"Olen joku, joka näyttelee jo olemassa olevaa materiaalia, ja halusin aina olla se taiteilija, joka luo jotain tyhjästä."
David bowie onnistui kun hän sanoi: "Olen DJ, olen mitä soitan." Kyllä, hän puhui radio-disk-jockeyista siinä klassisessa kappaleessa vuodelta 1979, mutta samaa mantraa voidaan soveltaa tämän päivän huippuihin. levysoittimet – ne, jotka ovat väärentäneet omat kansainväliset bränditunnuksensa sen perusteella, kuinka heidän pyörittämiensä, miksaamiensa, näyttelemiensä ja luomiensa levyjen soundista ja tunnelmasta tulee synonyymi. heidän nimensä.
Yksi DJ, joka on ollut pitkään kehrääjien huipulla, on Cut Chemist, joka teki luunsa ensin savuavan kuuman latinalaisbändin Ozomatlin ja vaihtoehtoisen hiphop-kollektiivin Jurassic 5:n kanssa. Cut Chemist viimeisteli myös DJ-mallin innovatiivisella 2006 soolodebyyttillään, Yleisö kuuntelee. Ace DJ: ltä kesti sittemmin hieman yli vuosikymmenen seurata tätä mestariteosta 17-raidisella genren räjäyttämällä. Die Cut, ilmestyy pian sen jälkeen, kun kalenteri on kääntynyt vuoteen 2018 (Die Cut on nyt saatavilla ennakkotilaus).
"Käytän samanlaista tyyliä, joka minulla on aina ollut - ilmaisen sen vain eri tavalla."
Ennen tuota eeppistä julkaisua Cut Chemist pudotti juuri sen Madman EP, joka antaa kuulijoille kiehtovan maun tulevista asioista. Tämän julkaisun myötä mestarinäyttelijä on kääntänyt asiat uuden pykälän mukaan vangitsemalla live-in-studio -esityksiä vahalle.
"Sanoisin, että käytän samanlaista tyyliä, jota minulla on aina ollut - ilmaisen sen vain eri tavalla", Cut Chemist vahvisti Digital Trendsille. "Suhtaudun asioihin eri tavalla löydettyjen ja äskettäin luotujen soundien kautta, kaikki sekoitettuna yhteen" (tämä voi itse asiassa olla vuoden aliarviointi).
Digital Trends tuli linjaan Cut Chemistin (oikea nimi: Lucas McFadden) kanssa, ennen kuin hän ryhtyi valmistelemaan uutta materiaaliaan. livetreffejä joulukuun alussa. Hän keskusteli näytteiden miksaamisen taiteesta live-muusikoiden kanssa, miksi tietyn rumpalin studioesitys muutti tuotantotavoitteidensa suuntaa ja mitkä uraauurtavat kappaleet kuuluvat näytepohjaiseen Smithsonian.
Digitaalitrendit: Olet sanonut M.O. varten Die Cut oli keskittyä enemmän taiteilijoiden yhteistyöhön ja vähemmän näytteenottoon. Tuntuuko sinusta, että onnistuit saavuttamaan tämän tavoitteen?
Leikkaa kemisti: Luulen niin, joo. Tein mallipohjan näytepohjaisesta musiikista tämän projektin alkuvaiheita varten ja toin sen ystävälleni, jonka otin apulaistuottaja, joka ehdotti kaikkien näiden muusikoiden ottamista mukaan [mukaan lukien säveltäjät, Farmer Dave Scher ja Dexter Story]. Tuolloin olin kuin: "Joo, okei, olen valmis siihen. Kokeillaan."
Getty Images
Tarkoitan, työskentelin live-muusikoiden kanssa viime levylläni, ja se toimi todella hyvin. Ja pidän työskentelystä live-muusikoiden kanssa, mutta en ollut varma, kuinka aion laittaa tämän yhteen, koska yksi asia tehdä Ongelmana on se, että yhdistät DJ-musiikin elävän musiikin kanssa – joskus se sopii, ja joskus se ei todellakaan ole minulle.
Miksi niin? Onko syynä se, että sekoituksessa tapahtuu jotain, johon et ole yhteydessä, vai…?
Kasvoin hip-hop-musiikin kanssa, joka tuli rumpukoneista, levysoittimista ja kaikista näistä elottomista esineistä. Luulen, että synteettisessä hip-hop-musiikissa on tiettyä elämää vaihtoehtona elävälle musiikille. Kun yhdistät nämä kaksi, se täytyy tehdään tavalla, jossa se on lähes saumatonta, missä se on järkevää. Elävää musiikkia täytyy kuulostaa näytteeltä. Et voi hämärtää viivoja. Et voi tietää kumpi on kumpi. Pidän siitä, kun niin tapahtuu.
Teimme paljon istuntoja eri muusikoiden kanssa, ja se sekoitettiin tavalla, jossa se kunnioittaa näytettä ja näytettä kunnioittaa elävää muusikkoa siinä määrin, että he ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa enemmän kuin vain laittavat jotain muu.
Halusit siis luoda saumattoman tehosteen, jossa kuuntelija ei voi kertoa "mitä livenä ja mitä Memorex”, jos haluat muokata klassista riviä.
Joo joo, siinä se. Haluat tuntea muusikoiden elävän esityksen ottavan johdon, ja niin varmasti tapahtuu.
Milloin tiesit, että sinulla oli se sekoitus lukittuna tekemiseen? joukkueelle Die Cut?
"Kasvoin hip-hop-musiikin kanssa, joka tulee rumpukoneista, levysoittimista ja kaikista näistä elottomista esineistä."
Se tapahtui ensimmäisessä istunnossa Deantoni Parksin [KUDUn, The Mars Voltan ja Bosnian Rainbowsin kuuluisuuden] kanssa rummuissa. En ole koskaan kuullut ketään rumpu tällaista ennen! Kutsun häntä ihmiseksi rumpukone. (nauraa)
Pelkästään ne rytmit, joita hän teki vakiintuneiden rumpumallieni yli, olivat hämmästyttäviä. Siihen menin: "OK, en aio vain maistella hänen rumpusoundejaan tai irrottaa niitä kontekstista, mitä hän teki studiossa; se olisi epäoikeudenmukaisuutta." Hänen esityksensä oli niin loistava.
Se antoi myös hyvän selkärangan kappaleille, joille päädyit rakentamaan. Se on aluksi melko vankka selkäranka, joten miksi sotkea sitä?
Oikein. Ja se oli mielenkiintoista, koska minulla oli jo rumpukappaleita ja lisäsin niitä jatkuvasti, mutta en ollut varma, kumpi soittaa pääosassa – oliko se näyterumpukappaleita vai Deantoni. Huomasin melko nopeasti, että niiden täytyi olla molempia. Hän ei vain istunut taustalla ja rumputtanut asioita; hän oli kaveri, jonka esityksen halusit kuulla, koska se oli niin ainutlaatuinen ja niin hämmästyttävä.
CUT CHEMIST - "Madman" (virallinen musiikkivideo)
Kesti todella kauan, ennen kuin pystyin valitsemaan rummut ja musiikkimallini tasapainon, mutta se oli ensimmäinen aavistus siitä, kuinka halusin muusikoiden elävän tällä levyllä.
Sanoisitko, että tällaisten livemuusikoiden kanssa työskentely oli virkistävää, uutta aluetta sinulle artistina?
No, se oli ensimmäinen kerta, kun tunsin itseni todella lauluntekijäksi. Koska olen joku, joka näyttelee jo olemassa olevaa materiaalia, olen aina halunnut olla se taiteilija, joka luo jotain tyhjästä. Nyt en mitätöidä näytepohjaista taidetta – päätän tehdä sen elantoni, koska rakastan sitä.
Se on oma taidemuotonsa, totta. Olet kuin arkistonhoitaja, joka luo jotain uutta löydetyistä äänistä, kuten olet ilmaissut.
"Kuinka syvä laatikkosi on? Kuinka hyvä olet hankkimaan materiaalia, jota muut eivät voi?"
Näytepohjaiseen taiteeseen liittyy niin monia tekijöitä. Valinnan taito ja mistä lähteesi ovat peräisin – painotin sitä paljon, kuten: "Kuinka syvä laatikkosi on? Kuinka hyvä olet hankkimaan materiaalia, johon muut eivät ehkä pysty?"
Tämä on tekijä, joka liittyy näytepohjaiseen musiikkiin, jonka monet ihmiset jättävät huomiotta. Ja se on paljon sitä, mikä saa ihmiset pitämään DJ Shadow niin houkuttelevaa – jo pelkästään se, että sinua pidetään melkein musiikkitieteilijänä ja musiikin tutkijana.
Harkitsetko astumista lavalle ilman näytteenottovaihtoehtoja ja tehdä täysin live-setin, jossa mukanasi on vain bändi? Olisitko valmis siihen?
No, (tauko) olen ajatellut sitä. Soitin kitaraa levylläni, mutta olenko tarpeeksi hyvä soittamaan livenä? Hmmm. Toivon varmasti niin. Sitten on se juttu, ovatko laulajani tarpeeksi hyviä toteuttamaan livenä sen, mitä teimme studiossa? Kaikki riippuu harjoituksista. Ihannetapauksessa haluaisin tehdä sen. yritän päästä sinne.
Onko olemassa yksi esimerkki näytepohjaisesta taiteesta, jonka uskot kuuluvan "näytemuseoon", joka on paras esimerkki siitä, että joku hallitsee taiteen täydellisesti?
Hmm, jeesus, tuo on aivan hyvä kysymys. Ja se on kovaa. Niitä on useita, mutta kerron heti alkuun - ensimmäinen asia, josta pidän näytepohjaisessa taiteessa, on jotain, mikä on minulle hiilenpäiväistä, koska se on 90-luvun alun mentaliteettia. Ja toisin sanoen, en saa niin paljon iloa mistään kuin kun kuulen kaksi päällekkäistä silmukkaa, joiden oli tarkoitus olla yhdessä, tulevat eri lähteistä.
Yksi ensimmäisistä levyistä, joita kuulin tekevän, oli Main Sourcessa Rikkoutuvia atomeja (1991), jota johti uskomaton tuottaja ja MC nimeltä Large Professor. He tekivät kerrosta Bam Bam, Sisters Nancyn reggae-laulu, jossa on Gwen McCraen kappale nimeltä 90 prosenttia minusta olet sinä, kappaleelle nimeltä Vain hengailla. He eivät pilkkoneet noita levyjä tavalla, jossa niistä tuli tunnistamattomia – he vain silmukkasivat niitä ja laittoivat nämä kaksi yhteen. Se loi minulle eräänlaisen musiikillisen autuuden, missä menin: "Vau - he ovat avaimessa, he ovat ajoissa; se on taikaa! He olivat naimisissa. Heidän oli tarkoitus olla yhdessä, ja joku vihdoin esitteli heidät", tiedätkö?
Luulen, että meidän pitäisi kutsua sitä järjestetyksi avioliitoksi.
Näyte järjestetty avioliitto, ehdottomasti! (molemmat nauravat) Se levy on täynnä niitä, kokonaisia yhdistelmiä.
Ja sieltä aloin tehdä yhteistyötä Mumbles-nimisen kaverin kanssa, joka tuotti kuuluisan underground-räppilevyn nimeltä Ihmiskielen kirja Aceyalonelle [vuonna 1998]. Hän oli mestari – ja edelleen On mestari – yhdistää kaksi silmukkaa, jotka luovat uuden äänen. Sanoisin, että hänen työnsä on jotain, jonka laittaisin Smithsonianin näytearkistoon.
Olisin samaa mieltä. Tehdään siitä nyt vielä vaikeampi kysymys – mitä omasta työstäsi esittäisit näytearkistoon sisällytettäväksi?
"En tiedä voinko tehdä sen paremmin kuin tämä."
No, sanoisin Oppitunti 6. Se on väitteeni kuuluisuuteen - se, jossa saatan jopa ajatella: "En tiedä voinko tehdä sen paremmin kuin Tämä." Vain sen yksinkertaisen tosiasian vuoksi, että siihen on liitetty musiikkiteoriaa ja siinä on aikamerkki muutoksia. Se on kuin DJ: n musiikin teoriatutkimus.
Tein sen vuonna 96, mutta se ilmestyi vuoden 97 alussa. Vietin kaksi vuotta kappaleen tekemiseen – vain sain sen oikein ja opin lisää musiikista tehdäkseni sen. Kyse ei todellakaan ole niinkään näytteiden soittamisesta keskenään – vaikka se On siellä – kyse oli enemmän asioiden yhdistämisestä, jotka muuttavat tempoa ja muuttavat kellonaikaa.
Sinun lähestymistapasi kanssa Die Cut, omaksut jonkin verran punk/DIY-estetiikkaa kokeilemalla jotain uutta, jota et vielä ole mestari.
Kyllä, ja se luo siihen myös eräänlaista punk/DIY-naivismia, mikä herättää kysymyksen: "Pitäisikö Cut Chemistin ottaa kitara, koska hän ei voi pelata sitä?" Mutta joskus – hyvin pieni osa ajasta – se toimii silloin, kun taidot eivät maksa laskuja, sinä tietää? Suurin osa suosikkilevyistäni on ihmisiltä, joilta ei oikein voi tietää, mitä he tekevät, ja joiden välissä on tätä todella siistiä. Ja toivottavasti se näkyy tässä levyssä. Tarkoitan, en ole Stevie Ray Vaughan kitarassa…
Aivan - mutta sitten taas, voisit näyte joku Stevie sekoitukseen, ja kukapa tietäisi?
Tiedän, voisin! (molemmat nauravat) Mutta minä soitan sointuja ja saan ajatuksia eteenpäin. Melodiat ovat siellä, eikä mikään ole liian atonaalista, ja toivon, että kaikki selviää. Siellä se tulee mielenkiintoiseksi, kun et voi aivan sanoa: "Pitäisikö tämän tapahtua vai eikö sen pitäisi tapahtua?" Ja en ole vielä aivan varma - mutta pidän siitä, että se on niin.
On mielenkiintoista nähdä, mihin tämä uusi taitosarja vie sinut esimerkiksi vuonna 2019. Ei paineita tai mitään...
Oi, luota minuun - ei kukaan painostaa minua enemmän kuin minua. tahdon ei mieti, mikä on seuraava askel minulle. Ajattelen sitä, kun tämä kampanja on ohi, ja mietin, kuinka ilmaista itseäni tämän jälkeen.
Se voi mennä kahdella tavalla. DJ: nä olen alttiina niin paljon nykymusiikkia –
ja rakastan sitä – mutta voisin vain palata täydelliseen estetiikkaan ja seurata sitä puolta, joka yleensä pitää instrumenteista. (tauko) Luulen, että jatkan siihen suuntaan.
