”Julkaisemme The Missionin nyt, kun veljeys ei ole koskaan ollut vahvempi – no, se on suloinen unelma, jota emme koskaan kuvitelleet. Se on toteutunut unelma."
Vahvistaa johdonmukaista, katkeamatonta kestävyysvoimaa samalla kun se pysyy tärkeänä voimana Musiikillisesti ovat kaksi asiaa, joita on käytännössä mahdotonta ylläpitää nykypäivän musiikkialalla, puhumattakaan kaikkialta vuosikymmeniä. Monet artistit, jotka tulivat täysi-ikäisiksi alkuperäisen rock-aikakauden aikana – jos he vieläkin olla olemassa, toisin sanoen – ovat jo pitkään jääneet nostalgiakoriin tai vanhojen esineiden piiriin, loukussa ikuisen helvetin toistuvaan kierteeseen. Twilight Zone jakso vanhan koulun roolissa jukeboksi äänittää narisevia osumia tarpeen mukaan.
Tämä on päättäväisesti ei tapauksessa Styx, chicagolainen melodinen progrock-yhtye, joka juhlii 45. toimintavuottaan vuonna 2017 voimakkaalla kosmisella uudella studiotyöllä, Tehtävä, saatavana nyt useissa muodoissa Alpha Dog 2T/UMe: n kautta. Lyhyt, 43 minuuttia pitkä konseptialbumi ensimmäisestä miehitetystä tehtävästä
Mars, Tehtävä ei rakenna pelkästään yhtyeen korkearesoluutioiseen äänitysvaippaan, vaan myös korkeaoktaaniseen suorituskykylihakseen, jota he väsymättä keinuvat tiellä. Se saa harjoituksen: Styx on saavuttanut keskimäärin a minimi 100 live-esitystä vuodessa keskeytyksettä vuodesta 1999 lähtien. (Suorita laskelma: se tulee noin 1 900 keikkaa - ja laskeminen.)Tämä voimanlähteen sukutaulu auttaa tiedottamaan sonic-lihasta Tehtävä, jota varten sinulla oli todellakin erityinen etuoikeus olla värvätty kirjoittamaan albumin välimuistiinpanoja. Olen ollut salaa tietoinen levyn kehityksestä viimeisen 2½ vuoden aikana, joten voin kertoa, että Tehtävä on helposti yhtyeen paras, täydellisin ponnistus sen kirjaimellisesti täydellisen kirjapään jälkeen, Suuri illuusio, joka julkaistiin tasan 40 vuotta sitten tänään intergalaktisesti täydellisenä tähtipäivänä 7.7.77.
“Suuri illuusio on edelleen resonoiva aihe tänään", myönsi Styxin perustaja-kitaristi/laulaja James "JY" Young istuessaan yksinoikeudella Digital Trendsin kanssa ennen esiintymistä Paso Roblesissa, Kaliforniassa. Bändin kiinnostus kosmokseen ulottuu aina vuoden 1974 nimikkokappaleeseen asti Ihmeiden mies ("Hän oli ihmeiden mies / Kultaisten meteoriittien ratsastus / Kaukaisten galaksien hallitsija / Revontulien syntynyt"), sen lisäksi, että Youngilla on myös mekaaninen ja avaruusinsinööri.
"Morphoimalla Tule purjehtimaan pois Ajatukseni oli tehdä kappaleeksi tähtialuksesta eikä vain purjelaivasta”, Young vahvisti kappaleesta, jonka sanat olivat pääasiassa yhtyeen entisen kosketinsoittajan/laulajan Dennis DeYoungin lupauksia. "Ja Tule purjehtimaan pois nostettiin myös vapauttamalla Tähtien sota ja Kolmannen tyyppisiä läheisiä kohtaamisia samana vuonna. Kyllä, vuosi 1977 oli ehdottomasti ulkoavaruuden vuosi."
Nöyrä audiofiilikolumnistisi matkusti hiljattain bändin kanssa länsirannikolla tämän kesän ensimmäisen viikon osuvasti nimeltään United We Rock -kiertue, jossa Styx jakaa laskun yhdessä pääesiintyjän REO Speedwagonin ja avaajan Don Felderin kanssa (aiemmin Kotkat). Huomasin omakohtaisesti yleisössä sukupolvien poikkileikkauksen, joka kallistui vielä enemmän nuorempaan väestöön kuin mitä olin nähnyt aikaisemmilla kiertueilla. Mikä luonnollisesti herättää kysymyksen: Miten ja miksi Styxin kaltainen bändi muodostaa yhteyden nykyajan nuoriin?
"Tämä on meidän albumi”, 22-vuotias, joka tunnistaa olevansa vain Joe kertoi minulle Tehtävä kun hän oli jonossa ostaakseen kiertuepaidan The Greek Theatressa Los Angelesissa 24. kesäkuuta. "Ja Styx on a todellinen bändi, jossa kaikki osaavat soittaa instrumenttejaan todella hyvin ja voivat kaikki laulaa livenä. Rakastan nähdä heidän soittavan klassisia kappaleitaan Renegade, älkää ymmärtäkö väärin – mutta nyt minusta tuntuu siltä, että minulla on oma uusi heidän musiikkinsa, joka sekoittaa heidän vintage soundi nykyaikaisempien juttujen kanssa, joista pidän.” (Hieman vaikea väittää tämän logiikan kanssa, minun täytyy myöntää.)
Tällainen aito reaktio on kirjaimellisesti musiikkia pääarkkitehdin korville Tehtävä, kitaristi/vokalisti Tommy Shaw. "On kulunut niin kauan siitä, kun teimme todellisen Styx-albumin, kuten ennenkin", Shaw kertoi minulle, kun vietimme hänen pukuhuoneessaan Paso Roblesissa ennen sen illan esitystä. Suuri illuusio, 1978 Pieces of Eightja 1975-luvun puoli 2 Päiväntasaus hänen sävellysten kulmakivinä. ”Menestys vei veronsa bändin hengelle. Niin paljon on muuttunut, mutta laittaa Tehtävä ulos nyt, kun veljeys ei ole koskaan ollut vahvempi – no, se on suloinen unelma, jota emme koskaan kuvitelleet."
"Olemme karkeita ja tyhmiä tiellä, ja tiedämme sen."
Shaw pysähtyi muutaman sekunnin ajan. "Ei, totuus on, se on unelma täyttynyt. Tehtävä heijastaa haavoittuvuutta ja raakuusuutta, jota emme koskaan kokeneet bändinä. Olemme karkeita ja tyhmiä tiellä, ja tiedämme sen. Mutta miehelle tätä levyä tehdessään kaikki tulivat hyvin todellisiksi ja kaivautuivat syvälle tuntemattomaan alueeseen ja antoivat kuulemasi esitykset."
Hyvä osa TehtäväHänen viskeraalinen ääniluonne johtuu Shaw'n kovasta asenteesta, jonka mukaan se tallennettaisiin ja miksattaisiin analogisesti sen sijaan, että se tehdään digitaalisesti. "Kaikki muut pitävät nykyaikaisesta, räjähdysmäisestä "äänentämisestä" -juttusta digitaalisella tallennuksella, hän selitti. "No, voit tehdä tämän albumin äänekkäämmäksi kääntämällä sen ylös!"
Panin merkille Tehtävä malli on tarpeeksi vahva, jotta hän ja tuottaja/yhteistyökumppani Will Evankovich pystyivät leikkiä sen äänenvoimakkuuden dynamiikalla eikä murehtia vääristymistä. Shaw nyökkäsi hyväksyvästi ja huomautti sitten: ”Ja ihmisten on tiedettävä, kun kuuntelet tätä albumia kuulokkeet ja kuulet kaiken tämän tapahtuvan, mikään niistä ei ole sattumaa. Jim Scottin sekoitus täällä oli niin taivaallista. Se, miten hänen laulunsa istuu sekoituksessa – ne eivät kuulosta siltä, kuin niillä on minkä tahansa vaikutuksia niihin. Nauhassa on aina pieni viive, joten olet saanut sen maun leviämään stereospektrin läpi, mutta et ole tietoinen siitä. Se vain kuulostaa oikealta."
Luonnollisesti minun piti pyytää tuottaja/insinööri Jim Scottia, joka tunnetaan ehkä parhaiten työstään Wilcon kanssa, selventämään omaa pyhään Tehtävä velvollisuuksia. "Tällaisen albumin miksaus, jossa tuottajat ja pelaajat ovat kokeneita ja rohkeita, on niin hienoa, hauskaa ja helppoa", hän kertoi minulle Nashvillen kotipaikastaan. ”Seurannassa ja yliäänityksissä kiinnitettiin paljon huomiota yksityiskohtiin. Tehtäväni oli tasapainottaa sitä ja yrittää parantaa ja korostaa varsinaisten kappaleiden dynamiikkaa ja niiden välisiä siirtymiä. Toisin sanoen keskityin ilmeisiin asioihin ja tein äänekkäät asiat ääneen.
Styx - Gone Gone Gone
Scott oli lisäksi samaa mieltä analogisesta luonteesta Tehtävä oli sen ei niin salainen ase. "Se oli erittäin puhdas ja yksinkertainen analoginen äänitys, ja sekoitin sen samalla tavalla - ei näytteitä eikä huijauksia", hän sanoi. "Miksasin sen vintage-Neve-konsolin läpi taajuuskorjaimella, pakkauksella, kaikulla ja nauhaviiveellä ja tulostin sen nauhalle."
Albumin postmodernin kappale epäilemättä on Punainen myrsky, jossa on raivokkaasti headbanging power-riffi-osio, joka kelpaisi Steven Wilson Porcupine Treen kuuluisuudesta ylpeä.
"Kanssa Punainen myrsky, olimme iloisesti yllättyneitä, ettei kukaan koskaan sanonut: 'Lopeta tekemästä sitä', Shaw muisteli. "Kaikki menivät mukaan. Se on peto, joka meidän piti kesyttää vain äänittääksemme sen. Se on pelityyli, jolla leikimme Yksi Kaiken kanssa [vuodelta 2003 Pyöröhorisontti]. Olemme soittaneet yhdessä pitkään, ja kaikki vain tarttuivat tilaisuuteen tutustua."
"Olemme soittaneet yhdessä pitkään, ja kaikki vain tarttuivat tilaisuuteen tutustua."
Kosketinsoittaja/laulaja Lawrence Gowan, joka on ollut Styxissä vuodesta 1999 ja on usein heidän tärkein lavafooruminsa, huomautti: "Se ei yllätti minut, kun poikani Dylan tuli sisään ja sanoi minulle: "Tämä levy kuulostaa todella hyvältä." Hän oli todella, aidosti kiinnostunut siitä, sinä tietää? Hän pystyi yhdistämään pisteitä Punainen myrsky johonkin, josta hän todella piti. Hän kertoi minulle, että kappale muistutti häntä Katatoniasta [ruotsalainen progressiivinen metallibändi]. Ja minun korvaani kuulen myös modernia metallia, johon proge meni."
Ja tämä kehitys on varsin avainasemassa soundeille, jotka on luotu kauaskantoisille kappaleille, kuten Punainen myrsky, Veturi, ja Aika voi vääntyä osoittavat, että bändi on valmis työntämään äänikuoreen sen sijaan, että vain pinnoittaisivat luovia pyöriään. "Toinen hyvä puoli siinä on, jotenkin nuo uudemmat elementit eivät näytä ärtyisiltä tai sopimattomilta", Gowan huomautti seisoessamme yhdessä hänen näppäimistönsä vieressä. lavalla Sunlight Supply Ampitheaterissa Ridgefieldissä Washingtonissa juuri ennen kuin kaksi täydellistä harjoitusta alkoi 19. kesäkuuta, päivää ennen kesäkiertueen alkamista. käynnissä. "En tarkalleen tiedä miksi, mutta ehkä se johtuu siitä, mikä kehystää heitä sekä ennen että jälkeen. Emme yritä houkutella sinua: 'Katso! Tämä on uusi Styx!” Et saa sitä tunnetta tältä levyltä, vaikka puolet kokoonpanosta on erilaista kuin ”klassinen” kokoonpano.”
Tuottaja Evankovich täytti kappaleen hyvässä uskossa: "Punainen myrsky on se melkein lastenlorumainen tumma melodia säkeissä, jotka ovat hyvin paljon kuin Porcupine Tree ja Radiohead, jota Tommy ja minä kuuntelimme molemmat tuolloin", hän vahvisti. ”Olen suuri Nigel Godrichin tuotantojen fani. Radalla Airbag päällä OK Tietokone (1997), hän painoi mielivaltaisesti rumpujen mykistyspainiketta, jossa se hajoaa. Sitä ei soita heidän rumpalinsa Philip Selway. Se tapahtui vain orgaanisesti, mikä on todella hienoa.
Jason Powell
Evankovich huomautti oikein, kuinka Punainen myrsky kutoo myös klassiset sävyt moderniin kosketukseensa. "Mikä myös tekee Punainen myrsky todella mukavia ovat sen tekstuurit, kuten Richard Wright [of Pink Floyd] näppäimistön äänet”, hän sanoi. ”Olen todella iloinen siitä, että Lawrence oli kiinnostunut soittamaan tuota Oberheim-syntikkoa ja lisäsi kertosätöihin nuo ARP-kielet ja Crumar Orchestrator -kielet vahvistamaan sitä vuoden 1978 progressiivisen rockin tunnelmaa. Nuo vintage-näppäimet ja syntetisaattorit olivat liima, joka sai kaikki nuo siirtymät sulautumaan yhteen melko saumattomasti.
Young, joka on tunnustettu The Godfather of Styxin ja heidän ponnistelujaan kriittisimpänä miehenä sekä lavalla että levyllä, myönsi olevansa tyytyväinen kokonaistulokseen. "Se on ollut rakkauden työtä, mutta olen todella, iloisesti yllättynyt ja iloinen vastauksesta Tehtävä konsepti", hän huomautti. "Tommy sanoo usein: "Pienestä tammenterhosta kasvaa jättiläinen tammi." Geneettinen materiaalini on siellä ja minä auttelin synnytä tämä lapsi, ja jos se osoittautuu menestyneimmäksi asiaksi, jonka olemme tehneet - no, siksi teemme Styxiä levyjä. Se osoittaa, kuinka työskentelemme joukkueena."
Shaw väitti, että jos kysyntää on, Styx olisi avoin pelaamiseen Tehtävä kokonaisuudessaan livenä myöhemmin tänä vuonna, joskus sen jälkeen, kun triple-bill-kesäkiertue on ohi ja he palaavat soittamaan pidempiä sarjoja. "Jos sille on yleisöä, niin vittu Joo! Eli maksaisin käydä katsomassa. Tunnen ihmisiä!" hän huudahti, ja me molemmat nauroimme. "Me kaikki suunnittelemme tekevämme sen, joten olemme valmis tehdä se. Ja koska se kestää 42 minuuttia ja 8 sekuntia, se ei ole että pitkä lisättävä keskelle täyttä settiä."
Sanoiko Shaw Tehtävä uran kohokohtana? "Minun on sanottava niin", hän päätti. ”Tärkein asia, jonka halusin, oli saada kaikki kuusi bändin jäsentä edustettuina. Kun kuuntelen sitä, on ollut nautinto kuulla, kuinka kaikki saivat mahdollisuuden loistaa. Olen todella ylpeä siitä. Luulen, että planeetat ovat todella sopusoinnussa Tehtävä.”
Tästä Audiophilen pitäisi olla samaa mieltä. Styxille se todella on a Tehtävä suoritettu.
