Joka vuosi viisi elokuvaa on ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi visuaalisten tehosteiden kategoriassa. Tänä vuonna jokainen ehdokas tarjoaa oman ainutlaatuisen sisäkuvansa elokuvantekijöiden hämmästyttävistä temppuista ja niiden tehostetiimien on käytettävä visuaalisia spektaakkeleita, jotka tekevät suuresta näytöstä blockbuster. Tunnustuksena näistä viidestä elokuvasta – ja yhdestä suosikki-Oscar-kategorioistamme – nostamme valokeilassa yhden "Visual Effects" -ehdokas joka päivä ennen sunnuntain lähetystä ja tarkastele tarkemmin, mikä sai heidät seisomaan. ulos.
Aiemmin tarkastelimme keinotekoisesti älykkäitä Android / Ex Machina, postapokalyptinen joutomaa Mad Max: Fury Road, muukalainen maailma Marsilainenja julma karhuhyökkäys sisään Kuolleista noussut. Sarjan viimeisessä osassa menemme kulissien taakse Star Wars: The Force Awakensin kanssa tutkiaksemme, kuinka visuaaliset tehosteet tekivät tästä scifi-jatko-osasta vilpittömän hitin.
Käytännön efektien käytöstä on tehty paljon Star Wars: Episodi VII – The Force Awakens
ennen elokuvan ennätysensi-iltaa, mutta se ei tarkoita, että ohjaaja J.J. Abramsin kauan odotettu jatko-osa vältti digitaaliset tehosteet kokonaan – itse asiassa päinvastoin.Kaikkien aikojen menestynein elokuva Yhdysvalloissa ja nopeasti nouseva haastaja lukuisille maailmanlaajuisille ennätyksille, Voima herää perustuu sekoitukseen käytännöllisiä tehosteita ja tietokoneella luotuja elementtejä upottaakseen yleisön scifi-sagan värikkääseen universumiin. Elokuvaan luotiin yli 2 100 visuaalista tehostekuvaa, joista suurin osa on tuottanut Industrial Light & Magic, George Lucasin vuoden 1977 elokuvaa varten, joka käynnisti franchising-sarjan.
VFX-tiimille esitettiin ensisijainen tehtävä, joka osoittautui toistuvaksi teemaksi Voima herää, ulottuu paljon visuaalisia tehosteita pidemmälle: Kuinka tasapainottaa vanha ja uusi Star Wars -universumissa.
"Ihmiset halusivat selkeästi jonkinlaisen paluun noiden kolmen ensimmäisen elokuvan DNA: han", selitti ILM: n visuaalisten tehosteiden valvoja Roger Guyett. Voima herää, äskettäisessä haastattelussa FX opas. "Jos ajattelee ympäristöä, jossa elokuvat kuvattiin, ne kuvattiin selvästi aikaan, jolloin visuaalisia tehosteita oli vaikeampi tehdä. Joten poikkeuksetta he tekivät asioita, kuten rakentavat sarjoja."
"Päätimme todella rakentamaan niin paljon kuin pystyimme kameran sisällä ja menemään niin moneen paikkaan kuin pystyimme – ja valokuvaamaan niin paljon kameran sisällä", hän jatkoi. "Mutta teet silti ilmeisesti Star Wars -elokuvaa. Olisi ollut typerää jättää huomiotta nykyaikainen teknologia, joka on nykyaikaisen elokuvantekijän käytettävissä."
"Kun nukkenäyttelijä ohjasi, droidi tarkoitti, että hänellä oli persoonallisuus."
Lopputuloksena oli maailma, jossa oli vaikea sanoa, missä CG-efektit alkoivat ja fyysinen sarja päättyi.
Ehkä paras esimerkki tästä estetiikasta löytyy BB-8:sta, pallomaisesta droidista, joka – aivan kuten sen edeltäjä alkuperäisessä Star Wars -trilogiassa, R2-D2 - tuli säännöllinen esine päähenkilöiden galaksien ulottuvuudessa seikkailu.
Esiintymisen jälkeen ensimmäisessä trailerissa Voima herää, BB-8 vangitsi fanien huomion droidin ainutlaatuisella visuaalisella kuvalla: pyörivällä pallolla, jonka pää liikkuu jotenkin riippumattomasti pyörivästä rungosta. Yleisesti uskotaan, että se on täysin digitaalinen hahmo (ja saa jotkut skeptikot pelkäämään droidin tekevän sen tulee tämän elokuvan Jar-Jar Binks), BB-8 hylkäsi kriitikot ja palautti fanien toiveet viime vuonna, kun se rullattu päälle lavalla elokuvan suoratoistopaneelissa Disneyn Star Wars Celebration -tapahtumassa.
Vain muutama kierros lavan ympäri ja piippaava keskustelu Abramsin ja näyttelijöiden kanssa lavalla esitellystä elokuvasta BB-8:sta tuli nopeasti Abramsin käytännöllinen lähestymistapa tehosteissa. Voima herää.
BB-8:n näyttösuorituksen teki mahdolliseksi sekä ILM että Oscar-palkittu olentoefektien valvoja Neal Scanlan, jonka tiimi loi droidista useita nukkeversioita, jotka voisivat esiintyä näyttelijöiden rinnalla. Yhtä nukeista voitiin liikuttaa kaukosäätimellä, kun taas toisia voitiin liikuttaa käsin tai pysyä paikallaan, kun robotin kehon osia liikutettiin etänä.
"Kun nukkenäyttelijä ohjasi, droidi merkitsi, että hänellä oli persoonallisuus", Guyett selitti käytännön elementin säilyttämisen tärkeyttä BB-8:ssa. ”Joten rakentamalla sitä ja antamalla sille persoonallisuutta ja luonnetta ja antamalla näyttelijöiden reagoida siihen In-kamera tarkoittaa, että he ymmärtävät, mistä puhut, ja ymmärtävät BB-8:n esitys."
”Tämä malli on yksi kauneimmista asioista, joita olet koskaan nähnyt… puhuttiin paljon siitä, kuinka pitkälle me sen yksityiskohtaisesti esitimme. Menimme aika pitkälle. Se on erittäin yksityiskohtainen malli, meidän Falcon."
Tämä lähestymistapa BB-8:aan resonoi läpi suuren osan elokuvan tuotannosta – jopa kohtauksissa, jotka uhmasivat käytännön tehosteiden käyttöä. Kun tuli aika luoda joitain elokuvan villeistä, ilmassa olevista avaruusaluskohtauksista, tarve maadoittaa ne täysin tietokoneella luodut sekvenssit todellisuudessa vaikuttivat jopa tapaan, jolla Millennium Falcon zoomasi aavikkoplaneetan Jakun pinnan poikki vältessään TIE: tä taistelijoita.
"Suuri asia uskottavuudessa [tietokoneella luoduissa kohtauksissa] on se, tuntuuko siltä, että kaikki on mukana tämä elokuva olisi voitu kuvata?" selitti ILM: n visuaalisten tehosteiden valvoja Patrick Tubach haastattelussa kanssa Lajike. ”Jopa olet täydessä CG-jaksossa, tuntuuko sinusta siltä, että kamera olisi jotain, jonka olisit voinut asentaa helikopteriin? Esimerkiksi Falconin takaa-ajosarjassa, kun Falcon ruiskaa lopussa kamerasta ja sitten sukeltaa tuohon suureen moottoriin, teimme sen kohtauksen useita kertoja ja tajusimme, että liikutamme myös kameraa nopeasti. Joten veimme sen vauhtiin, joka on todella saavutettavissa. Sinun piti pystyä siihen."
Tiimi meni jopa niin pitkälle, että perusti monimutkaisen yksityiskohtaiset digitaaliset alusmallinsa fyysisiin malleihin, joita käytettiin ensimmäisessä trilogiassa vuosikymmeniä sitten. Onneksi Lucasfilmin arkistot osoittautuivat rikkaaksi resurssiksi ILM: lle, sekä avaruusalusten että muiden avaruusalusten viittauksille. Voima herää, ja saadaksesi syvällisen näkökulman yhdestä franchising-aluksesta.
Tuodakseen takaisin Millenium Falconin, jolla on tärkeä rooli Voima herää, tiimi rakensi huolella digitaalisen version Han Solon ikonisesta aluksesta 1977-luvun mallin pohjalta. Tähtien sota.
"Tämä malli on yksi kauneimmista asioista, joita olet koskaan nähnyt", muisteli omaisuuden rakentamisen valvoja Dave Fogler. "Skannatimme sen. Me valokuvasimme sen. Meidän tarpeemme olivat… emme vain tarvinneet sen näyttämään siltä, vaan pääsemme todella lähelle sitä elokuvassa. Myönsimme myös, että virtuaalitodellisuudessa joku saattaa kävellä luokse ja katsoa oven salpaa. Joten puhuttiin paljon siitä, kuinka pitkälle me sen yksityiskohtaisesti esitimme. Menimme aika pitkälle. Se on erittäin yksityiskohtainen malli, meidän Falcon."
Valitettavasti tiimin digitaalinen Millenium Falcon -malli ei ole sellainen asia, jonka voi laittaa hyllylle, mutta Star Wars: The Force Awakens ILM: n katsotaan olevan yksi suosikeista, jotka voittivat Oscar-palkinnon tänä vuonna, ja on syytä uskoa, että ILM saattaa joka tapauksessa lisätä kokoelmaansa toisen Oscarin – niin kauan kuin The Force on mukana.
88. Academy Awards -seremonia esitetään sunnuntaina 28. helmikuuta kello 19 ET ABC-kanavalla.
Toimittajien suositukset
- 7 asiaa, jotka toivoimme Disneyn tekevän toisin Star Wars -jatko-trilogian kanssa