Silverplanes kohoaa uusiin korkeuksiin Rock-Centric EP: llä "Gulfstream"

"Vaatii todella hyvän bändin tehdäkseen digitaalisesta äänestä todella hyvää."

Nostalgia on hauska asia, varsinkin kun on kyse siitä, miten katsomme rakastamaamme musiikkia. Sitä, mikä on tullut ennen, katsotaan yleensä lämmöllä, koska se on asettanut mallin sille, mitä siinä noudatetaan herätä, tai muuten siihen suhtaudutaan halveksuen ja sitä pidetään rajoittavana, kahlitsevana muotona, joka on ylipäätään murrettava kustannuksia.

Sitten on niitä taiteilijoita, jotka omaksuvat kollektiivisen tallenneperintömme joksikin, jolle voidaan rakentaa – Aaronin kaltaiset taiteilijat Smart, laulaja/lauluntekijä/kitaristi, joka löysi tavan nousta uusiin äänikorkeuksiin rockvetoisen kollektiivin kanssa, jonka hän on osuvasti dubattuna Hopealentokoneet.

Itse asiassa Smart teki jotain hyvin, hyvin, fiksu pyytämällä tunnettua tuottaja Jack Douglasia (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) astumaan laudan taakse ja ohjaa hänen näkemystään siitä, mikä lopulta muodostui kolmiosaiseksi viiden kappaleen EP: n sarjaksi – ensimmäiseksi joka,

Gulfstream, on nyt saatavilla digitaalisesti Volume Unit Records -sovelluksen kautta.

Tosiasia on, että Smart halusi alun perin julkaista ensimmäiset 15 kappaletta, joita pari oli työskennellyt yhdessä albumin pituisessa muodossa, mutta Douglasilla oli toinen ajatus.

"Jack keksi idean, että kolme eri henkilöä miksaisivat näitä kappaleita - Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] ja Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – ja sitten jaoimme kappaleet kolmeen EP: hen”, Smart vahvisti. Digitaalitrendit. "Ja minä sanoin: 'Joo, se on hieno idea - jos voimme saada heidät kaikki tekemään sen.’ Ja meillä on ne kaikki!”

Smartin täytyi heti päästä yli pelottelutekijästä tehdä yhteistyötä tällaisten raskaiden hitterien kanssa tuotantoareenalla. "Kun aloin työskennellä Jackin kanssa, olin tavallaan hermostunut", hän myönsi. "Olin soittanut kaikki rummut ja hän sanoi: "Mikä se oli? Älä koskaan soita sitä rumpua!’ Ja minä ajattelin: ’Jumala, mitä minä teen väärin?’

"Mutta muutaman kerran kappaleiden läpi käymisen jälkeen", Smart jatkoi, "Jack sanoi: "Joo, tämä alkaa tulla todella hyvin." Silloin ajattelin: "Okei, olen nyt saanut hänen hyväksyntänsä. Teemme vihdoin hyvää työtä."

Digital Trends astui linjaan Smartin kanssa, kun hän oli tauolla toisen Silverplanes EP: n viimeisistä miksaussessioista klo. Sterling ääni New Yorkissa keskustelemaan sen tunnistamisesta, kuinka moderni yleisö haluaa kuluttaa musiikkia, millaista työskentely on tuotantoalan legendoja ja joitakin keskeisiä eroja digitaalisen ja analogisen välillä äänite.

Digitaalitrendit: Kuinka aikaisin te suostuitte tekemään EP-jutun noiden 15 ensimmäisen kappaleesi kanssa?

Aaron Smart: Aluksi sekoitimme nuo 15 kappaletta melko nopeasti vanhalla SSL [konsolilla] saadaksemme sen valmiiksi. Mutta kumppanini sanoi: "Älä julkaise tätä vielä. Haluan sinun jatkavan uusien kappaleiden tekemistä." Joten aloimme äänittää lisää kappaleita heti.

Sitten Jack puhui siitä lehdelle, jossa hän sanoi: "Haluan Geoff Emerickin, Shelly Yakusin ja Jay Messina sekoittaa sen." Jay sanoi tekevänsä sen heti, mutta emme olleet varmoja, voisimmeko saada Shellyn tai Geoff. Kun meillä oli ne kaikki, sanoin Jackille: "Tehdään täydellinen levy ja kaikki heidän miksauksensa."

Ja Jack sanoi: "Tiedätkö mitä? Heidän sekoitukset tulevat olemaan niin erilaisia. Tulee olemaan outoa koota ne yhdeksi levyksi." Sitten ajattelimme: "OK, jaetaan tämä kolmeen EP: hen."

Mutta me emme päättäneet joka kappaleita, joita he sekoittivat, kunnes aloimme työskennellä heidän kanssaan. Teimme ensin Jayn ja sitten Shellyn seuraavan. Koska halusin Kulta-aika ollaksemme yksi ensimmäisistä julkaisemistamme kappaleista, julkaisimme ensin Shellyn EP: n. Jay's ilmestyy seuraavaksi joko tammi- tai helmikuussa, ja sitten Geoff's tulee viimeisenä.

Voitko jakaa meille kahden muun EP: n nimet?

Teemme ne kaikki jet-nimien jälkeen, joten ensimmäinen on Gulfstream, ja toinen EP on nimeltään Bombardier. En ole vielä päättänyt Geoffin viimeisestä, koska saatamme haluta, että se on myös koko jutun otsikko. Ihmiset sanoivat, että Geoffin EP: n jet-nimen on oltava suuri, joten minun on palattava asiaan. (nauraa)

Ymmärrän kyllä. Mielestäni on fiksu päätös teiltä julkaista nämä kappaleet useissa EP: issä, mikä sopii täydellisesti moderniin ADD-kuuntelutunnelmaan. Annat meille viisi hyvää kappaletta nyt ja sitten viisi muuta muutaman kuukauden kuluttua. Syötät sitä meille enemmän kuin nykyaikainen kuunteleva yleisö haluaa sen vastaanottaa.

Joo kiitos. Vaikka teimme nämä kappaleet levynä, ja se tuntuu kuin levy. Minulla oli itse asiassa kirjoitettu 40 kappaletta lisää, jotka Jack oli vähentänyt 18:aan, niiden 15 kappaleen lisäksi, jotka teimme EP: ille, sekä joitakin mahdollisia B-puolia. Luulen, että puolessatoista vuodessa saimme valmiiksi 36 ja puoli kappaletta yhdessä.

Olimme vain studiossa koko ajan, ja vaimoni sanoi: "Tuletko koskaan kotiin?" Sanoisin: "Tulen kotiin klo 10 tai 11!" (nauraa)

Hei, jos salama iskee, sinun on oltava paikalla vangitsemassa se.

Ja niin myös Jack sanoi: "Minulla on nyt aikaa tehdä nämä levyt kanssasi, joten tehdään se ennen kuin muut asiat tulevat esille." Hän työskentelee nyt paljon elokuvan parissa ja paljon hip-hopia myös ihmisiä. Ja niin on myös Geoff Emerick, koska monet hip-hop-tuottajat haluavat hänen saavan ne Beatles-ääniä heidän tietueidensa vuoksi.

Ihmettelen, liittyykö se paljolti niihin paksuihin bassoääneihin, joita [Paul] McCartney makasi…

Se On että! He kuulevat sen ja sanovat: "Meidän täytyy tehdä kappaleita, joissa on tuo ääni!"

Joskus sinun on vain seurattava vaistoasi - mitä luulen, että teit sellaisen kappaleen kanssa Kulta-aika, jossa todella kuulostaa siltä, ​​että olet vyöhykkeellä.

Pisimmän aikaa siinä kappaleessa oli joitain kamalaa sanoitukset. Joskus kirjoitan vain melodian laululle ja viimeistelen sanat myöhemmin. Jack sanoi: "Tiedätkö, että nämä sanoitukset eivät katkaise sitä, eikö niin?" Ja sanoin: "Tiedän, mutta en vain voi ajatella, mitä kirjoittaisin tähän kappaleeseen juuri nyt."

Ja sitten aloin ajatella yhteiskuntaa ja riippuvuutta puhelimista ja tietokoneista ja sitä, että kaikki voi tulla meille juuri nyt ja voit ottaa ihmisiltä mitä haluat ja kuinka keskuspankkijärjestelmä toimii Yhdysvalloissa, ja sitten puomi – se tuli juuri ulos. Kirjoitettuani kaiken tämän ajattelin: "Joo, siitä tuli aika siistiä."

Ja kun Shelly sekoitti sen, se oli kuin "Vau - se todella heräsi henkiin." Ihastuin kappaleeseen todella, kun soitin karkeita sekoituksia autossa, mutta kun Shelly teki miksauksensa, se oli kuin: "Holy shit! OK.”

Kuulenko aivan tuon kappaleen lopussa kitarasi ääniä, vai käännätkö sen kytkintä vai mitä? Mikä tuo on?

Ihan lopussa? Menin "chk-chk" -valinnan kanssa kielet, ja sitten vedin kaapelin suoraan ulos kitarasta. Minulla oli kielet soimassa ja pysäytin ne haukalla, ja vedin vain kaapelin ulos. Jack sanoi: "Mitä sinä teet? (pieni tauko) Itse asiassa se kuulostaa aika siistiltä." (nauraa)

En edes uskonut, että he jättäisivät sen sinne, ja nyt odotan kuulevani sen lopussa ennen kuin se siirtyy seuraavaan kappaleeseen.

Se antaa mielestäni lisää inhimillisyyttä kappaleen sekoitukseen. Sisään Punaisen näkeminen, soitatko sinä slidekitaraa vai onko se joku muu?

Siinä soitin rumpuja ja rytmikitaraa – pari melodiaosaa, jotka menevät [laulaa sointuja]. Rand Ray Mitchell soitti tuon diaosan. Lauloin hänelle kappaleen, kuten "Tämän haluan kuulla", ja kaksi sekuntia myöhemmin hän sanoi: "Tämä?" ja hän pelasi sitä. Ja sanoisin: "Tarkalleen noin! Vau."

Hän on aika ihmeellinen. Laulaisin hänelle suurimman osan johdoista, joita haluaisin hänen soittavan, ja hän vain soittaisi ne heti.

Mikä on sana tai lause, joka toistetaan kappaleen lopussa?

Lopuksi tuijotan "Tule nyt!" siellä takana muutaman kerran. Jack otti vain yhden niistä ja toisti sen. ja sitten se hiipuu suoraan sisään Maailman kierros.

Pelkäsitkö sinua ollenkaan työskennellä Geoff Emerickin kanssa?

Olin vain lattialla Geoffin kanssa The Beatlesin takia.

Eikö? Geoff on se kaveri, joka keksi idean laittaa puseron Ringon potkurummun sisään saadakseen että ääni.

Hän kertoi meille saaneensa melkein potkut, koska hän laittoi [Neumann] U47 [mikrofonin] potkulle. He sanoivat: "Miksi laitat sen mikrofonin niin lähelle sitä?" Hän sanoi: "Kuuntele vain ääntä. Se on se ääni, jonka halusin!" Ja he sanoivat: "Oi, okei, se on hänen ääni halusi”, ja sitten he olivat viileitä sen kanssa. (nauraa)

Selvästikin Geoff osoitti enemmän kuin hänen ideansa olivat oikeita.

Se on niin villi. Minulla on tämä todella arvostettu varuste, Fairchild 670 [stereokompressori/rajoitin], jonka hankin täältä New Yorkista. Se tapahtui heti Avatar Studios -istuntoidemme jälkeen, ja sanoin: "Haluan sellaisen, mutta en löydä sitä koskaan mistään." Ja eräs kaveri siellä sanoi: "Oi, minulla on ystävä, joka myy sellaisen. Haluatko sen?"

Kun kerroin Geoffille, että saimme sen, hän sanoi: "Oh, en halunnut loukata kenenkään tunteita, koska kaikki pitivät 670:stä - mutta se oli todella se 660, jonka halusin." Olimme kuin: "Mitä? Miksi et sanonut sitä haastatteluissasi?" Ja hän sanoi: "En vain halunnut kertoa salaisuutta kenellekään." (nauraa) Hän kertoi meille miksi, joten nyt olen metsästämässä 660:tä – mutta niitä on mahdotonta saada.

Ja olemme vain vaikeuttaneet sinua puhumalla siitä. Kukaan ei luovuta sitä sinulle nyt.

Ei, he eivät tee sitä! Jos niitä edes on olemassa, ihmiset ovat ei laitetaan ne nyt ulos.

Mitä eroa on digitaalisella ja analogisella tallennuksella korvallesi?

Vaikka ennätys on tehty digitaalisesti, siinä on jotain tavassa, jolla kuulet sen vinyylillä. Se vain lisää siihen jonkinlaista ilmaa, jonkinlaista tilaa.

Tiedän mitä tarkoitat. Joskus puhtaasti digitaalisesta tallenteesta puuttuu jotain. Se tapa, jolla nuo 0:t ja 1:t otetaan käyttöön, voi saada sen tuntumaan saarellisemmalta.

Kyllä – 0:t ja 1:t ovat kaikki neliöissä. Se on todella korkealaatuinen, mutta se on silti neliö. Sen sijaan tapa, jolla ajattelet analogia, on pyöreä, eikä sillä ole reunaa.

Haluat tuon inhimillisen elementin sinne – varsinkin sellaiseen kappaleeseen kuin kappaleeseen Junat, jossa on tuo akustinen tunnelma ja se on hieman hillitympi kuin jotkut muut kappaleet täällä. Sinun täytyy kuulla se tila siellä.

Niin, ja se on todellakin paksu liian. Se on kappale, joka kuulostaa todella hyvältä vinyyli, kun julkaisemme sen vinyylinä ensi vuonna.

Tiesimme sekoittavamme puolen tuuman nauhaan. Emme kuitenkaan äänittäneet nauhalle. Käytimme Pro Toolsia ja paljon putkimateriaalia ja paljon vintage-varusteita studiossani Los Angelesissa. Teimme ne tietokoneeseen ja sitten A/B-nauhoitimme ne ja sanoimme: "Voi luoja - se on siinä. se!"

Tiedätkö, ostin itse asiassa Sterlingiltä koneen, jolla hallittiin puolen tuuman nauha - vanhan Ampex ATR: n [mastering nauhuri].

Oi, hienoa - sinun on säilytettävä vintage-varusteet sellaisina. Se on sellainen asia, joka yhdistää sinut myös lähteeseen.

Minusta äänitysten kulta-aika näyttää olevan 60-luvun loppua 1979 tai 1980 lopulle, ja sitten ihmiset päätyivät digitaalisiin juttuihin, joissa he eivät vielä tienneet, mitä se oli. Äänet muuttuivat hieman ankariksi, hieman ohuiksi ja vähemmän inhimillisiksi.

Ja sitten digitaalinen alkoi ilmestyä. 90-luvulla oli hyviä levyjä, jotka tehtiin puoliksi digitaalisina ja puoliksi analogisina – mutta tarvitaan todella hyvä bändi, jotta digitaalisesta äänestä tulee todella hyvä.