Kuvaaja Dan Laustsen luomassa Nightmare Alley'n noir lookia

Jos olet nähnyt visuaalisesti upean kauhuelokuvan viimeisen 20 vuoden aikana, tanskalainen kuvaaja Dan Laustsen oli varmaan jotain tekemistä asian kanssa. Kuvaaja on ollut yksi laulamattomista johtavista luovista voimista kauhugenren monien muiden joukossa viimeisen 25 vuoden ajan. From Mimic to Suden veljeskunta to Hiljainen Mäki, Laustsen on herättänyt henkiin painajaismaisia ​​näkyjä toismaailmallisista olennoista ja aavemaisista maisemista.

On sopivaa, että Guillermo del Toro, Laustsenin ahkera yhteistyökumppani, toi hänet alukseen herättämään eloon noir-maailman. Painajainen Alley. Laustsen ihastelee tylsistä karnevaaleista surrealistisiin huvitaloihin ja 1940-luvun Buffalon vaikuttavaan art deco -kaupunkikuvaan jokainen kohtaus värillä ja varjolla välittää Stanin, elokuvan päähenkilön, hitaan laskeutumisen murhaan ja hulluus. Tänä vuonna parhaan kuvaustyön Oscar-ehdokkuuteen valittu Laustsen puhui Digital Trendsille yhteistyöprosessistaan ​​del Toron kanssa, kuinka hän halusi luoda

Painajainen AlleyHänen erottuva ulkonäkö elokuvan ensimmäisessä ja toisessa osassa ja kuinka hän sävelsi jokaisen kohtauksen nähdäkseen sekä värillisenä että mustavalkoisena.

Digitaalitrendit: Miten sekaantuit Painajainen Alley?

Dan Laustsen: Olen tehnyt kolme elokuvaa Guillermo del Toron kanssa: Mimic, Crimson Peak, ja Veden muoto. Hän ajatteli tämän elokuvan [kuvaamista] Painajainen Alley, joka perustui kirjaan, ja joku muu oli tehnyt versio vuodelta 1947. Ensimmäisen kerran kuulin siitä, kun ammuimme Veden muoto vuonna 2016. Hänellä on aina paljon elokuvia valmisteilla, eikä hän ole varma, kumpaa hän aikoo tehdä ja mitä ei. Mutta hän pyysi minua [kuvaamaan Painajainen Alley].

Kauanko ammumiseen meni Painajainen Alley?

Luulen, että ammuimme 90 päivää. Kuvasimme ehkä lähes kaksi kuukautta ennen kuin suljettiin COVID-19-pandemian vuoksi. Sulkeuduimme kuudeksi kuukaudeksi [ennen jatkamista].

Miten lähestyit tuota haastetta keskeyttää tuotanto kuudeksi kuukaudeksi? Jouduitko myös vaihtamaan kuvauspaikkoja?

Ei, kuvasimme kaiken Torontossa. Kuvasimme elokuvan toisen osan ensin [ennen taukoa]. Sattumalta kuvasimme kaikki suuret kohtaukset myöhemmin COVID-pandemian aikana, kaikki suuret väkijoukot karnevaalissa. Tuotannon kannalta oli iso juttu [varmistaa, että nuo ihmiset olivat turvassa.]

Se oli alussa painajainen, koska sinulla on kaikki nuo naamarit, kasvosuojat ja sosiaalinen etäisyys. kun tavallisesti, kun kuvaan elokuvaa, istun hyvin lähellä Guillermoa keskustellakseni siitä, mitä aiomme tehdä tehdä. Kun palasimme elokuvaan, kaikki oli radiopuhelinta ja kasvosuojuksia, joten se oli todella vaikeaa minulle, koska pidän henkilökohtaisesta vuorovaikutuksesta [ohjaajan kanssa]. Etkä voinut tehdä sitä [COVIDin jälkeen]. Se oli vaikeaa.

Elokuvan visuaalit näyttävät kunnioittavan paitsi klassisia film noireja, myös joitain kuuluisia aikakauden taidetta, valokuvausta ja arkkitehtuuria. Mainitsit, että et katsonut vuoden 1947 versiota Painajainen Alley, mutta käytitkö mitään erityisiä viittauksia saavuttaaksesi vuoden 2021 version ulkoasun? Painajainen Alley?

Guillermo tekee aina konseptipiirroksia ja väripaletteja elokuviinsa, ja hän tekee sen ennen kuin kukaan muu [tulee mukaan]. Hänellä on siis tämä väripaletti siitä, miltä kaiken elokuvassa pitäisi näyttää, ja mielestäni se on todella hieno tapa tehdä se, koska silloin kaikki lähtevät samasta pisteestä. [del Torolla] oli ajatuksia klassisista ja kauhumaalareista [ja joistakin] Art nouveau [vaikuttaa]. Emme istuneet katsomassa tiettyjä elokuvia, mutta [tiedimme] klassikosta Orson Wellesin ohjaama film noir. Emme käyttäneet sitä viitteenä, mutta puhuimme vain [heistä].

Kun aloimme valmistella elokuvaa, halusimme valaista värielokuvan kuin se olisi mustavalkoinen elokuva. Haluamme [käyttää] yhden lähteen valaistusta ja erittäin suoraa valoa. Karnevaalin valaistuksen tulisi olla enemmän kuin yhden lähteen valaistus, mutta paljon pehmeämpi valo. Ja kun olemme tulossa Buffalo-sarjaan [ja] Copacabana-klubiin, halusimme käyttää erittäin tarkkaa valaistusta [ja] syviä varjoja. Valaisimme sen [niin kuin se oli] mustavalkoinen, mutta tietysti [filmi] on värillinen.

Se on mielenkiintoinen kohta, koska elokuva on julkaistu sekä värillisenä että mustavalkoisena versiona, ja molemmat toimivat yksinään. Se on sama elokuva, mutta se on erilainen tunne, jonka saat molemmista versioista.

Mielestäni syy, miksi se toimii niin hyvin mustavalkoisena, on se, että ajattelimme sitä [alusta lähtien]. En tiennyt, että julkaisemme [elokuvan] mustavalkoisena. Meillä oli juuri selvä käsitys värillisen noir-elokuvan kuvaamisesta kuin se olisi kuvattu mustavalkoisena. Valaistuksessa tulisi olla samat syvät varjot ja kirkkaat valokohdat. Ja yksi asioista, jotka auttoivat meitä paljon, oli mielestäni se, kun kuvaat [a] Alexa 65 ja erittäin laadukkaat linssit, kuten Allekirjoitus Prime, kuvasta tulee erittäin, erittäin terävä. Se oli liian terävä tälle elokuvalle, joten kuvasimme diffuusiosuodattimella. Normaalisti asetat sen linssin eteen, mutta me laitamme sen linssin taakse. Tämä suodatin [auttaa tuomaan esiin] ylimääräiset ihonsävyt ja [tekee kuvasta] hieman vähemmän terävän. Se vain hajauttaa kuvaa hieman, mutta pidät mustan [värit] silti todella mustina. Se oli toinen tapa auttaa meitä [säilyttämään] elokuvan mustavalkoinen ilme.

Elokuvassa on kaksi erillistä osaa: Stanin aika karnevaalissa ja hänen myöhempi uransa yökerhoesittäjänä Buffalossa. Miten päätit luoda visuaaliset kuvat kullekin näistä osista? Käsittelitkö ne erillisinä osina vai loitko jokaisen ilmeen kohtauskohtaisesti?

[Guillermo ja minä] puhuimme elokuvasta kahdessa erillisessä osassa. Karnevaaliosion pitäisi olla hieman realistisempi, mutta silti erittäin tunnelmallinen erittäin vahvoilla sivuvaloilla [jotka ovat] pehmeämpiä ja syvässä varjossa. Halusimme siirtää teräksensinisen karnevaalin [toiseen osaan] Copacabana-klubissa [Buffalossa]. Näppäinvalo oli lämpimämpi karnevaaliosassa ja varjot vähemmän mustat ja kontrasti hieman pehmeämpi, mutta [käytimme] silti yhden lähteen valaistusta.

Voitko puhua lähestymistavastasi valaista tiettyjä hahmoja? Painajainen Alley? Lilith, Cate Blanchettin hahmo, valaistu tavalla, joka korostaa hänen voimaaan.

Kun näet [Lilithin] ensimmäisen kerran, käytimme nosturilaukausta keskittyäksemme häneen, joten tiedät heti, että tämä nainen on erityinen; hän on kuin diiva, erittäin voimakas diva. Guillermo ja minä puhuimme siitä, kuinka meidän pitäisi sytyttää hänet. Käytimme Catessa erittäin tarkkaa valaistusta, joten sinulla on erittäin vahva ja jugendtyylinen ilme hänessä.

Hän on upea näyttelijä. Sekä [Cate] että Bradley [Cooper] ovat uskomattomia ammattilaisia, koska he osuvat merkkiensä ja valoihinsa koko ajan. Et voi tehdä sitä kaikkien näyttelijöiden kanssa. Jos ne eivät osu merkkeihin, se ei toimi. Se on eräänlainen baletti näyttelijöiden, kameran ja valaistuksen välillä. Ja ainoa tapa, joka toimii, on, jos myös ohjaaja ja näyttelijät ovat valmiita siihen.

Puhuit ensimmäisestä osasta ja siitä, kuinka se käytti tiettyä väripalettia ja tavallaan pehmeämpää kuin toinen osa. Toisen osan visuaaleissa oli paljon bluesia ja vihreitä, erityisesti huippukohtauksessa Ezran labyrinttimaisessa puutarhassa. Voitko puhua siitä, kuinka saavutat tämän vaikutuksen?

Teräksensininen, jota käytimme karnevaaliosion taustalla, on sama teräksensininen, jonka näet Ezran kartanossa. Pidän lämpimän ja teräksensinisen väritasapainosta. Emme halunneet tehdä elokuvassa kahta täysin erilaista ilmettä, joten säilytimme samanlaisen taustavärin [toisessa osassa].

Säilytit värien jatkuvuuden, mutta korostit vain tiettyä väriä toisesta kussakin osiossa. Karnevaaleissa sininen on taustalla, koska Stan on muiden ihmisten kanssa. Hän ei ole yksin. Hän on ersatz-perheensä kanssa. Mutta toisessa osassa hän on aivan yksin, varsinkin aivan lopussa. Molly on jättänyt hänet, Lilith on leikkinyt häntä kuin hölmöä, ja siksi saamme teräksen sinisen [etualalla].

Joo. Se on erittäin tehokas valaistus; sinulla on erittäin kontrastinen musta valo, joka tuo teräksensinisen [värin] esiin. Mutta en halunnut tehdä siitä liian yksiväristä. Tästä syystä meillä on [joitakin] lämpimiä sävyjä ja [kontrastisia] värejä. Meille oli tärkeää, ettei elokuvassa ollut A- ja B-puolta. Sillä on oltava sama [yleinen] ulkonäkö. Mutta toisaalta sen täytyi olla erilainen [myös].

Toimittajien suositukset

• Nightmare Alleyn Tamara Deverell noirissa ja Guillermo del Toro