"On tärkeää näyttää ja herättää musiikillasi aitoja ja aitoja tunteita."
Se, että et ole enää ryhmässä, joka teki monista kirjoittamistasi ja esittämistäsi kappaleista kuuluisia, ei ole syy siihen ei jatka niiden suorittamista itse. Rich Robinson, legendaarisen, nyt limbossa olevan jambändi The Black Crowesin perustajakitaristi, tunnusti tämän pian sen jälkeen, kun hän aloitti tosissaan soolouran – ja sitten hän päätti ottaa sen askeleen edelleen.
"Ajattelin, kun kiertuimme The Deadin kanssa Jerryn [Garcian] kuoleman jälkeen. He kutsuivat sitä Furthuriksi, kun Bob Weir ja kaikki nämä ihmiset menivät ulos ja soittivat kaikkia niitä Grateful Dead -kappaleita”, Robinson kertoi Digital Trendsille. "Ja sitten ajattelin Dead & Companya ja kuinka he tekivät sen. Sitten ajattelin meidän soittavan Jimmy Pagen kanssa ja tuovan mitä voimme Led Zeppelinille ja kaverille, joka kirjoitti kaikki nuo kappaleet.
Seuraava looginen askel Robinsonin mielessä oli saada koko bändi kasaan, ja niin syntyi uusi asu, jonka hän taitavasti kutsui The Harak Saluteksi. Robinson värväsi joitain entisiä Crowes-veljiään pitämään materiaalia, jonka vuoksi hän eli ja hengitti. vuosia elossa ja potkimassa – nimittäin kitaristi Marc Ford, kosketinsoittaja Eddie Harsch ja basisti Sven Pipien.
"Ensimmäinen kaveri, jonka soitin, oli Marc ja seuraava oli Ed, ja he olivat molemmat mukana", Robinson vahvisti. "Mitä enemmän soitan ja mitä enemmän teen tätä, ymmärrän, mikä lahja on saada tämä suhde ja musiikillinen vuorovaikutus näiden ihmisten kanssa - ihmisten kanssa, joita ihailet - ja mitä he tuovat musiikkiisi."
The Magpies aloitti harjoittelun Woodstockissa, New Yorkissa, Applehead Recordingin alueella ja lopulta soitti livenä. yleisöä samalla tavalla kuin The Bandin edesmennyt laulaja ja rumpali Levon Helm teki vuosia Midnight-elokuvallaan. Rambles. Tämä johti lähes täysin live-esityksen nauhoittamiseen omalla nimellä Harakan tervehdys , julkaistu tänään eri muodoissa Eagle Rockin kautta. (Ikävä kyllä Harsch kuoli marraskuussa, vaikka hän pääsi soittamaan Magpie-kollektiivin kanssa livenä, ja hän esiintyy viimeisellä albumilla.)
Suoraan portista, yksinäisellä studiokappaleella, Laiminlyönti, The Harakka Salute urheilee kuin parhaat hillomestarit. Albumi luo tunnelman, joka muistuttaa The Allman Brothers Bandin Fillmore Eastissa, Derek & the Dominosin studio-jam outtakes Layla-istunnotja George Harrisonin laajennetut improinstrumentaalit Kaikki päättyy aikanaan, jotka tunnetaan paremmin yhteisenä nimellä Apple Jam.
"Se oli syvällistä, liikuttavaa ja positiivista, kun me kaikki tapasimme niin", Robinson ihmetteli. "Silloin aloin miettimään: 'Kuinka voimme saada tämän jatkumaan? Kuinka voimme tehdä tämän vielä enemmän?”
Vastaus: Suuntaa takaisin tielle ja vie The Harakka-tervehdys suoraan ihmisille, jotka ovat saaneet heidät sinne. Digital Trends keskusteli Robinsonin kanssa ennen kuin kiertue lähti täyteen lentoon keskustellakseen "oikean" musiikin määritelmästä, miksi vinyyli ansaitsee kunnioitusta ja live-kokemuksen jatkuvasta arvosta.
Digitaalitrendit: Tuntuuko sinusta, että se, mitä te luotte The Magpie Saluten kanssa, kantaa vaippaansa tietyn tyylin musiikkia, jota olet soittamassa ja haluat nyt jakaa uudemman sukupolven kanssa kuulijoita?
Rikas Robinson: Katso, hyvä musiikki on hyvää musiikkia. Katselin otoksia Woody Guthriesta kävelemässä ympäriinsä tekstin "Tämä kone tappaa fasisteja" kanssa. kitaraa, ja tämä osa maailmaa näyttää nyt heräävän siihen, mitä pidetään "todellisena" musiikkia.
Loppujen lopuksi uskon, että se, mitä teemme, on aitoa musiikkia, johon ihmiset voivat koskea ja samaistua, ja se on nyt tärkeämpää kuin koskaan. On tärkeää näyttää ja herättää musiikissa aitoja ja aitoja tunteita. Ja juuri nyt popmusiikki on pahimmillaan. Se on pahempaa kuin koskaan. Ihmiset ajattelevat, että teknologia on se, mitä tarvitset musiikin viemiseksi eteenpäin, mutta se on paskaa. Miltä nämä poplevyt kuulostavat nyt, on kuin videopelejä.
En usko, että teknologian pitäisi korvata tunnetta. Sitä tulisi käyttää musiikin tehostamiseen. Käytät esimerkiksi kahta vahvistinta saadaksesi paksumman viiveäänen kitarallesi, ja se on totta. Ne ovat oikeita ääniä.
Laulun käyttäminen AutoTunen kautta on epäinhimillistä. Kaikki laulavat hieman tasaisesti ja vähän terävästi.
Kiitos. Se on aitoa musiikkia oikeiden ihmisten, syylien ja muiden tekemää. On inhimillistä nopeuttaa hieman tai hidastaa hieman. Kaiken kvantisointi on ei ihmisen. Ja laulun käyttäminen AutoTunen kautta on epäinhimillistä. Kaikki laulavat hieman tasaisesti ja vähän terävästi.
Se ei koskaan haitannut ketään, kun Robert Plant [Led Zeppelinistä] lauloi sillä tavalla – tai Steve Marriott [josta Small Faces and Humble Pie] tai Mick Jagger [The Rolling Stonesista], Rod Stewart tai jokin näistä kaverit. Kaikki lauloivat suhteellisen sävelen ympärillä; sitä ei tehty Pro Toolsissa. Se kuulostaa luonnottomalta, koska kehomme ei ole tottunut siihen.
Mitkä ovat sinun korvasi kannalta "oikeimpia" levyjä tai artisteja, menneitä tai nykyisiä?
Asia on siinä, että voi puhua retrosta ja "vain" 60- ja 70-luvun musiikista pitämisestä, mutta se oli ainakin puhdasta. Mutta siellä ovat bändit, jotka tekevät niin myös nyt, kuten Wilco, ja jotkut New Yorkin underground-bändit. Pidän niistä Grizzly Bear -levyistä, ja Durand Jones & The Indications ovat aivan mahtavia. Nämä ihmiset tekevät todella hienoa musiikkia.
Mikä on paras tapa kuunnella Magpie-musiikkia? Oletko edelleen vinyylin fani? Onko se sinulle edelleen tärkeää?
No, vinyyli on enemmän prosessi. Se ei ole kätevää, mutta ihmiset näyttävät kunnioittavan sitä enemmän. Ihmiset, jotka kuuntelevat vinyyliä, käyttävät itse asiassa aikaa mennäkseen kauppaan ostamaan sen tai menemään verkkoon ja tilaamaan sen. Silti sinun täytyy avata se, kävellä kääntöpöydän luo, nostaa neula ja laittaa esine sen päälle. Siihen on koskettava vastaus ja sitten sinä kuunnella siihen.
Harakkatervehdys "Poistaminen"
Se voi olla loistava – ja sinun on kuunneltava valppaasti, koska se ei kestä kovin kauan. Sinun täytyy nousta ylös ja vaihtaa se.
Aivan, sinun täytyy olla vuorovaikutuksessa sen kanssa. Se ei ole passiivinen kokemus.
Sinun täytyy olla vuorovaikutuksessa sen kanssa, joo. Arvostamme paljon enemmän jotain, jonka eteen meidän on tehtävä töitä.
Olen kanssasi siinä. Uskon myös, että se auttaa luomaan syvemmän suhteen itse musiikkiin.
Ja toivottavasti jatkamme tällä tiellä. Luin tämän artikkelin ihmisistä, jotka ostavat musiikkia Apple Musicista, ja he luulevat omistavansa sen. Mutta jos jotenkin on ongelma, he voivat vain sulkea kaikki tavarasi. He voisivat vain kääntää kytkimen ja sanoa: "Ei!" (nauraa)
Pidän musiikin omistamisesta, en vain vuokraamisesta. Minulla ei ole ongelmaa "äänestää" dollareillani, kuten minä sen ilmaisen.
Luulen, että yhä useammat ihmiset alkavat ymmärtää sen. On oltava vaihto - tai virtuaalinen vaihto, kun se on digitaalinen - koska joku, joka lopulta on ei sinä omistat kaiken tämän.
Jos omistat levyn, sinä oma ennätys. Ja voit kuunnella sitä milloin haluat.
Ja riippumatta siitä, valitsetko vai et, jos joku ottaa valokuvasi puhelimeltasi tai tietokoneeltasi ja ne tallennetaan tähän oudoon "ei-maailmaan", kuka sitten omistaa sen, jos et maksa iCloud-laskuasi? Estävätkö he pääsysi kaikkiin kuviisi? Sitten siitä tulee monimutkaista keskustelua siitä, mitä omistaa ja mikä tästä digitaalisesta maailmasta todella on tulossa? Luulen, että se vain hämärtää kaiken.
Tässä on asia, mies – jos omistat levyn, sinä oma ennätys. Ja voit kuunnella sitä milloin haluat.
Totta. Kun mukavuus alkoi ohittaa itse taiteen arvon, monet tähän ideaan liittyvät asiat menivät ulos ikkunasta. Välitön pääsy kaikenlaiseen taiteeseen – musiikkiin, elokuviin, maalauksiin, mitä tahansa – on itse asiassa alentanut sen arvoa.
Sen huomaa historian kunnioittamisen puutteessa. Jotkut ajattelevat nyt katsomalla Mona Lisa puhelimessasi on sama kuin seisoisit sen edessä henkilökohtaisesti. Mutta jos lensit Eurooppaan tai Pariisiin ja kävit niissä museoissa ja näkisit näitä erityisiä, uskomattomia taideteoksia henkilökohtaisesti, matka vei sinut sinne. Se ei ollut kuin menisi veneellä valtameren yli kuukausia ja piti marssia päästäkseen perille (molemmat nauravat), mutta silti siinä oli prosessi. Siksi kunnioitat sitä enemmän sen sijaan, että sanoisit: "Voi, minun ei tarvitse nähdä sitä henkilökohtaisesti. Näen sen puhelimestani." Siellä on jonkinlainen outo katkos.
Se on täysin erilainen kokemus. Olet yhteydessä siihen hyvin eri tavalla.
Ja jos seuraat tuota ajatuskulkua, koska näihin asioihin on niin helppo pääsy, niin se palaa siihen, miksi vinyylin kuunteleminen on itse asiassa järkevää, koska kunnioitat sitä.
Luuletko siksi, että kokemus bändien esiintymisestä on vielä tärkeämpää kuin koskaan? Onko se paras tapa kaikille muodostaa yhteys nyt?
Se on, ja se on hämmästyttävää – kun kaikki yhdistyy, ei ole mitään parempaa. Kaikki ovat tässä rakennuksessa yhdessä. Vertailen sitä aina pyörään. Siellä on keskitin, joka on musiikkia, ja sitten on pinnat, jotka ovat siellä vain katsomassa sitä, ja me kaikki tapaamme eri syistä. Lavalla on bändin jäseniä soittamassa sitä ja yleisö arvostaa sitä, mutta me kaikki olemme osa rattia. Olemme kaikki paikalla tämän yhden keskuksen puolesta, joka saa tämän kaiken toimimaan.
Uskon, että kun ihmiset ilmestyvät katsomaan tätä bändiä, he seuraavat tätä musiikkia ja ruokkivat bändistä, ja bändi ruokkii ihmisiä. Ja kun ihmiset kyllästyvät ja tarkistavat paskansa Facebook tai yrität kuvata sitä, siitä tulee enemmän kyse ottaen, sijaan kokeminen.
Mutta siinä on tämä hämmästyttävä elementti. Voit mennä istumaan tähän yleisöön ja olla siellä, ja se on todella läsnäoloa. Tai olen joskus nähnyt sen, että joku menee: "Voi, niin ja niin leikattiin hiukset." Mitä nämä ihmiset katsovat? Ovatko he niin välinpitämättömiä, että haluavat kuulla vain pitävän kappaleen kertosäkeen? Eivätkö he voi avata mieltään jollekin suuremmalle?
He jäävät paitsi. He mieluummin vievät tämän kokemuksen kotiin ja jakavat sen muiden ihmisten kanssa ja pitävät kaikki piiriinsä katso tätä jollain paskapuhelimella, jossa on huonot kaiuttimet ja pieni näyttö, sen sijaan, että olisit sisällä hetki.
Olet kirjoittanut tai ollut mukana kirjoittamassa paljon ikonista Black Crowes -materiaalia. Tuntuuko sinusta, että pystyt nyt ottamaan kappaleita tuosta kaanonista ja muuttamaan niistä erilaisia eläviä eläimiä nyt, kun olet 15–20 vuotta myöhemmin, kun äänitit ne?
Joo. Meillä kaikilla on näiden vuosien kokemus ja se, mitä olemme kaikki elämässämme kokeneet ja kuinka musiikki on ollut kanssamme koko elämämme – mutta se muuttuu. Olet nuori, ylimielinen ja onnellinen, ja sitten käyt läpi näitä koettelemuksia ja sinulla on lapsia ja perustat perheen, ja jotkut ihmiset eroavat ja jotkut ihmiset kokevat ylimääräistä stressiä.
Ja ilmeisesti tuomme mukanamme kaiken tämän kokemuksen, puhumattakaan siitä tosiasiasta, että olemme soittaneet musiikkia 20 tai 25 vuotta – tai kauemmin – ja olemme tuoneet tämän elementin toimintaamme, joten mielestäni se todella puhuttelee että. Se, mikä on jatkuvaa näkökulmassasi musiikkiin ja miten se toimii sisällä ja ulkopuolella, on todella mielenkiintoista.
