"Halusin varmistaa, että albumi pysyy yksinään tietämättä sen kokoamistavasta."
Taiteilijoille, jotka ovat ehtineet työskennellä studiotallennustensa parissa viikkoja ja jopa kuukausia loppuun asti, ajatus uuden musiikin nauhoittamisesta livenä ja reaaliajassa, ja sen saattaminen välittömästi kuuntelevan yleisön käsiin viipymättä, voi olla melko vapauttavaa kokea.
Ja juuri niin kävi Uuden-Seelannin suosikkipojalle, Neil Finn, jolla oli rohkea idea suora lähetys sekä harjoitukset että äänityssessiot hänen omassa Roundhead Studiosissa Aucklandissa uutta albumia varten, Pois Hiljaisuudesta. Fanit saattoivat seurata usean tunnin harjoituksia Finn (Täysi tupa, Split Enz) ja erilaisia bändikavereita, täysi kuoro ja jousiosasto suoratoistona Facebook neljänä peräkkäisenä perjantaina ennen kuin 10 kappaletta, jotka pääsivät viimeiseen kappaleeseen, äänitettiin livenä neljän tunnin aikana 25. elokuuta. Finn ja hänen ässätuotantotiiminsä varmistivat sitten Pois Hiljaisuudesta miksattiin kunnolla, masteroitiin ja ladattavissa maailmanlaajuisesti tasan viikkoa myöhemmin, 1. syyskuuta (fyysisiä formaatteja on sittemmin tullut, CD-levyt ovat nyt julkaistu ja
vinyyli julkaisu marraskuussa)."Vaikka se on kauniisti kuvattu, se ei välttämättä ole suora yhteys kuten suoratoisto."
"Tärkein asia, jonka halusin varmistaa, oli se, että albumi pysyy yksinään, ilman mitään tietoa sen kokoamisesta", Finn paljasti Digital Trendsille. "Ja olen melko tyytyväinen, koska mielestäni se kuulostaa siltä - kuin olisimme menneet sisään ja tehneet studiolevyn."
The Infinity Sessions -tapahtumasta saadun palautteen perusteella Finn aikoo jatkaa suoratoistoa lähitulevaisuudessa. "Mielestäni siellä on paljon potentiaalia, joten aion jatkaa sen tekemistä", hän vahvisti. "Teenkö tällä tavalla enemmän täydellisiä levyjä, en tiedä, koska Pois Hiljaisuudesta oli kertaluonteinen. Mutta aion ehdottomasti jatkaa suoratoistoa, koska rakastan tätä formaattia. Tunne jostain, joka tulee suoraan taiteilijalta yleisölle näin suodattamattomana, on todella epätavallinen. Normaalisti, jos teet televisiota, ohjaaja ja kameramiehet tekevät otoksia. Vaikka se on kauniisti kuvattu, se ei välttämättä ole suora yhteys kuten suoratoisto on."
Digital Trends soitti Finnille hänen ollessaan lomalla Kreikka keskustellaksesi kuinka tasapainottaa mysteeri ja läpinäkyvyys yleisösi kanssa, miksi lopullinen versio Pois Hiljaisuudesta tuli yhteen niin nopeasti, ja kuinka hän selviytyy seuraavista suoratoistokokemuksistaan.
Digitaalitrendit: Luulen, että olet todennäköisesti kaksijakoinen sen suhteen, kuinka paljon annat live-streamaajille nähdä, mitä olet soittanut "luomisen mysteeri" sen sijaan, että annamme vain saada kokemuksen lopputuotteen kautta yksin. Sinusta tuntuu, että jos lopullinen nauhoitus näyttää saumattomalta, olet tehnyt työsi, eivätkä ihmiset edes ymmärrä, kuinka paljon työtä siihen tehtiin, eikö niin?
Neil Finn: Joo, ja se on hyvä kysymys, koska minä olen olet huolissasi siitä mysteeriaallon aallosta, joka albumilla voi olla, ja siitä, mitä yrität luoda musiikilla niin, että se kuulostaa vaivattomalta.
Valmistelu, jonka teimme ennen kameroiden rullaamista, oli melko tärkeää, koska siellä, missä normaalisti liikkuisin aaltomuodot istun tietokoneen näytön edessä - ainakin tiettyinä aikoina - istuin a huone muusikoiden ja sovittajani Victoria Kellyn kanssa tekemässä asioita melko systemaattisesti ja vanhanaikaisesti tapa. Meillä oli ainoa tavoite päästä pisteeseen, jossa se oli lihasmuistia ja jokainen kappale oli todella hyvässä kunnossa, ja pystyimme esittämään ne helvetisti. Ja siksi voimme luottaa siihen, että annamme ihmisten seurata tätä prosessia, koska tiesimme, että meillä on tuo live-esitys tehtävänä.
Emme paljastaneet kaikki syylien ja jälkien halkeamien osalta. Aiempina viikkoina joidenkin kappaleiden kanssa oli muutamia siirtymähetkiä, joissa olimme vielä rutiinia [eli harjoittelimme ja sovitettiin]. Luulen, että se oli mielenkiintoista ihmisten nähtäväksi, mutta toivon, että emme poistaneet mitään mysteeristä.
En usko, että teit. Pidän siitä, kuinka pääset pisteestä A pisteeseen B tällaisessa projektissa, minkä näimme äskettäin vuonna 2016 ilmestyneessä Crowded House Deluxe Edition -laatikkosarjassa.
No, se oli ehdottomasti suuren työn paljastaminen. Sen Crowded House -juttujen kanssa oli kulunut tarpeeksi aikaa, joten ajattelin, että oli oikein tutkia sitä tuolla tavalla. Olin itse asiassa puhunut Mitchell Froomin kanssa [joka tuotti / yhteistuottaja kolme ensimmäistä Crowded House -albumia] ja kysyin, oliko hänellä vielä demoja, kun työskentelimme noiden kappaleiden parissa. Ja hän sanoi: "Ei, minä heitän ne tavarat pois! En usko, että kenenkään pitäisi koskaan kuulla niitä." (molemmat nauravat)
Sanoisitko Pois Hiljaisuudesta oliko reaktio syvään historialliseen arvioon urastasi Crowded Housessa? Oliko se tietoinen tai jopa alitajuinen ajatus: "Hei, haluan riisua asiat ja tehdä jotain, mikä on tällä hetkellä"?
En ole varma. Jotkut asiat, joista et ole tietoinen, kun etsit motivaatiota luoda. Nämä uudet kappaleet tuntuvat erityisen jännittäviltä, ja pidin uusien tapojen löytämisestä tehdä levyntekotapahtuma.
Olen tehnyt paljon levyjä tähän mennessä, ja olen täysin tietoinen, että siellä on mystisiä voimia, joita en voi ennustaa. En tiedä, löytääkö tämä levy yleisön, suuren yleisön vai ylipäänsä uuden yleisön. Mutta sen sijaan, että keskittyisin siihen, haluan mieluummin tehdä jokaisesta levystä nyt ajankohtaisen tapahtuman, joka on todella nautinnollinen sen itsensä vuoksi.
Lähetit päätiedostot [noted mastering engineer] Bob Ludwig New Yorkissa hallita niitä reaaliajassa, jotta valmis levy käännetään viikossa. Miten se toimi?
Ensimmäisellä viikolla äänitimme kappaleen Enemmän kuin yksi teistä ja lähetin sen Bobille yössä, ja se oli palannut siihen mennessä, kun kirjaimellisesti heräsin seuraavana päivänä - ja minun on myönnettävä, krapulassa, koska meillä oli juhlat ensimmäisen jälkeen. (molemmat nauravat)
Neil Finn - Enemmän kuin yksi teistä
Nauhoitimme sen sellaisena kuin se näkyy levyllä ensimmäisessä perjantai-illan streamissa. Lähetimme sen Bobille kolme tuntia myöhemmin, ja se oli seuraavana päivänä postilaatikossani, ja hän lähetti viestin: "Hallittu ja valmis lähtöön!" (nauraa)
Minulla on kopio albumin yksityiskohtaisista QC-muistiinpanoista, joissa mainitaan kaikki suuäänet, punkit ja napsautukset sekä milloin ne esiintyvät kussakin kappaleessa. Tykkään itse asiassa kuulla noita "oikeita" hetkiä viimeisillä äänitteillä. Niitä kaikkia ei siivottu ja viety pois sekoituksen desinfioimiseksi. Monissa tapauksissa kuulemme mitä näimme tapahtuvan suorassa lähetyksessä.
Bob masteroi koko albumin kolme päivää sen äänittämisen jälkeen, ja hän rakasti tapaa, jolla levy koottiin. Hän sanoi: ”Otin esiin joitain kuulemistani äänistä, mutta ajattelin, että haluat luultavasti jättää osan niistä sisään. En halunnut sen olevan liian tukkoinen." (nauraa) Joten se oli hankala työ hänelle.
Mutta tietyllä tapaa halusin sen myös kuulostavan studiotallenteelta, joten en halunnut uhrata tai tinkiä mistään pelkästään sen takia, että se äänitettiin livenä.
"Halusin kuoron kuulostavan todella hyvältä nuotiolaululta."
Luulen, että osa siitä tulee siitä, kuinka sinun piti harjoitella paljon tasojen yhteensovittamista ja äänen tasapainottamista yksityiskohdat ennen kameraharjoituksia ja esityksiä kuoron ja jousien kanssa todella kesti paikka.
Meillä oli tilaisuus harjoitella jousisoittajien ja kuoron kanssa useita kertoja. Ja he eivät olleet ammattikuoro; he olivat vain ystäviä ja laulajia ja lauluntekijöitä - melko monet heistä. Halusin niiden kuulostavan todella hyvältä nuotiolaululta. Ei liian voimakas äänellään; pelkkää hyvää laulua. Olin todella tyytyväinen siihen. äänten luonteen saaminen vaati hieman työtä. Kun saimme kaikki äänityspaikalle, he kaikki tiesivät kappaleet todella hyvin, ja olin iloinen siitä, miten se kuulosti. Se oli ihana, luonnollinen ääni.
Mitä tulee fyysiseen sijoitukseen Roundhead Studiosissa, sinulla oli erittäin tiukka tila, johon kaikki mahtuivat. Kuinka tärkeää oli saada katsekontakti muusikotovereihisi?
Vietimme hyvän hetken aikaa pohtiessamme studion järjestelyä, ja se toimi melko hyvin. Mikrofonista toiseen tapahtui melko vähän vuotoa, mutta se oli vain väistämätöntä. Meillä oli myös hyvä ero.
Käytin vanhaa pystysuoraa pianoani, jolle kirjoitin kaikki kappaleet, ja se oli hieman hankala visuaalinen kontakti. Olin samassa huoneessa jousien kanssa ja sain tietysti hyvän kontaktin Victorian kanssa. Kuoro oli erillisessä kopissa, mutta siellä oli paljon synergiaa ja myös jonkin verran hyvää näkyvyyttä.
Teimme vähän mix and matchia. Olisimme saaneet vetää kuoron säkeen toisesta osasta, joka kuulosti paremmin korvillemme. Emme asettaneet sääntöjä itsellemme. Meillä oli kolme päivää aikaa sekoittaa, joten saavuttamisellamme oli raja, ja teimme mitä pystyimme. Kaikki mitä levyllä käytimme äänitettiin livenä.
Sinulle on myös ilmestynyt vieraita kautta Skype kuten Crowded Housen bändikaverisi basisti Nick Seymour, joka oli hauska nähdä.
(nauraa) Kyllä, siitä tuli hyviä hetkiä. Viimeksi teimme viime viikolla laulaja Jimmy Barnesin kanssa Australiasta. Meillä oli vähiten tekninen järjestely siihen, jossa se oli vain tietokoneesta toiseen, mutta hän oli miehen riivaama.
Minusta meidän täytyy kutsua sinua tässä tekniikan innovaattoriksi, koska tämä on suunnilleen yhtä moderni tapa tehdä ennätys kuin kuka tahansa voi, eikö niin?
John Stanton / Getty Images
No, se on kaksiteräinen asia, koska jollain tapaa se on itse asiassa vanhanaikainen konsepti harjoitella kuten teimme, harjoitella ja saada kaikki sovitukset kuntoon, ja sitten esittää sen livenä.
Mutta mikä siinä on modernia, pystyimme katsomaan kaiken täysillä. Asioiden tekeminen Skypen kautta – olen yllättynyt, ettei sellaista tehdä enempää. Teimme jopa Skypen livenä lavalla äitini kanssa useita vuosia sitten.
Rakastan suoratoistoa, ja aion tehdä sitä jatkossakin. Ja suhtaudun melko järkevästi siihen, että ihmiset näkevät sen, koska sillä tavalla me esiintyy livenä – vapaasti ja saamme yleisön mukaan. Mikään ei ole parempaa kuin olla huoneessa ja esiintyä livenä ihmisille, mutta seuraavaksi parasta minulle on tehdä sitä mitä me teki – antoi ihmisille pääsyn musiikin tekemiseen ilman, että tuotannon kiiltoa olisi lisätty siihen mitä sinä saada.
Mihin tästä lähdetään nyt, kun olet maistanut tietyn tason positiivista, välitöntä vastausta valmiiseen teokseen, jonka ihmiset ovat nähneet kokoontuvan suoraan näytöilleen?
"Olen kiinnostunut suoratoistosta, koska siinä on potentiaalia julkaista uutta musiikkia."
Se on ehdottomasti inspiroinut minua tekemään enemmän tämän prosessin kanssa. Seuraavaksi se ei välttämättä ole jousien ja kuoron kanssa. Saattaa olla houkutus harjoitella nelihenkistä bändiä ja sitten yrittää leikata jotain sillä tavalla.
Olen erityisen kiinnostunut suoratoistosta, koska siinä on potentiaalia julkaista uutta musiikkia ja myös tehdä jotain todella henkisiä esityksiä kappaleista, joita en saa tehdä kovin usein kaikilta eri tahoilta, kuten Split Enz ja Crowded Talo.
Odotan innolla kaikkea sitä. Lopuksi minun on lainattava yksi suosikkiriveistäni Sää kanssasi [Crowded Housen vuoden 1991 albumilta, Puupinta]: "No, siellä on pieni kiinalainen vene, se ei kulje mihinkään kamiinan reunalla." Se melkein näyttää olevan mantra sen maailman tilalle, jossa elämme tällä hetkellä, eikö niin?
Voi luoja - se on a hullu maailma, joo! En tiedä miten ymmärtää sitä, mutta tiedän, että musiikki on nyt arvokkaampaa kuin koskaan luoda ääniraita, joka antaa ihmisille jonkinlaista lohtua ja toivoa – ja toivottavasti inspiraatiota hyvin.
