Kuinka käyttää valokuvauksen kolmannessääntöä – ja milloin se kannattaa rikkoa

Kolmannesten sääntö on valokuvauksen tunnetuin ja laajalti huomiotta jätetty sommittelusääntö. Se jakaa kehyksen kolmeen osaan vaaka- ja pystysuunnassa ja toteaa, että kohteen sijoittaminen lähelle jotakin tuloksena olevaa risteystä on parempi kuin sijoittaa se keskellä.

Kolmannesten sääntö on pikemminkin ohjeellinen, sillä se on vastoin luonnollista taipumusta tehdä huomiomme keskipiste valokuvan keskipisteeksi. Näin silmämme eivät toimi tosielämässä; kun katsomme jotain, katsomme suoraan sitä. Keskustelussa emme tuijota hieman akselin ulkopuolelta rajataksemme toisen henkilön keskeltä vasemmalle tai oikealle.

Mutta tämä tarkoituksellinen harhaanjohtaminen – kohteen sijoittaminen muualle sieltä, mistä oletat sen löytävän – on yksi syy siihen, miksi kolmasosien sääntö voi tehdä valokuvasta kiinnostavamman. Se kutsuu dynaamisen tasapainon kehykseen ja rohkaisee katsojan silmää pysymään liikkuvana sen sijaan, että se pysähtyisi suoraan kuvan keskelle. Tärkeää ei ole, että noudatat tätä T-sääntöä, vaan käytä sitä ollaksesi tietoisempi valokuvien sommittelemisesta.

Kolmossääntöä käytetään

Muotokuvassa yritä kohdistaa kohteen vartalo jollakin kuvitteellisesta pystysuorasta viivasta kolmannessääntöruudukko (joissakin kameroissa on itse asiassa ruudukon peittokuvat, jotka voidaan ottaa käyttöön auttamaan Tämä). Sinun tulisi pyrkiä siihen, että heidän kasvonsa ovat jossakin leikkauspisteessä (yleensä yhdessä ylemmistä). Lähikuvissa ja pääkuvissa itse kasvot voivat olla keskitettyinä, mutta voit silti rajata silmät kolmanneksen säännön mukaan.

Kohteen näkölinjalla on myös merkitystä sen sijoittamisen kannalta. Niiden tulisi yleensä katsoa kehykseen, ei reunan ulkopuolelle. Jos ne katsovat vasemmalle, kehystä ne oikealle. Jos ne katsovat ylöspäin, kehystä ne alaspäin. Tämä antaa heille tilaa hengittää ja katsojan silmät voivat seurata kohteen näkölinjaa muuhun kuvaan.

Tätä ei tietenkään aina tarvitse tehdä. Kohteen kehystäminen niin, että ne näyttävät aivan reunalta, voi aiheuttaa jännitystä ja loukkuun jäämisen tunnetta. Jos tämä auttaa havainnollistamaan tarinaa, jota yrität kertoa, se on vahvempi koostumus. Useimmiten tämä ei kuitenkaan ole se vaikutus, jota pyrimme muotokuvalla.

Aloita maisemissa asettamalla horisontti jompaankumpaan vaakasuoraan ruudukkoviivaan. Alemman kolmanneksen valitseminen avaa enemmän taivasta – hyvä vaihtoehto, kun kuvaat auringonlaskua mielenkiintoisia värejä ja pilviä – horisontin kohdistaminen ylemmän kolmanneksen kanssa keskittyy maahan. Pystysuorat kohteet, kuten puut, rakennukset tai vuoret, voidaan sovittaa pystysuoraan ruudukon linjoihin.

Muista, että kolmasosien säännön tavoitteena on saada sinut ajattelemaan sävellystäsi, jotta voit tehdä tietoisen valinnan aiheen sijoittelusta. Se ei tarkoita, että kohteen sijoittaminen satunnaisesti pois keskustasta tekee paremman kuvan. Muut tekniikat voivat myös auttaa ohjaamaan sinua kohti vahvinta koostumusta.

Kehystys

Tässä puhumme kehyksessä olevasta kehyksestä, joka auttaa ankkuroimaan kuvan ja tarjoamaan kontekstin. Varsin ilmeinen esimerkki tästä on kohteen kuvaaminen ikkunakehyksen läpi, mutta monet esineet toimivat valokuvakehyksinä. Kehys voidaan tehdä myös etu- tai taustaelementeistä, eikä sen tarvitse olla fyysisesti lähellä kohdetta. Voit esimerkiksi sommitella ulkomuotokuvan niin, että kohde näyttää olevan kehystetty etualalla olevan puun ja kaukana olevan vuoren välissä. Abstrakti muoto ratkaisee.

Kehystys on oma sävellystekniikkansa, joka on erillään terssiden säännöstä, mutta nämä kaksi toimivat käsi kädessä. Koostumuksestasi tulee dynaamisempi, jos kohdetta ei vain sijoiteta kolmannesten säännön mukaan, vaan myös muiden kuvan elementtien kehystää. Vaihtoehtoisesti keskitettyä kohdetta, joka on kehystetty tasaisesti molemmilta puolilta, voidaan käyttää havainnollistamaan voimaa ja kestävyyttä, kun taas kaiken kehystyksen välttäminen voi johtaa yksinäisyyden tai tyhjyyden tunteeseen. Tarina, jonka haluat kertoa, sanelee, kuinka käytät tai vältät tätä sääntöä.

Johtavat linjat

Kuten kehystys, kuvan johtavien viivojen etsiminen on abstraktia. Klassinen esimerkki on tie, joka kiemurtelee kaukaisuuteen muodostaen tien S muoto. Olivatpa sitten suoria tai kaarevia, viivat ovat tärkeä sommittelutyökalu, joka ohjaa katsojan silmää koko kuvan läpi.

Kuvan sommitteleminen kolmasosien säännön mukaan voi aiheuttaa paljon negatiivista tilaa. Sisällyttämällä johtavia viivoja tähän tilaan valokuvasta tulee dynaamisempi ja se kiinnittää katsojan huomion kohteeseen. Viivat, jotka jatkuvat kehyksen reunalta, luovat tunteen, että kohtaus ja tarinasi ulottuvat myös kehyksen ulkopuolelle, mikä avaa katsojan mielikuvituksen. Päinvastoin, kehyksen sisällä alkavat ja päättyvät viivat saavat kohtauksen tuntumaan suljetulta, jopa laatikoitulta.

Milloin kolmasten sääntöä tulee rikkoa

Kaikki parhaat taiteelliset säännöt on tarkoitettu rikottaviksi, eikä kolmannesten sääntö ole erilainen. Ensinnäkin sinun ei pitäisi antaa kuvitteellisten ruudukkolinjojen sanella valokuvan sommittelua – pidä niitä nöyränä ehdotuksena, joka pitää mielesi taustalla. Jos käytät liian paljon aikaa säännön täydelliseen toteuttamiseen, jätät huomioimatta kuvan tärkeämmät puolet. Säännön kriittinen opetus on yksinkertaisesti se, että sinun ei pitäisi oletusarvoisesti sijoittaa aihetta keskelle.

Tämän lisäksi on myös tilanteita, joissa sinun tulee määrätietoisesti mennä kolmossääntöä vastaan.

Tarinankerronta

Tarinan kertominen valokuvillasi edellyttää vaihtelua, hallintaa ja huomiota yksityiskohtiin. Se vaatii myös kohtuullisen määrän tunteita, joita ei aina ole mahdollista välittää kolmossääntöä noudattaen. Toisin sanoen valokuvasi tarina sisältää paljon muutakin kuin teknisiä näkökohtia, ja sen sommittelu ylittää tekniset rajoitukset. Yllä oleva ihana 2015-video Canon Australiasta havainnollistaa kauniisti, mitä tarkoitamme. Tässä videossa kuusi valokuvaajaa kertovat kuusi eri tarinaa samasta muotokuva-aiheesta. Suurin osa muotokuvista noudattaa edelleen kolmanneksen sääntöä jollain tavalla, muodossa tai muodossa, mutta jokainen valokuvaaja tekee sen loistavasti ainutlaatuisella tavalla.

Symmetria

Symmetria vetää katseemme, joten on luonnollista korostaa sitä, kun näemme sen ympärillämme. Symmetria on erityisen voimakas valokuvissa, joissa on heijastuksia. Kuvittele esimerkiksi kuva vuoresta, joka heijastuu järvessä, jossa veden äärimmäinen reuna puolittaa kehyksen täydellisesti. Kaksi huippua - yksi fyysinen, toinen heijastunut - ulottuvat yhtä kaukana keskustasta. Voit käyttää samaa ideaa pystysuoran symmetrian havainnollistamiseen, jolloin kehystät kohteen pystysuoraan kolmasosien säännön mukaan – tai mennä tarkoituksella niitä vastaan ​​luodakseen epäsymmetrisen vaikutus.

Teknisiä/tieteellisiä kuvia

Taiteelliseen ja ainutlaatuiseen valokuvauslähestymistapaan on helppo tarttua, mutta "hyvät" valokuvat eivät aina vaadi jännittäviä kuvakulmia tai muita temppuja. Esimerkiksi teknisten tai tieteellisten valokuvien tarkoituksena on olla mahdollisimman selkeä ja ytimekäs sen sijaan, että ne antaisivat taiteellisen kannan. Tuotteiden kuvien ottaminen luetteloita ja markkinointikuvia varten on toinen esimerkki, jossa sinun ei tarvitse huolehtia taiteellisuudesta ja kekseliäiden valokuvien ottamisesta. sinun on korostettava tuotetta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö teknisten kuvien kanssa voisi olla luova, varsinkin jos se tarkoittaa, että saat houkuttelevamman kuvan. Esimerkiksi MIT: n tiedekuvaaja Felice Frankel ei pidä itseään taiteilijana. Silti hän käyttää erinomaisesti värejä ja sommittelua auttaa tutkijoita viestimään ideoistaan ​​paremminosoituksena siitä, että aina on tilaa taiteelliselle tyylille.

Toimittajien suositukset

• Kuinka käyttää älykkäitä valoja valokuvaustaitojen parantamiseen
• Kuinka käyttää (melkein) mitä tahansa kameraa web-kamerana
• Kuinka kuvata makrokuvausta
• Kuinka kuvata siluetti ja hallita valokuvauksen pimeä puoli
• Kuinka käyttää valotuksen korjausta täydellisiin kuviin kameralla tai puhelimella