Billy Fox editoi Devotionin jännittäviä toimintakohtauksia

Vuonna 2022 julkaistiin jännittävä, kauan odotettu elokuva, joka yhdisti nostalgiaa, bromanssia ja hämmästyttäviä ilmataistelujaksoja. Ei, emme puhu Top Gun: Maverick – puhumme Omistautuminen, J.D. Dillardin mukaansatempaava elokuva Jesse Brownin tosielämän sankareista. Hän on ensimmäinen afroamerikkalainen, joka suoritti Yhdysvaltain laivaston peruslentokoulutusohjelman.

Keskustelussa Digital Trendsin kanssa elokuvan toimittaja Billy Fox puhuu haasteista editoida monimutkaisia ​​toimintakohtauksia, joihin liittyy Korean sodan ilmataisteluja. Hyödyntämällä Adobe Premiere Pro ja Frame.io ohjelmisto, Fox pystyi editoimaan elokuvaa etäältä COVID-19-pandemian aikana (noin 80 % elokuvasta leikattiin etänä). Hän paljastaa myös kuinka Omistautuminendramaattisia hetkiä ovat yhtä tärkeitä kuin sen toimintakohtaukset ja kuinka toimittajan tulee löytää ja suojata elokuvan rytmi ja syke.

Digitaalitrendit: Billy, olet työskennellyt useissa eri genreissä kuten komediat, trillerit ja musikaalit. Miten lähestyit elokuvan editointia?

Billy Fox: No, yksi niistä asioista, joita tein työskennellessäni Omistautuminen oli se, että otin käyttöön monia asioita, joita en ole käyttänyt vähään aikaan työskentelyni jälkeen Veljesten bändi. Vaikka tämä elokuva seuraa kahta päähenkilöä, Jesse [soitti Lovecraft maa tähti Jonathan Majors] ja Tom [Hudner, näyttelee Glen Powell], se koskee myös koko ryhmää lentäjiä, vaimoja ja laivaston henkilökuntaa. Minun piti varmistaa, että he kaikki tunsivat olevansa elossa.

Omistautuminen on melko paljon toimintaa, mutta siinä on myös hirvittävän paljon draamaa, jonka avulla voit todella konkretisoida hahmoja ja tuntea jokaista heistä. Ja kun pahoja asioita tapahtuu tietyille hahmoille, sinun on panostettava heihin tai heidän menetyksellään ei ole juurikaan vaikutusta. Joten on todella tärkeää, että toimittajana, jos näen tietyn näyttelijän, jolla ei ole paljon tekemistä tai edes vuoropuhelua, minun on pidettävä hänet hengissä katsojalle.

Muuttuuko lähestymistapasi editointiin yksittäisen kohtauksen perusteella vai onko se sama koko elokuvan ajan?

Jokaisella kohtauksella on oma tekniikkansa ja omat rytminsä. Varmasti toimintosarjassa asiat ovat paljon tiukemmin. Mutta kun käsittelet dramaattista kohtausta, jossa on mukana joku kuten Jonathan Majors, se on erilainen. Jonathan tuo niin paljon, kun hän on kameran edessä, että hänen sanomansa linjat eivät ole läheskään yhtä tärkeitä kuin hetket välillä juonteita, koska hän vain antaa niin paljon tunteita kasvoissaan, huokosissaan, fyysisessä asennossaan ja tietyissä asioissa, joita hän tekee.

Joten sinun on oltava tietoinen siitä, mitä näyttelijä voi antaa sinulle esityksessään, koska he todella auttavat toimittajaa muotoilemaan kohtauksen. Sen kanssa, mitä Jonathan antoi koko ajan Omistautuminen, nuo hiljaiset hetket auttavat viestimään hänen stressistään ja päätöksistä, joita hänen on tehtävä perheensä tai merivoimien velvollisuuksiensa vuoksi.

Se kertoo myös suurempi tarina ensimmäisestä mustasta merivoimien lentäjästä ja kuinka hän sopii tai joskus ei sovi ikätovereidensa joukkoon. Joten kaikkia näitä tekijöitä täytyy moduloida ja hallita, jotta yleisö voi todella tuntea jotain.

Mikä oli suosikkisi editoitava jakso?

Se olisi kohtauksia Jessen ja hänen vaimonsa Daisyn kanssa. Tarkoitan, että toiminta on hienoa, ja Tomin kanssa on hienoa, mutta kohtaukset Jessen ja Daisyn kanssa ovat minulle erityisiä, koska mielestäni se on osa sitä, mitä "omistautuminen" on. Elokuvassa huomaat, että "omistautuminen" tarkoittaa omistautumista useille asioille. Se on omistautumista urallesi ja ilmailulle.

Mutta se on myös omistautumista Daisylle ja hänen perheelleen. Ja elokuvan edetessä huomaat, että Daisy on se, joka yhdistää kaiken. Hän on liima.

Mikä oli haastavin editointijakso Omistautuminen?

Joki juoksee, kun mega jahtaa Jesseä ja Tom on menossa alas vaihtoehtoista kanjonia ja he kokoontuivat ottamaan megin ulos. Se oli vaikeaa. Minulla oli hyvä leikkaus, mutta kun JD [ohjaaja] tuli huoneeseen, hän oli kuvannut asiat hyvin tarkasti ja hän tavallaan repi sen, mitä olin tehnyt, ja liimasi sen takaisin yhteen. Hän järjesti asiat uudelleen puolestani, ja se oli haaste.

Sitten se toimintasarja alkoi todella geeliytyä. Voit seurata selvästi, mitä tapahtui, kun Tom lensi tähän suuntaan ja Jesse lensi toiseen suuntaan.

Minulle editointi on eräänlainen elokuvan syke. Ja niin varten Omistautuminen, miten kuvailisit työtäsi tämän elokuvan editoijana? Mitä se vaikuttaa elokuvan yleistunnelmaan ja sanomaan yleisölle?

Yksi asia, jonka luulen toimittajan tekevän, on lähikuvien, laajakuvien löytäminen ja näyttelijöiden esityksen auttaminen. Se on vähän kuin hengittämistä. Se on kuin automaattinen osa.

Pidän editoimista musiikillisena. Jos sinulla on kohtaus, joka on hieman pitkä ja teet pienen muutoksen, olet ehkä parantanut sitä, mutta sinun on oltava erittäin varovainen, koska olet saattanut pilata elokuvan yleisen rytmin. Sinun täytyy sitten palata takaisin ja tehdä pieniä muutoksia aikaisemmin, jotta kaikki on harmonista.

Yksi asioista, joita minusta tuntuu, että toimittaja tekee, tai ainakin minä, on se, että etsit sydämenlyöntiä. Etsit elokuvan rytmiä ja/tai sykettä. Käyt läpi ohjaajan ja asiat paranevat, ja koko ajan työskentelet ja määrität elokuvan sykettä.

Kun alat huomioida yleisöpalautteen esikatseluista ja studiomuistiinpanoista, toimittajan tehtävänä ei ole enää luoda sykettä vaan yrittää säilyttää se. Joskus kun menetät asioita ulkopuolisen palautteen takia, elokuvan rytmi voi mennä täysin sekaisin. Ja niinpä toimittajan työ on yhdistelmä elokuvan sydämenlyöntien etsimistä ja sen löytymisen jälkeen sen säilyttämistä mahdollisimman hyvin.

Omistautuminen esitetään nyt teattereissa valtakunnallisesti.

Toimittajien suositukset

• 5 elokuvaa katsottavaksi, jos pidit Devotionista