"Pidän vinyylistä niin paljon, että se teki levystä tärkeämmän."
Joukkorahoitus voi olla liukasta rinnettä varsinkin vakiintuneille taiteilijoille. Mutta tunnettu laulaja/lauluntekijä Matthew Sweet oli päättänyt tarjota jotain erityistä Kickstarter kannattajat, jotka lahjoittivat yli 55 700 dollaria rahoittaakseen albumia, josta tuli lopulta eteenpäin katsova melodinen riffifestivaali Huomenna Ikuisesti, saatavana nyt Sweetin oman Honeycomb Hideout -jäljen kautta eri muodoissa.
17 kappaleen lisäksi, jotka täyttävät Huomenna Varsinaisen albumin Sweet toimitti 21 demoa kannattajille vain yhteensä 38 uudesta kappaleesta, jotka kaikki ovat sen miehen arvoisia, joka on kirjoittanut tarttuvia alt-rock-helmiä kuten Tyttöystävä, Jumalallinen väliintulo, Kyllästynyt itseeni, ja Aikakapseli.
”17 kappaleen albumin lisäksi on satelliittilevy nimeltään Huomisen tytär, joka on tarkoitettu vain erittäin onnekkaille varhaisille ihmisille, jotka ostivat demolataukset", Sweet vahvisti Digital Trendsille. "Lopuksi julkaisen sen kunnolla ja laitan sen vinyylille ja CD: lle. Mutta joo, se on aika paljon kuuntelua", hän päätti tietävästi nauraen.
Digital Trends soitti Sweetille kotiosavaltiossaan Nebraskassa keskustellakseen siitä, milloin musiikki on oikean pituista, sekä vuorovaikutuksen eduista vinyyli, ja kuinka luoda äänikentän haastavia stereosekoituksia.
Digitaalitrendit: Huomenna Ikuisesti kellot noin tunnissa, mutta se ei tuntunut minusta ollenkaan liian pitkältä aina, kun olen sitä kuunnellut. Suurin osa kappaleista on pituudeltaan melko ytimekkäitä, ja levy tuntuu yhdeltä niistä klassisista 70-luvun tyylisistä kaksoisalbumeista, joille kappaletta ei mene hukkaan.
Matthew Sweet: Oi, se on niin hienoa, ja niin mukavaa, kun sanot. Minua innostaa kuulla, että se ei vaikuta liian pitkältä, koska kun laitoimme sen yhteen, se ei minustakaan tuntunut liian pitkältä. Puhuin eilen jonkun muun kanssa, joka sanoi täsmälleen saman asian kuin sinä – se ei tuntunut heistä pitkältä, vaikka siinä oli 17 kappaletta. Joten jos kolme meistä on samaa mieltä, se on hyvä. (nauraa)
Meillä kaikilla on nykyään niin paljon kuunneltavaa musiikkia, ja kokeneet kuuntelijat huomaavat melko nopeasti, jos albumi tuntuu liian pitkältä ja toivoisi, että se loppuisi nopeammin tai muokattu toisin. Taiteilijana sinulla näyttää aina olevan oikea tietoisuus siitä, miten albumin tulee virrata ja mitä vinyylin sivukatkojen tulee olla. Onko se vain joukko vaistoja, jotka sinulla on aina ollut musiikkia tehdessäsi?
Minä luulen niin. En usko, että ennätyksen järjestäminen on koskaan ollut vaikeaa. Oudolla tavalla se tekee sen itselleen. Aina on niitä kappaleita, joihin kaikki reagoivat eniten, mutta suurin osa niistä on "Mikä toimii minkä jälkeen?"
"Yksi todella siisti asia nykyajassa on se, että ylimääräiset tavarat näkevät nyt päivänvalon."
Ajatteletpa sitä kuinka paljon tahansa, se ei ole niin hyödyllistä kuin istua siellä ja kokeilla asioita nähdäksesi miltä ne näyttävät, kun kappaleesta tulee toinen kappale.
Mitä tulee kappaleiden ja albumien pituuteen, huomaan, että jos jokin on liian pitkä, voin menettää kiinnostukseni sitä kohtaan. Olemme kaikki luultavasti huonompia tämän päivän nopeammassa tahdissa. Mutta on asioita, jotka ovat hämmästyttäviä, jotka ovat pitkiä ja vievät aikaa - ja koska he tekevät niin, he ovat niin mahtavia.
Mieleen tulee Neil Youngin kappale Cortez tappaja [7½ minuutin kappale vuodelta 1975 Zuma], jonka aion lisätä takaisin settiin encore-kappaleeksi, kun kiertueemme tänä vuonna. Se on loistava esimerkki jostakin, joka vie paljon aikaa, mutta se on silti klassikko sen suhteen, mitä se on. Luulen, että se oli eri aikakausi, kun se ilmestyi – jossa itsensä menettäminen johonkin oli myös houkuttelevaa, eikä sitä tarvinnut lopettaa lähiaikoina.
Neililla on taito tietää, miten se tehdään, varsinkin kun hän leikkii Crazy Horsen kanssa. Minulle olet hänen henkinen velinsä sellaisilla raiteilla Katkeransuloinen, joka on mielestäni tavallaan kadonnut Neil Youngin kappale.
Hyvä juttu. En koskaan ajatellut sitä. Mutta rakastan häntä, ja arvostuksemme häntä kohtaan on ehdoton, koska hän on niin mahtava.
Kun pääsemme viimeiseen kappaleeseen, Loppu On Lähellä, huudan käytännössä: "Ei, en halua sen olevan lähellä!"
(nauraa) No, olisin voinut pidentää sitä, mutta sitten siitä tulee eri asia. Se tuli juuri sellaisen pituuden kuin se oli luonnostaan. Minua auttoi tieto, että aion julkaista suurimman osan niistä kappaleista, jotka eivät päässeet sinne [Kickstarterin kannattajille].
Matthew Sweet - Pretty Please - 16.5.2017 - Paste Studios, New York, NY
Huipulla oli sellaisia, jotka olisivat voineet päästä albumille, ja se on todella siistiä nykyaikaa. Kaikki tuo ylimääräinen tavara näkee yleensä päivänvalon nyt, kun taas ehkä klassisen rockin aikana enemmän asioita jäi hautautumaan.
Pidän kuuntelijoiden ja artistien fanien arkistointinäkökulmasta nykyään. Pidän myös huolellisuudesta, jonka olet valmistanut 180 gramman vinyyliversiota Huomenna Ikuisesti.
Se mistä pidän vinyylissä niin paljon – sen lisäksi, että sen kanssa kasvoin lapsena – on se, että levy näyttää enemmän tärkeä. Se antoi sinulle enemmän johdatusta tuon taiteilijan elämään. Ja sitten kun menit huoneeseesi soittamaan levyä, se oli yksityinen maailmasi, jossa tutkit sen taideosuutta. Koska ne olivat vain niin pitkiä per puoli, pystyit sulattamaan yhden puolen kerrallaan melko hallittavalla nopeudella.
Vinyylin ääntä on vaikea selittää, mutta sillä on tapa sekoitella kaikki miellyttävällä tavalla. Jopa minä olen päässyt takaisin rakentamaan 70-luvun stereot, jotta voin soittaa koepainokseni jotain todella siistiä, tiedätkö? (nauraa)
Se on hyvä kuulla. Sinulla on kirjaimellisesti 100% hauskaa jälleen lainatakseni albumiasi…
(nauraa) On hauskaa tehdä sitä – olla lukittuneena laskemaan neula alas ja kuuntelemaan tiettyä määrää asioita, kunnes nostat sitä fyysisesti ja vaihdat sen. Se on tavallaan siistiä, enkä ole koskaan päästänyt irti ajatuksesta, kuinka levyn puolilla on merkitystä. Kuvittelen aina ottavani tietyn määrän kappaleita kerrallaan.
Uudemmat vinyylikuuntelijat pääsevät siihen eri tavalla kuin sinä ja minä. Mietin, onko sillä vielä suurempi vaikutus, kun he ymmärtävät: "Hei, minulla on tämä 20 minuutin puoli, johon minun on kiinnitettävä täysi huomio, koska täytyy muuttaa se fyysisesti tai kääntää se ympäri." Luulen, että he huomasivat, että he pitivät kokemuksesta jopa enemmän kuin he ehkä ajattelivat ensimmäinen.
"Vinyylin ääntä on vaikea selittää, mutta sillä on tapa sekoittaa kaikki yhteen miellyttävällä tavalla."
Ehkä niin! Siinä on paljon nostalgiaa, ja siinä on myös uutuutta. Siellä on myös näkökohta, jossa voit käydä roskakaupoissa, kirpputoreilla ja autotallikaupoissa ihmisten kodeissa ja löytää paljon vinyyli still-kuvia. Se lisää mielestäni hauskan näkökulman siihen myös nuorille.
He ryhtyvät etsimään tiettyjä albumeja, ja he myös pääsevät niihin Levykauppapäivä nyt myös. Pidän aina ikäryhmien valtavasta poikkileikkauksesta ja siitä, mitä levyjä ihmiset valitsevat RSD: llä. Näet lasten noutavan 38 Special tai LCD äänijärjestelmä levy, ja ihmettelet, kuinka he löysivät tuon musiikin alun perin. Missä heidän sisääntulopaikkansa oli?
Joskus se voi olla onnellinen onnettomuus. He tarkistavat sen ulkonäön ja valitsevat sitten asiat sillä tavalla. Ennen kuin muutin Minneapolisiin viime vuonna, rumpali Ric Menck työskenteli Freakbeat Recordsilla Los Angelesissa, erittäin hyvin harkittuun vinyylipaikkaan. Hän oli pitkään ollut yhteysni sellaiseen maailmaan – nähnyt lasten ja heidän vanhempiensa tulevan levykauppapäivään. Se oli todella iso tapahtuma heille ja heidän myymälälleen.
Luulen, että se osoittaa, että se ei ole vain tuhoa ja synkkyyttä, kun on kyse siitä, että ihmiset haluavat edelleen ostaa fyysinen musiikkituote. Ja varmasti on hienoa pitää Huomenna Ikuisesti vinyylimuodossa ja ovat vuorovaikutuksessa pakkauksen ja sen koko esityksen kanssa. Siis pelkkä kansikuva…
Se todella loistaa vinyylimuodossa, kyllä. Kickstarterin kannattajat saivat sen ensin, mutta saimme sen vähittäismyyntiin myöhässä, koska löysimme selkärangan kirjoitusvirheen – siinä oli kaksi M-kirjainta. Huomenna. En melkein ollut niin järkyttynyt siitä, koska ajattelin kertoa ihmisille: "Voi, siellä on ylimääräinen M Matthewlle!" (molemmat nauravat)
Siitä tulee mieleen The Zombies Odessey ja Oracle (1968), jossa he kirjoittivat väärin sanan Odysseia kansikuvassa an e a sijasta y, mutta he jättivät sen ennalleen.
Joo, aivan - täydellinen esimerkki! Kaikki halusivat kuitenkin saada sen oikein, joten korjasimme sen.
Mitä tulee äänimaailmaan Huomenna Ikuisesti, käytät hienosti hyväksesi stereokenttää täällä. Siellä on paljon vasemman kanavan kitaratyötä ja paljon oikean kanavan kitaratyötä todella kovalla materiaalilla. Se on itse asiassa hieman tunnusomainen ääni sinulle – ja kuulemme sen heti ensimmäisellä kappaleella, Temppu.
Joo, no, olen aina tykännyt tehdä sitä, ja minulla on aina ollut taipumus siihen. Alussa kuuntelin Beatles albumeja kuten Revolveri (1966), jotka on miksattu stereona, eikä edes The Beatles itse – joku muu sekoitti sen stereona [oleellisesti Geoff Emerick ja George Martin] ja vain "päätti" mihin laittaa asiat. Kukaan ei ollut vielä oikein keksinyt stereoita, mutta olen aina todella kaivannut ajatusta siitä, että voisin esitellä yhtä asiaa laittamalla sen vain toiselle puolelle.
Matthew Sweet – temppu (ääni)
Monissa tapauksissa tällä levyllä stereotunnelma tapahtuu, koska useat kitaristit tekevät vuorovaikutusta. John Moremenin ja Val McCallumin kanssa on paljon sitä, missä he menevät edestakaisin, mutta se vain riippuu. Joskus kaikkialla on enemmän pesua, kun taas yksinkertaisemmat asiat ovat hieman jyrkempiä stereoissa.
Laulu on tuplattu monissa kappaleissa. Miksi tykkäät tehdä sitä niin paljon?
Luulen vain, että olen vuosien varrella oppinut arvostamaan, mitä on saada ääni, joka kaksinkertaistuu miellyttävällä tavalla. Se ei aina toimi ihmisillä niin, mutta minulle se luo miellyttävän äänen, ja teen sitä luultavasti nyt enemmän kuin koskaan. On muutamia ad-lib-asioita, joissa se on vain yksi laulu, enkä vain vaivautunut tuplaamaan sitä.
Pidän todella kaksoiskappaleen äänestä. Teen sen niin, että laulan jotain, mutta en kuuntele sitä mukana, kun tuplaan sen. Laulan sen uudelleen kuulematta ensimmäistä kappaletta, jonka lauloin. Ja suurimman osan ajasta ne toimivat täydellisesti. Se on jonkinlainen helppo, maaginen tapa tehdä se, joka saa sen nopeasti kuulostamaan melko miellyttävältä.
Se auttaa minua myös soittamaan nopeasti joitakin lauluja, jotka eivät ehkä ole täydellisiä, mutta se riittää rakentamaan kappaleen. Lopulta jätän osan niistä, koska olen tottunut niihin ja pidän niistä, ja osan niistä laulan uudelleen, koska ne ovat häirinneet minua koko ajan. Mutta kun pystyn seuraamaan niitä kaikkia yksin, ne kaikki menevät hieman sujuvammin.
Yleensä pidän kaksoiskappaleistani lähempänä toisiaan enkä liian löysänä. Se riippuu vain siitä, häiritseekö minua jokin vai ei. Jos totun asioihin enkä ajattele: "Oi, olen täytyy korjaa se" aina kun kuulen sen, sallin tavarat, jotka ovat melko löysät. Vain jos se saa minut hulluksi, kun päädyn korjaamaan asioita. (nauraa)
