"Tärkeintä on aina se, mikä iskee ensin - biisin tunnelma tai tunnelma."
On aina mukavaa nähdä, että todelliset uraauurtajat saavat osansa.
Ota Hidastus, yksi Britannian shoegazing-liikkeen pioneereista 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa – jännittävää aikaa nuorena Bändit olivat helvetin taipuvaisia lisäämään säröä, huutamaan palautetta ja vääristämään lauluaan. tunnustaminen. Slowdive paloi kirkkaasti (ja pirun äänekkäästi) muutaman hyvän vuoden tuon liikkeen aikana ennen kuin antautui pitkälle tauolle.
Mutta sen sijaan, että ne katosivat pysyvään Footnotevillen tilaan, niiden vaikutus vain kasvoi, kun EDM-artistit ja innovatiiviset post-rock -bändit pitävät Rantatalo, Mogwai, Sigur Rós, Dive ja Beach Fossils (vain muutamia mainitakseni) omaksuivat kaikki Slowdiven shoegazing ihanteet. He tekivät sen sisällyttämällä ne omiin sekoituksiinsa ambientista, dream-popista ja post-rock-soundeista, jotka ovat nykyään niin yleisiä.
"Se oli vähän kuin palaisi pyörän selkään, ja se oli todella nautinnollista."
”Näyttää siltä, että musiikkimme shoegaze-soundi on löytänyt paikan ilmaisussa toisessa bändit 20 vuotta myöhemmin”, Slowdive-suunnittelija, kitaristi/vokalisti Neil Halstead, oli samaa mieltä Digitalin kanssa. Trendit. "Luulen, että sitä arvioidaan jatkuvasti uudelleen ja keksitään uudelleen - ja se pitää sen tavallaan tuoreena nuoremmalle yleisölle."
Kaiken tämän keskellä, no, katsellen uudelleen shoegazingia, Slowdive ilmestyi äskettäin uudelleen koskemattomana kahdeksan kappaleen unelmamaisemamallilla, joka on yksinkertaisesti nimetty Hidastus (saatavilla nyt useissa muodoissa Dead Oceansin kautta), ja ne ovat kääntäneet yhden vuoden 2017 parhaista albumeista.
”Kun keskustelimme bändin kokoamisesta takaisin kasaan, oli hauskaa miettiä, miten aiomme tehdä nämä äänet taas – joko vanhat laitteet, päivitys tai miksaus ja sovitus", Halstead jatkui. ”Päädyin käyttämään paljon uudempia polkimia kuin alun perin luulin. Luulen, että se oli vähän kuin palaisi pyörän selkään, ja se oli todella nautinnollista. Kytkein vain tehosteet, käänsin äänenvoimakkuuden kovaksi ja sanoin "OK, näin muistan sen."
Digital Trends soitti Halsteadille kotitilallaan Isossa-Britanniassa ennen kuin bändi palasi liikkeelle (he ovat matkalla Japani kahdelle suurelle esitykselle ensi viikolla, joita seuraa joukko eurooppalaisia ja australialaisia treffejä vuoden 2018 alussa) keskustellakseen heidän uudesta vetoomuksestaan teini-ikäisille, miksi sinun täytyy rajoittaa digitaalisia vaihtoehtojasi tallennusprosessin aikana ja miksi shoegazing ei ole enää nelikirjaiminen sana.
Digitaalitrendit: Minun täytyy kuvitella, että olet varmasti erittäin tyytyväinen saamaasi vastaanottoon Hidastus ennätys. Se näyttää todella tarttuneen ihmisiin, kun otetaan huomioon monet miljoonat kuuntelukerrat, joita se on jo kerännyt digitaali- ja suoratoistoareenoilla.
Neil Halstead: Olet aina huolissasi siitä, kuinka uusi levy otetaan vastaan, varsinkin kuinka sitä verrataan aiemmin julkaisemiisi levyihin. Olemme kaikki iloisesti yllättyneitä siitä, että ihmiset ovat pitäneet siitä. Ja on myös ollut hyvä tehdä esityksiä ja nähdä ihmisten reagoivan uusiin kappaleisiin.
Näetkö yleisössäsi sukupolvien poikkileikkauksen?
Siellä on varmasti ollut nuorempaa yleisöä, mikä on hienoa, ja siellä on varmasti muutamia ihmisiä siitä lähtien, kun aloitimme aikoinaan. Teimme esityksen Lontoossa aiemmin tänä vuonna, ja tapasin 16-vuotiaan pojan, joka esitteli minut äidilleen. Hän sanoi: "Näin sinut itse asiassa 90-luvulla ja olen aina ollut fani." Mutta hänen poikansa sanoi hänelle: "Sinä ehdottomasti täytyy tulla mukaani esitykseen!"
Miksi 16-vuotiaat pitävät Slowdivesta? Mikä on salaisuus?
Hmm, en tiedä! Emme ole oikein ymmärtäneet sitä, mutta jopa aikoinaan kyse oli aina tunnelmasta. Olemme myös huomanneet, että meillä näytti olevan vaikutusta kitaramaailman ulkopuolella. Vuonna 2002 Morr Music [saksalainen IDM-levy-yhtiö] julkaisi kokoelman elektronisista artisteista, jotka tekivät covereita Slowdive-kappaleista [ns. Blue Skied and Clear]. Minusta on niin mielenkiintoista, miten maailma arvosti tapaa, jolla me ja muut sen ajan bändit käyttivät ääniä.
Olit edelläkävijöitä silmukoiden käytössä. Ja näen, että olet uudessa levyssä vastuussa "edituksesta".
Joo, paljon editointia! (nauraa) Tein paljon työtä silmukan ja sen tyyppisten asioiden parissa. On mukavaa yhdistää bändijuttu kaikkiin noihin elektronisiin elementteihin käyttämällä työkaluja, kuten tietokoneita ja kannettavat tietokoneet.
Slowdive – En tiedä miksi (virallinen video)
Takaisin vuonna 1994 Pygmalion, käytimme näytteenottolaitteita, mikä oli meille ensimmäinen kerta. Oli mielenkiintoista työskennellä tämän tekniikan kanssa. Se on jokseenkin sama nyt, vain se on tehokkaampi, kun käytät sitä kannettavassa tietokoneessa, ja voit tehdä sen kanssa enemmän. Se ei tunnu erilaiselta kuin silloin, kun käytimme.
Se kaikki on osa soundisi luonnollista kehitystä.
Meille bändinä on tietoista, että haluamme aina asioiden kehittyvän ja menevän eteenpäin. Mutta se tehdään melkein tiedostamattomalla tavalla (nauraa), koska yritämme pitää sen mahdollisimman orgaanisena - jos voimme, eli koska se ei ole aina helppoa.
Chris Coady, joka on työskennellyt muun muassa Beach Housen, Grizzly Bearin ja TV on the Radion kanssa, miksasi levyn kanssasi. Hyvä valinta siellä.
Joo, Chris oli tutkallamme lähinnä Beach Housen [2015 -levyjen takia Masennus Cherry ja Kiitos Lucky Stars]. Lähetimme kappaleen Star Roving useille eri miksaajille, tuottajille ja insinööreille, koska tiesimme, että tarvitsemme jonkun muun sekoittaa sitä, koska taitovalikoimamme oli tuolloin ylitetty, ja tunsimme, että tarvitsimme jonkun auttamaan meitä viimeistelemään se.
Ainoa ongelmani digitaalisen tallennuksen kanssa on puute rajoituksesta.
Olimme ajatelleet Star Roving olisi vaikein sekoittaa, ja siksi lähetimme sen. Ajattelimme, että jos löytäisimme jonkun, joka tekee hyvää työtä sen kanssa, hän pystyisi käsittelemään muun levyn. Ja kun Chrisin mix palasi, olimme kaikki samaa mieltä bändinä, että se tuntui olevan oikeassa maailmassa soundin suhteen.
Päädyimme ulos, missä Chris miksaa ja työskentelee Los Angelesissa Sunset Sound Studiosissa, ja se oli hienoa. Lajittelimme koko levyn noin kahdessa viikossa. Hän lisäsi todella paljon koko projektiin.
Me kaikki voimme levy kellareissamme jos haluamme tietysti näinä päivinä, mutta todellisessa studiossa äänittämisestä on silti sanottavaa.
Ilmeisesti meillä oli todella onnea mennä sinne, koska siellä Chris työskentelee, mutta uskon vakaasti, että voit sekoittaa makuuhuoneita ja kellareita käyttämällä kuulokkeet. Se riippuu vain siitä, missä tunnet levyn tarvitsevan tehdä.
Se liittyy myös budjetteihin ja muihin rajoituksiin – ja joskus se tekee levyistä mielenkiintoisempia. Ainoa ongelmani digitaalisen tallennuksen kanssa on puute rajoituksesta.
Luulen, että voisit silti muokata tätä levyä digitaalisesti, vaikka puhummekin.
(nauraa) Kyllä, voit. Mutta joskus sinun täytyy olla jollain tavalla kurinalainen ja sanoa: "Oikein - olemme ei yliäänittää tämän kaiken täällä." Sinulla on oltava tietyt säännöt, kuten meillä.
Olet sanonut, että pidät äänittämistä asiakirjana, joten kuuntelen mielelläni näitä kahdeksan kappaletta esittämisjärjestyksessä.
Katson sitä niin, että joskus kappaleet tarvitsevat koteja toisten kappaleiden ohella. Ehkä olemme vanhanaikaisia, mutta me kaikki kuuntelemme silti levyjä sillä tavalla. Seuraamme sitä seremoniaa, jossa laitamme vinyylin päälle ja kuuntelemme sitä samalla kun nautit juoman, kupin teetä, pullon viiniä tai mitä tahansa – ja jaat sen ystävillesi. Pidän siitä edelleen.
Luulen, että se rituaali on palannut jollain tavalla, eikö niin? Ne 16-vuotiaat tulevat esityksiinne, ja he ovat nyt niitä, jotka ovat aloittamassa vinyyliä ja kuulevat asioita, joita he eivät koskaan ennen ole kuulleet. Ja he myös jakavat niitä.
Luulen niin. Kaikki on pätevää, eikö? On rohkaisevaa, että vinyyliä myydään enemmän. Minusta se on hienoa, koska mielestäni se on todella mukava väline musiikille.
Timothy Norris / Getty Images
Ja koko ero analogisen ja digitaalisen välillä – sen huomaat todella, kun miksat levyjä, ja sen, miten korvasi kuulevat, kun käsittelet paljon digitaalista tietoa. Et saa sellaista väsymystä, jos työskentelet nauhalla. Korvasi eivät käsittele samaa määrää tietoa, jonka saat digitaalisesti, enemmän korkeita ja matalampia – siellä on vain enemmän kaikki digitaalisen kanssa.
Totta. sellaisella kappaleella kuin En tiedä miksi, jossa on todella siisti virvelirumpuääni, tuo vaikutustaso vain puuttuu huonolaatuisesta MP3:sta.
Mitä he sanovat – kuulet vain 30 prosenttia levystä MP3:lla? Luultavasti lainasin sen väärin, mutta sinä ovat puuttuu kokonainen prosenttiosuus tallennetusta.
Bändit, jotka eivät myy niin paljon fyysisiä tuotteita, voivat olla ehdottoman massiivisia Spotifyssa.
Tämä on sellainen levy, jossa sinun täytyy laittaa kuulokkeet päähän saadaksesi kaikki vivahteet. Raita, joka sai minut oli Sokeri pilleriin, jonka kuulin ensimmäisen kerran levykaupassa New Jerseyssä, ja menin ostamaan sen heti paikan päältä. Olen sen jälkeen toistanut sen loputtoman monta kertaa.
No, se on loistavaa, ja mielestäni on todella hienoa, jos pääset levyille tällä tavalla. Tärkeää on aina se, mikä osuu sinuun ensin – se on tunnelma tai jollain tapaa tunnelma, kun kuulet sen ensimmäistä kertaa, eikö niin?
Olen samaa mieltä. On myös hienoa nähdä Slowdive menestyvän suoratoistomaailmassa, sillä pelkästään tätä levyä on kuunneltu miljoonia. Miksi luulet osuvasi siellä niin isoon?
Luulen, että se on nuorten yleisöjen juttu, jota näet todella Spotifyssa. Bändit, jotka eivät myy niin paljon fyysisiä tuotteita, voivat olla ehdottoman massiivisia Spotifyssa. Ja mitä nuorempi yleisö on, sitä enemmän tämä suuntaus on.
Paikoissa, joissa et tavallisesti myy levyjä, sinulla on nyt käsitys yleisöstäsi, jota sinulla ei olisi ollut aiemmin. Se on minusta mielenkiintoista, koska tiesimme, että Argentiinassa, Brasiliassa ja Meksikossa on ihmisiä, jotka kuuntelevat musiikkiamme, mutta emme olisi tienneet sitä aiemmin levymyynnistä.
Nyt kun sinulla on pääsy tällaisiin tietoihin, vaikuttaako se lainkaan kiertueaikatauluusi?
Se voisi. Luulen, että kaikki tuo juttu on nyt supertieteellistä (molemmat nauravat), mutta se tarkoittaa, että tuntemattomia on vähemmän.
On hienoa tietää, että termiä "shoegazing" ei pidetä enää nelikirjaimisena sanana, koska se oli vähän aikaa sitten. Se on positiivinen asia, jonka ihmiset ovat omaksuneet nykyaikaisessa, vuoden 2017 universumissa.
Luulen, että ihmiset, jotka rakastivat sellaista musiikkia, ottivat sen jossain vaiheessa takaisin. On mukava nähdä sen paluuta ja nähdä, että se on selvinnyt ja tullut täyden ympyrän, kuten sanot. Ja uskallan sanoa, että se on vakava musiikillinen termi.
Voi, olen samaa mieltä siitä, varsinkin kun näet Beach Housen ja Mogwain kaltaiset bändit omaksuvan sen. Mutta minäTänä päivänä teettekö te seuraavaksi EP: n, laitatteko sinne vain uuden singlen vai mitä? Kaikki on nyt toisin.
Hyvä asia on, että sääntöjä ei ole. Voit tehdä mitä haluat, tiedätkö? Voit kirjaimellisesti äänittää jotain ja laittaa sen ulos sinä iltana.
On mielenkiintoista aikaa. Kaiken välittömyys on loistavaa. On mukavaa saada sellainen tunne sinusta voi olla spontaani. Kaikki tämä tekniikka mahdollistaa sen. Luulen, että se on vain miettimistä, mitä haluat tehdä ja mikä toimii sinulle bändinä tai artistina.
