekivät hienoa työtä. Mutta tämä levy ei olisi koskaan syntynyt studiossa, tiedätkö? Pelkästään vanhan materiaalin tekeminen jousilla on tylsää.
Tiesitkö aina, että istuisit lavalla oikealla tai vasemmalla katsojayleisön POV: sta?
Voi ei, ei! Berklee on erittäin ammattimainen organisaatio, mutta kun on kyse tuotannosta, et vain tiedä etukäteen. Emme tienneet tarkalleen mitkä olivat huoneen mitat tai tarkalleen kuinka insinöörit halusivat äänittää sen, kunnes pääsimme avaruuteen ensimmäistä kertaa. Emme olleet koskaan ennen harjoitelleet sillä lavalla, ja he laittoivat minut lavalle, koska… (pieni tauko) no, siinä heillä oli luultavasti mikrofoninsa! (nauraa)
Mutta myös, kun olet oikeakätinen pelaaja, katsot enemmän vasemmalle ja orkesteriin päin soittaessasi.
Se on totta. Jos olisin ollut lavalla vasemmalla, olisin pyytänyt, että minua siirrettäisiin oikealle, jotta voisin nähdä kapellimestari.
Nyt kun olet saanut tämän maun, olisitko halukas tekemään enemmän tällaisia orkesteriesityksiä livenä tulevaisuudessa?
Todellakin! Joo, täysin. Olen tehnyt jo pari kiertuetta Ethel-nimisen jousikvartetin kanssa ja tehnyt joitain perusjousisovituksia tuottamilleni levyille ja omille levyilleni.
Pelkästään vanhan materiaalin tekeminen jousilla on tylsää.
Jossain vaiheessa olisi todella hämmästyttävää tehdä tämä - ja tämä ei ole täysin Kakin ihanteellinen bucket list -maailma (nauraa) – mutta haluaisin mielelläni live-yhtyeen multimediatuotannon kanssa. Voisin yhdistää kaksi asiaa, joiden parissa olen työskennellyt viime vuosina ja jotka ovat olleet minulle uusimpia ja haastavimpia – ja palkitsevimpia.
Modernissa klassisessa musiikissa ja klassisilla soittimilla musiikkia soittavissa ihmisissä on se, että heillä kaikilla on edessään valtava haaste. Heidän yleisönsä ovat kirjaimellisesti matkalla hoitokoteihin. Nykyyleisö ei ole tyytyväinen Mozart ja Bach – vaikka minun on vaikea uskoa, että se on jotain, johon et voi olla tyytyväinen! (nauraa)
Ihmiset ovat todella nälkäisiä nykymusiikille, ja nykysäveltäjien ja -yhtyeiden renessanssi ja ihmiset, jotka tuntevat tämän musiikin kielen. He tietävät jopa kaikkein vaikeimmissa konservatorioissa, että heidän opiskelijoidensa on valmistuttava soittamalla jotain, jonka John Cage kirjoitti tai jotain, jonka Bryce Dessner tai Nico Muhly juuri kirjoitti – heidän kaltaisiaan artisteja, jotka sanovat: "OK, kirjoitamme edelleen klassisilla soittimilla, mutta ajattelemme laatikon ulkopuolella - ja sinun on pystyttävä tulkitsemaan tätä musiikkia, koska tämä on tulevaisuus."
Siitä asti kun vinyyli ei ole tällä hetkellä vaihtoehto Livenä Berkleessä, luulen, että olet viileä kuuntelijoiden suoratoistossa se samoin lataaminen se.
Voi, tiesin kauan, kauan sitten, että et voi voittaa konetta. Muistan, että monet ihmiset sanoivat: "Ei, aiomme nostaa kanteen, ja meillä on muusikkojen liittouma lataamista vastaan." Ja minä sanoin: "Kuule - Et voi olla esteenä kulttuurinmuutokselle, joka on niin suuri, että kirjaimellisesti kaikki maailman kolkat osallistuvat siihen." Sinä ei voi.
En halua, että henkistä omaisuuttani aliarvostetaan, ja haluaisin tuntea saavani mitä ansaitsen taiteilijana, mutta asiat muuttuivat. He muuttuivat. Ne vain muuttuivat liian nopeasti tietyille ihmisille.
Minä olin kuin "OK, siistiä." Mutta seisoisin siellä esityksen jälkeen, jossa ihmiset ostivat minulta CD-levyn, ja kirjaimellisesti edessäni joku muu sanoi: "Miksi emme osta vain yhtä, ja sitten teen sinulle kopion?" Tämä tapahtuisi 2000-luvun alussa. Olisin kuin "Ahhhhhh!" ja laitoin käteni korvilleni ja sanoin: "La-la-la-la, en kuule sinun sanovan tätä laitonta paskaa juuri nyt!"
Ja siksi CD-levyjen hinnat myyntipöydissä nousivat 10 dollarista 20 dollariin, jotta taiteilijat voisivat kattaa tuon kaksi yhtä vastaan...
Eikö? Ja sitten Radiohead vapautettu Rainbowsissa ilmaiseksi [vuonna 2007], ja musiikki yhtäkkiä maksoi nolla. Joten sen sijaan, että yrittäisit huolehtia siitä, murehdi siitä ja seiso sen tiellä – olen vain luova. Sanoin: "Aion ansaita elantoni live-esityksistä. Sieltä ne rahat tulevat."
Lehti - Kaki King (Live osoitteessa Berklee feat. Porta Girevole -kamariorkesteri)
Et voi myydä elävä kokemus, etkä voi kopioida sitä. Sen katsominen YouTubesta on ei tulee olemaan sama asia. Ihmiset haluavat tulla ulos talostaan, istua istuimella ja katsoa jotain kaunista ja kuulla jotain hämmästyttävää. Se on muutos.
Pidän myös siitä, kuinka taiteilijan materiaali kehittyy matkalla viettämäsi ajan kuluessa, kuten miten Aikakauslehti muuttuu edelleen mitä enemmän pelaat sitä.
Joskus meillä ei ole edes valinnanvaraa tässä asiassa. Musiikki tekee mitä haluaa.
Sanon usein, että kappaleen studioversio on aina tilannekuva siitä hetkestä, jolloin lopetat sen.
Tuo on tarkalleen mitä sanon! Veit sanat suustani, tarkalleen. Kutsun sitä vain: "Otin siitä valokuvan sinä päivänä." Ja se jatkaa kasvuaan, aina.
