"Uskomattoman kappaleen pilaamiseen tarvitaan kauheaa, kauheaa tuotantoa."
Kuinka paljon todellista itseäsi olet valmis jakamaan taiteilijana? Jos et laula, näyttele tai räppäile totuuttasi suoraan, yleisö tietää sen ja he heittävät sinut sivuun nopeammin kuin osaat sanoa:Nähdään myöhemmin, jääkaappi.”
Nykyaikaisten vokalistien on erityisesti navigoitava liukkaalla rinteellä saada emotionaalisesti yhteyttä kuuntelijoihin ilman, että he kaatuisivat happamalle/korsikalle alueelle. Sam Smith on oikein tekemisen taidon ensisijainen esi-istäjä, samoin kuin James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw ja Leon Bridges. He kaikki osaavat paljastaa sielunsa ja olla yhteydessä lukuisiin kuuntelijoihin ympäri maailmaa osana sitä, mitä kutsun "indie soul" -liikkeeksi.
Tarinalaulujen tulee olla mahdollisimman intiimejä ja alastomia ja naamaa vasten.
Yksi mies, joka on ollut selkeä indie soulin katalysaattori, on James Walsh, aina vaikuttava laulaja/kitaristi/pianisti Wiganissa, Englannissa, kollektiivissa, joka tunnetaan nimellä
Starsailor. Bändin viidennellä albumilla Kaikki tämä Elämä (julkaistu nyt eri muodoissa Cooking Vinylin kautta), Walsh yhdistää taas kaikki oikeat äänipisteet, mutta tarvittiin terävä korva (tai kymmenen) varmistaakseen, että nämä 11 Elämä kaikissa kappaleissa oli oikea äänisisältö."Kuuntelimme paljon Michael Kiwanuka, Marvin Gaye ja muut sielulliset sooloartistit, joissa on paljon taustalaulua, joka tukee sitä, mitä huipulla tapahtuu”, Walsh selitti Digital Trendsille bändin QC-prosessista. ”Joskus meillä oli vaikeuksia saada kappaleet loppuun saadaksemme ne kuulostamaan hyvältä koko mieluummin kuin jotain, joka alkaa todella hienosti, mutta hidastuu."
Yksi heidän omista ensisijaisista inspiraatioistaan löytyy itse nimestä Starsailor, joka teurastettiin folk-legenda Tim Buckleyn, edesmenneen alt-folk-sankarin Jeffin isän 1970 albumin nimestä Buckley. "On ilmeisesti imarreltu, että bändistämme on tullut nimen synonyymi", Walsh myönsi, "ja toivottavasti jatkamme hänen perintöään kunnioittamalla hänen musiikkinsa tunteita ja sielua sen sijaan, että epäonnistumme jollain tavalla. Ilmeisesti Tim Buckleyn a massiivinen sankarini, ja hänen poikansa Jeff on myös."
Digital Trends soitti Walsh over the Pondille keskustellakseen siitä, kuinka hän vangitsee parhaat lauluesityksensä studiossa, oikea tapa kattaa muiden artistien kappaleet ja salaisuus, kuinka parhaiten lisätä uusia kappaleita settiluetteloosi (sekä miten monta).
Digitaalitrendit: Pidän todella paljon akustisesta versiosta Keskeltä kiinni Olen nähnyt Starsailorin tekevän YouTubessa. Onko myös uusi albumi nauhoitettu niin, kun kaikki olivat samaan aikaan huoneessa?
James Walsh: Nauhoitimme paljon bassoa ja rumpuja yhdessä, koska ne ovat ilmeisesti melko intuitiivisia keskenään. Mutta huomasimme, että laulun ja kitaroiden – ja myös joidenkin koskettimien – kanssa ne kuulostivat paljon paremmilta, kun eristimme ne, jotta mikrofoneihin ei tullut liikaa roiskeita [eli vuotoa].
Olin aina huoneessa laulamassa ja soittamassa, kun rummut ja basso soittivat, jotta saisimme jonkinlaisen bändin fiiliksen sen sijaan, että rumpali soittaisi yksin. Sitten osani vaihdettiin jälkikäteen, jotta saisi paremman laadun laulamisestani mikrofoneissa.
Joskus laulussasi on hieman kaikua, ja toisinaan ne näyttävät suoralta ja alastomalta - kuin ne esiintyvät viimeisessä kappaleessa, Kukaan muu, mikä on henkisesti aika pirun raakaa. Miten päätit, miten äänesi tulee esiin kussakin kappaleessa?
Luulen, että se oli yhdistelmä minun ja albumin tuottaneen Richard McNamaran ideoita [McNamara on myös brittiläisen alt-rock-yhtyeen Embracen kitaristi]. Minulla olisi idea tunteesta, jonka halusin saada läpi, ja hän tietää tarkalleen, mitä mikrofonia käyttää saavuttaakseen sen.
Kappaleet kuten Pyhävaatteet ja Kukaan muu, ne ovat todellisia tarinakappaleita, ja niiden tulee olla mahdollisimman intiimejä ja alastomia, ja jos kasvot ovat mahdollisia. Kun taas asiat kuten Ota vähän aikaa ja Kaikki tämä Elämä ovat hieman elokuvallisempia ja rehevän kuuloisia.
Se on hyvä tapa ilmaista se. Se koukkumainen, harmoninen lauluintro päällä Ota vähän aikaa - tuliko se ensin, kun kirjoitit tuota kappaletta vai myöhemmin prosessin aikana?
Se tuli myöhemmin. Nauhoitimme demon Ota vähän aikaa 90-luvun indie-tyyliin – paljon ajavampaa ja tanssivampaa. Se kuulosti hyvältä, kun se lähti käyntiin, mutta se tavallaan mutkii hieman, ja sen rekonstruoiminen kesti hetken. Päätimme käyttää tätä lähestymistapaa, jossa riisuimme kaiken takaisin ja teimme siitä enemmän soul-sävelmän tämän alkaneen indie-jutun sijaan.
Ja sitten on se tauko, jossa siirryt lyhyeen falsettiin. Miten se valinta syntyi?
Ilmeisesti kuoron soundi on tärkeä ja suuri kappaleen kannalta, joten se on vain jatkoa sille. Hävisimme valitettavasti Prinssi äskettäin [huhtikuussa 2016] ja kuuntelin paljon hänen musiikkiaan, ja myös The Charlatansin [2001] Ihmemaa albumi, jossa Tim Burgess venyttelee falsettiaan - joten ehkä heillä oli alitajuinen vaikutus siellä.
Starsailor - All This Life (virallinen video)
Näen sen. Jos saisit mahdollisuuden äänittää Prince-coverin, tekisitkö sellaisen?
Kun olen rennossa ympäristössä, saatan tarttua kitaraan ja soittaa Vadelmabaretti [hittisingle Princen vuoden 1985 albumilta, Maailman ympäri päivässä]. Mutta en ole varma, tekisinkö sen suurella keikalla tai julkaisisin sen jollekin, koska hän on niin tärkeä artisti, ja olisi erittäin vaikeaa parantaa häntä.
Luulen, että se on aina kysymys, kun teet covereita. Teetkö suoran kunnianosoituksen vai yritätkö muuttaa sen omaksesi?
Yritämme aina olla uskollisia alkuperäiselle, mutta se kuulostaa aina enemmän meiltä. (nauraa)
Levysoittimien ostaminen on kapinaa digitaaliaikaa vastaan.
Sanoisin, että sekvensointi on edelleen tärkeä osa levyn esittämistä nykyään. Etkö suostuisi?
Joo, ehdottomasti! Se herättää paljon keskustelua studiossa, koska jokaisella on omat ajatuksensa siitä, mitä pitäisi Aloita se ja mitä sen pitäisi lopettaa, mutta se on hyvin demokraattinen kokoelma kaikkien mielipiteitä, Todella. Kuuntelemme sitä kaikkea yhdessä, kunnes pääsemme siihen, missä se kertoo tarinan ja saa meidät mukavalle matkalle.
Se on lause, josta pidän - "mukava matka". Minulla on kolme ensimmäistä Starsailor-albumia vinyylillä, aina vuoteen 2006 asti Ulkopuolella, ja siellä on vinyyliä Kaikki tämä Elämä. Onko vinyyli sinulle kuuntelijana edelleen tärkeää?
Joo, ehdottomasti. Olemme varmasti huomanneet valtavan paluun vinyyli. On jotenkin hassua, että noin 15 vuotta myöhemmin myymme enemmän uuden albumin vinyyliä kuin ensimmäisellä! (nauraa) Se oli ennen enemmän uutuus keräilijöille, ja nyt vinyylilista on taas asia, ja ihmiset ostavat levysoittimia joukoittain. Se on melkein kapina digitaaliaikaa vastaan.
Onko sinulla itselläsi suosikkivinyylilevyä?
Nick Draken Viisi lehtiä jäljellä [myöhäisen folklegendan debyyttialbumi vuodelta 1969] kuulostaa hyvältä vinyylinä. Eikä niinkään vinyylillä, mutta olen käynyt uudelleen [1997:n] Urbaanit hymnit, kirjoittanut The Verve; se on todella hyvä. Tiedän, että he ovat julkaisseet laatikkosarjan sitä varten äskettäin, joten minun on saatava se käsiini riittävän pian.
Pidän siitä, että tietyt albumit saavat näin erityiskohtelua. Puhuimme kansista aiemmin. Näin Isle of Wight -festivaalin esityksen kesäkuussa Absolute Radiolle, jossa teit soolocoverin The Beatlesista. Täältä tulee aurinko. Oliko se sinun valintasi, vai pyysivätkö he sinua tekemään sen?
Sen täytyisi viedä kauhea, kauhea tuotanto spoilata ja uskomaton kappale.
Ollakseni täysin rehellinen, se oli managerimme/agenttimme John Giddings. Olin kiertänyt hänen taloaan muutaman kerran, vetänyt kitaran esiin ja tehnyt muutaman coverin – ja hän on melko röyhkeä! (nauraa) Se oli itse asiassa keikka Hyde Parkissa [Lontoossa] muutama vuosi sitten, jossa soitin soolona, ja John pyysi minua avaamaan päälavan Täältä tulee aurinko, koska hän oli saanut minulle keikan. Onneksi oli aurinkoinen päivä, joten se meni todella hyvin. Siitä kappaleen soittamisen jatkaminen on tullut.
Muistaakseni teimme myös a Livenä Abbey Roadilta istunto ja Täältä tulee aurinko oli siinä setissä. Se on yksi suosikkikappaleistani erittäin aliarvostetulta lauluntekijältä George Harrisonilta.
Olen iloinen, että George lopulta sai erääntyneensä Kaikki päättyy aikanaan (1970) ilmestyi, ja myöhempinä vuosina Pilvi yhdeksän (1987), The Travelling Wilburys ja muut vastaavat.
Joo. Se itsessään osoittaa, kuinka voittamaton The Beatles oli. Hänen laadukas lauluntekijänsä jäivät [John] Lennonin ja [Paul] McCartneyn, nämä kaksi ehdotonta neroa, varjoon!
Olen enemmän lyriikka- ja melodia-ihminen. Ilmeisesti rytmi ja harmonia ovat valtava osa sitä, mutta se on minulle alitajuista. Olen kiinnittynyt melodiaan ja sanoitukseen. Ihmiset sanovat esimerkiksi: "Tämä albumi olisi ollut parempi, jos tuotanto olisi ollut parempi", mutta mielestäni myös laulunkirjoituksen on oltava siellä. Sanotaan se näin: Sen täytyisi viedä kauhea, kauhea tuotanto spoilata ja uskomaton kappale.
Kuinka monta kappaletta uudelta albumilta uskot voivasi sisällyttää live-settiin tässä vaiheessa?
Luulen, että noin puolet albumista – neljä tai viisi tai kuusi kappaletta, mutta meidän on äänestettävä siitä. On joitain kappaleita, joita haluamme soittaa - kuten Parasta minusta menee alas todella hyvin. Ota vähän aikaa on nyt valmiina sarjaan; niin on Kaikki tämä Elämä. Mutta jos on muita kappaleita, jotka ovat suosittuja fanien keskuudessa, meidän on kuunneltava niitä ja saatava ne settiin.
mielestäni Pyhävaatteet olisi hyvä säveltauko. Ja voisit ehdottomasti tehdä a Fallout / FIA / Ei kukaan muu virtaa sarjan takaosaa kohti.
Ehdottomasti! Haluaisin vain lisätä sarjaamme lisää, kuten… (pieni tauko) Sanoisin Bruce Springsteenin, mutta hänen settinsä ovat enemmän kuin kolme tai neljä tuntia! (molemmat nauravat) Tai U2, jotka myös pelaavat hieman pidempään, koska heillä on enemmän hyödyllistä.
Minä olen sellainen kuuntelija, joka haluaa kuulla niin paljon uutta materiaalia kuin mahdollista aina kun menen katsomaan bändiä, vaikka tiedänkin, että siellä on ihmisiä, jotka haluavat vain hittejä.
Kävin äskettäin katsomassa Feistiä Shepherd’s Bushissa [Lontoossa, heinäkuussa 2017], ja hän soitti uuden albuminsa [Ilo] Sen kokonaisuudessaan. Sitten hän palasi ja teki kuusi tai seitsemän suurta lauluaan. Esitys toimi todella hyvin, ja hänellä oli yleisö, joka oli todella masentunut siitä.
Starsailor - Hiljaisuus on helppoa
Yleisö osti sen? He eivät pitäneet käsiään ristissä ja kysyivät "Mitä helvettiä tämä on?"
No, hän oli niin hyvä! Ja hänen faninsa siellä olivat valmiita lähtemään mihin tahansa matkaan, jolle hän halusi mennä. Olemme onnekkaita, että meillä on myös tällaisia faneja, mutta meillä on myös niitä, jotka haluavat laulaa sydämensä [1993] Neljä lattialle tai Hiljaisuus on helppoa [kaksi Starsailorin striimatuinta kappaletta, kutakin miljoonia]. Meidän on kunnioitettava molempia yleisötyyppejä, joten meidän on vaikeampaa "hemmotella itseämme" sillä tavalla.
Sinulla on nälkäisiä kuuntelijoita. Muuten, minun on sanottava lyhennetty FIA (Fuck It All) kappaleen nimi voisi olla todella hyvä hashtag tulevalle vuodelle. (Walsh naureskelee) Mutta pidän tuon kappaleen äärimmäisestä tunteesta - "mikään ei ole mahdotonta, joten miksi et lähtisi siihen?"
Ei voi olla nihilistinen kaikesta koko ajan.
Joo! Ja laulu Kukaan muu tulee sen jälkeen mukavana jälki-ajatuksena, mutta FIA on minulle lähempänä oleva todellinen albumi, jossa se kiteyttää koko albumin tunteen vuoristoradan.
Periaatteessa voit murehtia itsesi varhaiseen hautaan. Mutta kaiken suhteen ei voi olla nihilistinen koko ajan. Joskus sinun on sanottava: "Nautin tässä ja nyt." Mitä tahansa on tapahtunut menneisyydessä, mitä tapahtuu tulevaisuudessa - se on "mennä siihen" -tyyppinen asia.
Pidän myös käsinkirjoituksesta albumin vihkossa joistakin albumin avainlinjoista, mukava takaisinsoitto siihen, mitä teit Rakkaus on täällä.
Joo, joo, mielestäni on mukavaa, että siellä on muutamia avainlinjoja. Kaikki ei ole ihmisille tarkoitettua. Joskus ihmiset ymmärtävät sanoitukset väärin, mutta heidän virheelliset sanansa tulkitsemisensa merkitsee heille paljon – joten et halua korjata niitä! (nauraa) Haluat vain pitää sen mahdollisimman moniselitteisenä.
