Kuinka visuaaliset tehosteet tekivät Manhattanista sotaalueen HBO: n DMZ: ssä

HBO Max rajoitettu sarja DMZ esittelee maailman, jossa Yhdysvaltain toinen sisällissota on repinyt maan kahtia, saaren kanssa Manhattan toimii demilitarisoituna vyöhykkeenä Amerikan yhdysvaltojen ja eroavien vapaavaltioiden välillä Amerikka.

Luonut Westworld ja Sons of Anarchy kirjailija Roberto Patino ja pohjautuu löyhästi Brian Woodin ja Riccardo Burchiellin samannimiseen sarjakuvasarjaan, DMZ esittää Rosario Dawsonin Alma "Zee" Ortegana, NYC: n lääkärinä, joka erotettiin pojastaan ​​evakuoidessaan saarta. Etsittyään häntä kaikkialta Yhdysvalloista ja FSA: sta hän palaa DMZ: hen jatkaa etsintöään, mutta joutuu uuteen sotaan, joka raivoaa Manhattania hallitsevien kilpailevien ryhmittymien välillä.

Neljän jakson sarjaa ohjasivat elokuvantekijät Ava DuVernay ja Ernest R. Dickerson ja Oscar-ehdokas DuVernay (13, Kun he näkevät meidät) ohjaa sarjan ensi-iltaa ja Dickerson (Bosch) ohjaa loput neljä jaksoa. Jotta Manhattanista tulisi sodan runtelema keskitie uudessa Amerikan sisällissodassa, sarja etsii useita visuaalisia tehostestudioita, mukaan lukien

FuseFX, jota johtaa visuaalisten tehosteiden valvoja Brian Kubovcik. Digital Trends puhui Kubovcikille hänen tiiminsä työstä sarjan parissa ja siitä, kuinka he tekivät Manhattanin ikonisimpia maamerkkejä sodan runteleman muutoksen.

Digital Trends: Sarja on melkein kuin neljän tunnin elokuva. Kuinka monta laukausta tiimisi työskenteli kaikissa neljässä jaksossa?

Brian Kubovcik: Kaikkien jaksojen aikana laukausmäärämme oli luultavasti 400:ssa. 350-400 laukausta.

Se on ehdottomasti koko pituinen laukausmäärä, vaikka sarja ei välttämättä vaikuta VFX-raskasprojektilta. Mikä oli sarjan yleinen tunnelma, mitä tulee visuaalisten tehosteiden käyttöön?

Maailmanrakentaminen oli suurin asia. Tämän tarinan pitäisi tuntua intiimiltä, ​​mutta meidän piti myös rakentaa sen laajuutta, ja sinun on saatava ne suuret hetket, jotka osoittavat missä olemme. Kun pääsimme läpi esituotannon pilotissa ja sitten myöhemmissä jaksojen kuvauksissa Neljänneksi, oli todella ilmeistä, että New York City, jossa tarina tapahtuu, ei ollut paikka, jota meidän pitäisi ampua se. Se itse asiassa vaikeutti sen luovaa näkemystä, koska kaikki New Yorkissa muuttuu ja kehittyy jatkuvasti uusien rakennusten noustessa vasemmalle ja oikealle. Siellä kaikki tuntuu hyvin uudelta ja kiillotetulta. On osia, jotka tuntuvat vielä hieman kuluneemmalta, mutta yleensä aina uutta rakennetta.

Siksi se päätyi kuvaamiseen Atlantassa?

Oikein. Atlantassa on mahdollisuuksia löytää kuluneita rakennuksia, jotka sopivat tarinaan – pohjaksi tarinallemme leikkiä ympäriinsä – mutta kun ajat laajasti, voit kertoa tarinan visuaalisilla tehosteilla ja laajentaa sitä maailman. Voit käyttää visuaalisia tehosteita näyttääksesi, miltä Manhattan saattaa näyttää evakuoinnin aikana toisen sisällissodan aikana ja myös sen jälkimainingeissa. Voit kysyä: "Miltä se näyttää, kun se on sodan runtelema ja kun luonto ottaa sen takaisin?"

Miten päätit, mihin kuvaaminen päättyy ja visuaaliset tehosteet ottavat vallan?

No, aloitimme kysymällä: "Mikä on tarinan pointti? Mikä on tarina, jonka haluamme kertoa?" Asuin New Yorkissa 13 vuotta, joten olin läheisesti tutustunut moniin varsinaisiin lohkoihin tai kulmiin, joissa he halusivat kertoa tarinan. Roberto Patinolla oli hyvin selkeä näkemys siitä, mitä tämän piti olla. Hän on myös newyorkilainen, ja hän tiesi koko ajan, missä hän halusi olla siinä tilassa.

Joten esimerkiksi Manhattan Bridgen tapauksessa tiesimme, että siellä tarina haluaa tapahtua. Siellä ero on DMZ: n ja Yhdysvaltojen välillä. Joten menimme paikkaan Atlantassa ja teimme paikannustutkinnan. Tuotantosuunnittelija ja valokuvauksen ohjaaja tekivät paljon löytääkseen ne hetket ja kulmat, jotka voivat jäljitellä tiettyjä paikoissa New Yorkissa ja selvittää, missä voimme käytännössä tehdä jotain tietyn kulman myymiseksi ja mihin meidän on rakennettava visuaalista tehosteita.

Kun halusit esitellä tiettyä arkkitehtuuria tai maamerkkejä, miten se toimi visuaalisten tehosteiden kanssa?

Menimme New Yorkiin joukkueena ja itse asiassa lidar-skannattu esimerkiksi Manhattan Bridgen pylväikkö. Ympäröiville rakennuksille rakensimme CG-versiot hyvin erityisistä kulmista, ja sitten meillä oli alempia Manhattan-varastoja, joita siirsimme avaruudessa kertoaksemme tarinaa. Siellä on kaupungin todellisuutta, mutta myös tarinatodellisuutta ja sitä, mikä kehyksessä tuntuu suurelta. Joten ota vapaus siirtää asioita, jotta se tuntuu New Yorkilta, vaikka todellinen sijainti voisikin on enemmän rakennuksia, myy laajuuden niille, jotka eivät ole niin läheisesti tutustuneet New Yorkiin, ja saa sen tuntumaan iso. Useimmat ihmiset tietävät isommat maamerkit, mutta he eivät tiedä mikä Manhattan Bridge on, eivätkä he tietäisi pylväikköstä. Kyse oli siis siitä, että tasapainotettiin sitä, mikä näyttää New Yorkilta niille, jotka eivät tunne sitä, ja mikä on totta ihmisille, jotka tuntevat alueen.

Mitä ohjeita sinulla oli ottaaksesi nuo paikat ja saadaksesi ne näyttämään siltä, ​​että ne olisivat käyneet läpi sodan?

Sodan repimän tunteen saaminen tarkoitti olemassa olevien rakenteiden ottamista, niiden pureskelua tai asioiden kaatamista ja umpeenkasvua ja luonnon valtaamista. Sieltä todellakin löysimme kaiken DMZ-muodostuksen. "DMZ-muodostamisesta" tuli myös termi, jota käytimme. Olimme kuvauksissa ja Atlantassa olisi erittäin puhdas, valkoinen seinä, ja he katsoivat minuun ja sanoisin: "Joo, me menemme. DMZ: n vahvistamiseksi." Se on vesitahroja, ehkä luodinreikiä tai joskus kaatunut rakennus, mutta useimmissa tapauksissa se on kasvillisuus. Käytimme kasvillisuutta edustamaan ajatusta näistä taistelevista ryhmittymistä, näistä organismeista, joita olemme, taistelemassa toisiamme vastaan, kun luonto on juuri ottamassa vallan. Se on mukava kaksijakoisuus, että olemme niin puutteellisia ja luonto voittaa lopulta.

Oliko jokin elementti erityisen haastavaa käsitellä?

Haastavinta meille oli Chinatown ja Manhattan Bridge. Näihin kahteen asiaan käytimme paljon aikaa hyvin lyhyessä ikkunassa, koska se oli lopputuotannon aikataulun loppupuolella. Tarinassamme Wilson Lin (Hoon Lee) ja hänen miehistönsä muurittivat itsensä Chinatownissa. He ovat säilyttäneet sähköverkkonsa, joten se on luonnostaan ​​erilainen kuin muu DMZ. Chinatown on yksi ainoista paikoista, joissa voimme nähdä valot. Se oli meille todella mielenkiintoinen tapa kertoa tarina, ja siinä on suuri määrä laukauksia, koska ensimmäinen kerros Atlantassa tehtiin näyttämään Chinatownilta, ja sitten laajensimme sitä [visuaalisilla tehosteilla] kaikille niille. rakennukset. Kun näet taustalla alemman Manhattanin, se on pimentynyt ja näet One World Trade Centerin palasia. Se on todella hienovaraista, mutta se myy ajatuksen siitä, että tämä miehistö on säilyttänyt elämäntyylinsä ja on hyvin tiiviisti, kun kaukaisuudessa, seinien ulkopuolella, asiat ovat pudonneet post-apokalyptiseen maailmaan, olennaisesti.

Entä näkymättömät visuaaliset tehosteet? Onko olemassa kuvia, joita ihmiset yllättyisivät kuullessaan, että ne on luotu visuaalisilla tehosteilla?

Kun katsot Manhattan Bridgen viimeistä hetkeä, määrä, joka oli todella käytännöllinen, oli hyvin, hyvin lyhentynyt kohtauksessa. Suuri osa siitä tuntui siltä, ​​että se voisi olla kamerassa, mutta suurin osa oli me, että otimme kuvan [visuaalisilla tehosteilla]. Olen todella ylpeä näistä kuvista, koska ne vaativat valtavasti vaivaa. Pelkästään neljännen jakson loppujakson osalta kesti noin 40 hengen tiimi saada nämä otokset valmiiksi ajassamme. Ja kaikkien jaksojen aikana meillä oli lähes 80 erilaista tiimin jäsentä, jotka työskentelivät kaikissa neljässä jaksossa.

Lopuksi minun on kysyttävä: Millaista oli työskennellä Ava DuVernayn kanssa? Hän on niin upea elokuvantekijä.

Meillä oli todella läheinen suhde ennen sitä ja tuotantopilotin ja [jaksot] kahdesta neljään Ava DuVernayn kanssa. Olemme työskennelleet hänen kanssaan useissa projekteissa: Colin mustavalkoisena ja Kun he näkevät meidät. Oli hienoa päästä taas töihin hänen kanssaan. Hän oli ensimmäisessä jaksossa, ja hänellä on niin vahva luova silmä. Hän ajattelee aina seuraavaa asiaa, jonka hän haluaa nähdä – ja sitä sinä haluat. Haluat ne haasteet. Haluat pystyä kertomaan tarinoita.

Roberto Patino on myös aivan ilmiömäinen, ja myös hieno ihminen [ja] upea henkilö työskennelläkseen. Oli todella hienoa viettää aikaa hänen kanssaan kuvauksissa jaksoissa kahdesta neljään. Hän on todella loistava yhteistyökumppani.

Kaikki neljä jaksoa DMZ ovat nyt saatavilla HBO Maxissa.

Toimittajien suositukset

• Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
• Kuinka Jurassic World Dominionin VFX teki vanhoista dinosauruksista jälleen uusia
• Kuinka visuaaliset tehosteet saivat Batmanin iskemään kovemmin ja ajamaan nopeammin
• Star Wars: Kuinka Obi-Wan kohtaa tähän mennessä suurimmat uhkansa
• Kuinka visuaaliset tehosteet muokkasivat Free Guyn GTA-vaikutteista maailmaa