”Teemme albumia ollaksemme albumi, ei kokoelma kappaleita."
Se, kuinka nuori yhtye käsittelee haasteita suoraan, voi vaikuttaa suoraan siihen, pystyvätkö he jatkamaan menestystä vai murenemaan kuin korttitalo. Otetaan Close Talker, nuori yhtye Saskatchewanista, jolla on myös yksi tyylikkäimmistä bändin nimistä viime aikoina. Äskettäin he joutuivat kestämään bassosoitinnsa menettämisen myrskyn, ja heidän oli päätettävä, voisivatko he jatkaa sen sijaan uudelleenkonfiguroituna triona.
Elvytetty yhtye, joka päätti jatkaa kolmiosaisena, tarjoaa soundillisesti jännittäviä kulmikkaita, tunnelmallisia sävyjä toisen vuoden albumillaan. Linssi (edellä nyt eri muodoissa Nevado Musicin kautta), joka perustui heidän vuoden 2014 debyyttinsä alkuperäiseen lupaukseen, Flux.
Suositellut videot
"Kun äänitimme Flux, olimme vielä selvittämässä, millä kaistalla halusimme bändin olevan”, rumpali Chris Morien kertoi Digital Trendsille. Ja aina on tätä romantiikkaa, kun astut studioon: "" Voi mies, katso tätä kaikkea tätä siistiä varustetta! Mitä voimme kokeilla? Laitetaan tämä tähän ja tehdään tämä, ja sitten tämä…” Haluat kokeilla niin monia asioita, koska sinulla on niin monia erilaisia ideoita, mutta emme tienneet kuinka kanavoida niitä oikein.”
Morien jatkaa: ”Kun kuuntelen kriittisesti Flux, näen siitä osia, joille haluan antaa enemmän tilaa. Kun lähestyimme kirjoittamista ja äänitystä Linssi, halusimme jokaisen kappaleen jokaisen osan laskevan. Tarkastelimme kappaleita, kuten "No, onko se kappale, jos soitat sitä akustisella kitaralla ja laululla?" Keskityimme enemmän asioiden kerrostamiseen ja siihen, että jokainen osa antaa oikean asian jokaiseen kappaleeseen."
Linssi näyttää olevan alku jollekin suurelle. Digital Trends soitti Morienille Wisconsinin kiertueen aikana keskustellakseen bändin huolellisesta äänityksestä hoito-ohjelma, vaikutteiden hyödyntäminen tullaksesi paremmaksi lauluntekijäksi ja yhteisen kuuntelun arvo istuntoja.
Digital Trends: Minusta kuulostaa siltä, että olitte melko tarkkoja, kun palasitte studioon äänittämään Linssi. Ensinnäkin pidän tilan tuntusta yleisessä tallenteessa. Se hengittää hieman enemmän kuin Flux teki.
Chris Morien: Kiitos, että huomasit sen. Koko äänitysprosessin ajan teimme erittäin intensiivisen tavan löytää oikeat soundit jokaiseen kappaleeseen. Käytimme paljon aikaa oikean virvelen, oikean potkurummun ja oikeiden symbaalien löytämiseen. Halusimme varmistaa, että jokainen on tarkalleen mitä halusimme. Se oli äänitysprosessin pääteema. Ehkä emme toimineet niin hyvin ajanhallinnan kanssa (nauraa), mutta teimme varmasti mahtavan lopputuotteen.
Päällä Me kaikki, kuulostaa siltä, että symbaaleissasi on jonkinlainen sisään/ulos-viivevaikutus. Kerro kuinka saavutit sen.
On vain pieni viive Me kaikki – Se olen oikeastaan kaikki minä. Kuten, virveli on kaksinkertaistettu, joten se oli vähän outo koordinaatiojuttu. Mutta siinä kaikki minä, mies!
Rakastan tuota! Luulen, että sinä ja Stewart Copeland, The Policen rumpali, olette henkisiä veljiä. Itse asiassa tekemisessäsi on hieman Police-tunnelmaa, koska Matthew Kopperudin kitaratyöt tuovat mieleen Andy Summersin – kulmikkaan sointutyylin, joka on hänen tavaramerkkinsä. Olette todella omaksuneet modernin trio-muodon parhaat puolet täällä.
Kun alkuperäinen basistimme päätti jatkaa, meillä oli siirtymäkausi, jolloin meidän piti päättää, halusimmeko vain valita kolmiosaisen. Tämä levy on ensimmäinen kerta, kun kirjoitimme kappaleita kolmiosaisena, emme bassosoitinta ajatellen.
Nyt yritämme selvittää, kuinka tehdä monia asioita, mutta silti tehdä ne kolmen ihmisen kanssa. Live-esitystä varten olemme hankkineet paljon lisävarusteita. Mattilla on paljon ylimääräisiä polkimia, mukaan lukien bassopedaali syntetisaattorin kautta, ja hän myös soittaa koskettimia oikealla kädellään. Laulajallamme Will [Quiring] on myös koskettimet, joten teemme kaikki moniajoja. Siellä on hieman oppimiskäyrää, jotta silti tuntuu luonnolliselta, että voimme saavuttaa kaikki haluamamme äänet.
No, on toinenkin melko kuuluisa kanadalainen trio, joka teki kaiken vain kolmen miehen kanssa, jotka hoitivat kaiken lavalla itse, tietysti: Rush.
Joo, ja siksi me kutsumme bassopedaaleja Geddy Lee -pedaaleiksi! (molemmat nauravat)
Siinä on paljon järkeä! Pelkästään heidän ajatusprosessinsa, kun he keksivät, kuinka tämä kaikki tehdään vain kolmen miehen kanssa, on melko vaikuttavaa ajatella.
Kun vain ajattelee sitä kaikkea, joo! Suuri osa siitä on lihasmuistia. Sinun täytyy vain luottaa kehoosi.
Jos joku osaa tehdä moniajoa kahdella kädellä ja kahdella jalalla, sen täytyy olla sinä, eikö niin?
Teemme kaikki moniajoja, joten meillä on oppimiskäyrä, jonka avulla saamme luonnolliselta saavuttaa kaikki haluamamme äänet.
Ai niin, täysin. Se on varmasti juurtunut minuun siitä lähtien, kun aloin soittamaan rumpuja.
Ja Matt on myös niin lahjakas siinä, mitä hän tekee. Hänen persoonallisuutensa on se, että hän haluaa tehdä monia asioita. Hän on aina kiireinen ja haluaa olla liikkeellä. Minusta tuntuu, että olemme vihdoin saavuttaneet jotain hänen kanssaan Linssi, jossa hän voi olla täysin miehitetty. (nauraa) Hän on täydessä kapasiteetissa, mistä hän mielestäni todella nauttii.
Hän on myös ihastunut tähän mahtavaan live-persoonaan, ja se on aina suuri keskustelunaihe esityksen jälkeen: "Kuinka tuo kaveri tekee kaikkia näitä asioita?" Se on todella vaikuttavaa katseltavaa.
Odotan innolla, kuinka te hoitatte kaikki lavalla tehtävänne.
Sitä olemme työstäneet parin viime kuukauden aikana – kehittäneet täyttä live-soundia: ”OK, me rakastamme näitä kappaleita ja niiden sovituksia. Miten voimme nyt luoda tämän livenä uudelleen kolmiosaisena ja saada samanlaisen äänenlaadun ja tunnelman kuin loimme levylle?”
Onko siitä yksi esimerkki Linssi mielestäsi haastavin kappale livenä?
Joo - Okei Hollywood. Laulun työnimemme oli Todella vaikeaa. (molemmat nauravat) Sen päällä on itse asiassa kaksi rummunlyöntiä. Demo oli monimutkaisempi rytmi ja melko kiireinen, sillä mitä kuulet tärkeimpien rumpujen välillä.
Rakastan sitä biittejä todella paljon, mutta kun menimme studioon ja kuuntelimme demoa, mietimme, oliko se tarpeeksi vankka groove ja onko siinä tarpeeksi taskua ihmisille. Halusimme todella, että tässä kappaleessa on päihteellinen tunnelma, joten hetken mielijohteesta päätimme muuttaa lyö ja tee siitä suorempi: "Tässä on tasku, ja tässä haluamme sinun nostavan päätäsi ja alas."
Joten rullasimme sen kanssa ja lähetimme sen sitten mikseriimme, Marcus Paquinille. Hän oli kuullut demon ennen sitä ja sanoi: "Voi, minulla on ikävä niitä rumpuja!" Hän halusi sekoittaa ne takaisin, jotta se tuntui luonnolliselta. Olin paikalla, kun hän sekoitti sitä, ja hän sanoi: "Sinun täytyy tarkistaa tämä." Kuuntelin sitä ja sanoin: "Hitsi! Se on niin paljon parempi kuin mitä meillä oli ennen!”
Ja nyt olin juuttunut tähän ahdinkoon: Kuinka voin saavuttaa nämä kaksi lyöntiä samanaikaisesti ja saada saman tunteen ja saada myös kiireisemmän rytmin monimutkaisen? Vietin tunteja ja tunteja opetellakseni sitä uudelleen selvittääkseni, kuinka voisin saavuttaa sen. Se oli meille vaikein selvittää ja saada hyvä olo, ja nyt se on helposti suosikkikappaleemme. Se on todella söpöä.
Ketä katsot setin takaa rummutuksen vaikuttajina?
No, varttuessani pidin tietysti Rushista [ja Neil Peartista], ja Foo Fighters oli toinen suosikki – Taylor Hawkins on hämmästyttävä. Pidin aluksi todella rock-musiikista, mutta lukiossa rummut jäivät taka-alalle ja siirryin soittamaan alttosaksofonia. Menin tähän koko jazz-headspaceen, joten suuri osa kuuntelustani teini-iässä oli mahtavia jazzlegendoja ja tutustumista saksofonipelaajiin, kuten Charlie Parker ja Sonny Stitt.
Lukiosta päästyäni päätin ottaa rummut taas käteen, ja mielestäni toin soittooni lisää monimutkaisuutta jazzista. Kun kirjoitan rumpubeittejä, yritän olla lähestymättä niitä perinteisellä rock-biidillä. Useimmat asiat, joita yritän kirjoittaa, juontavat juurensa hieman erilaisempaan. Lähestymistavani tässä bändissä on löytää uusia tapoja luoda tasku ja sopia tilaan, jossa pääset todella sisään grooveen, mutta jossa voit myös olla monimutkaisia ja tehdä biitistä ainutlaatuisia.
Tuo jazz-tausta auttoi selvästi sävellystaitoasi.
Ehdottomasti. Arvostan todella sitä aikaa – oppia lisää harmoniasta ja melodiasta – ja olen päässyt enemmän mukaan laulujen kirjoittamiseen kuin vain rumpuosien keksimiseen. Osallistun voimallani sointujen etenemiseen ja muuhun kappaleen sävellykseen.
Vinyylin kuuntelu on enemmän alusta loppuun menemistä, ei vain korkeimmalle arvostetuimman kappaleen valitsemista kuunneltavaksi.
Muuten, rakastan sitä, että meillä on mahdollisuus kuunnellaLinssi vinyylillä.
Minä myös. Tour pakettiautomme takapää on painotettu kaikella vinyylillämme! Se on melko täynnä kaikkia tuotteitamme, joo.
Pidän aina albumien ostamisesta live-esityksistä, koska tiedän, että rahat menevät pohjimmiltaan suoraan sinulle, artistille.
Ja arvostamme sitä, koska se menee suoraan aamiaisrahastoomme! (molemmat nauravat) Kun avasin laatikon ensimmäistä kertaa ja vedin esiin ensimmäisen levyn, se osui minuun: "Oi, me oikeastaan tehty jotain." Se oli tuolloin konkreettinen, fyysinen tuote. Se oli aina totta, mutta silloin se iski minuun.
Paketin pitämisessä käsissäsi on jotain erilaista. Sinulla on erityinen yhteys siihen. Uskon myös, että vinyyli auttaa ihmisiä tulemaan huolellisemmiksi kuuntelijoiksi, koska sen kanssa täytyy myös olla fyysisesti vuorovaikutuksessa.
Siellä on tahallisuus kuuntelemaan, joo. Se tekee niin valtavan eron. Kun saimme testipaineemme takaisin ja kuuntelimme niitä ensimmäistä kertaa – kuullaksemme äänet, joita olimme kuunnelleet studioon ja miksaamalla, käymällä läpi koko prosessin saavuttaaksesi lopullisen laadun – se oli täysin sen arvoista se.
Close Talker - Okei Hollywood (virallinen)
Toinen asia, jota rakastan vinyylissä tai jopa CD: ssä, on se, että ystävä antaa täydet suosituksensa albumista ja sitten vain istuu siellä kuuntelemassa sitä. Sinne pääseminen vie hieman enemmän aikaa, mutta se on yleensä laadukkaampi kuuntelukokemus.
Tällaiset yhteiset kuuntelukokemukset ovat erityisiä. Heillä on tapana pysyä kanssasi.
Jopa levy, jota rakastan ja jota kuuntelin 100 kertaa, haluat kuunnella sen ystävän kanssa ja sanoa: "Sinun täytyy tarkistaa tämä osa", koska huomaat yhden asian, jota he rakastavat.
Anna minulle esimerkkejä muutamasta albumista, joilla teit sen.
Yksi suosikkibändeistäni on Plants and Animals Montrealista. Heillä on levy nimeltä Parc Avenue (2008), joka on noin 10 vuotta vanha. Muistan, että laulajani Will laittoi levyn päälle ja sanoi: "Katso tämä osa." Olen ehkä käskenyt häntä tarkistamaan sen ensin, joten hänen tuominen takaisin noin vei sen kokonaan uudelle tasolle.
Minun on myös sanottava Kansallinen, Korkea violetti (2010). Se on yksi suosikkilevyistämme bändinä. Kuuntelemme musiikkia paljon pakettiautossa, ja sitä soitetaan koko ajan.
Vinyylin kuuntelu on enemmän alusta loppuun menemistä, ei vain korkeimmalle arvostetuimman kappaleen valitsemista kuunneltavaksi. Teemme albumia ollaksemme albumi, ei kokoelma kappaleita. Esittelemme albumin teille kokonaisena konseptina, ja sitten haluamme nähdä, mitä ihmiset tekevät sillä sen jälkeen.
