Oscar-ehdokkaiden visuaalisten tehosteiden takana "War for the Planet of the Apes"

Ennen 90. Oscar-gaalaa sunnuntaina, meidän Oscar Effects -sarja nostaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Visual Effects" -kategoriaan, katsoen hämmästyttävää temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät, jotta jokainen näistä elokuvista erottuisi visuaalisuudestaan silmälasit.

Harvat olisivat odottaneet vuoden 2011 uudelleenkäynnistyselokuvaa Apinoiden planeetan nousu poikimaan yhden viime vuosikymmenen parhaista elokuvasarjoista, mutta uskomattomien erikoistehosteiden ja mukaansatempaavan hahmojen ansiosta se on juuri sitä.

Uusi Apinoiden planeetta -sarja saavutti dramaattisen päätökseen vuonna 2017 Sota apinoiden planeetan puolesta, joka ansaitsi sarjan jälleen Oscar-ehdokkuudesta uraauurtavien visuaalisten tehosteidensa vuoksi.

Suositellut videot

Ohjaus Matt Reeves, Sota apinoiden planeetan puolesta oli molemmat viimeinen luku eeppisessä tarinassa superälykkäästä apinasta nimeltä Caesar – näyttelijä Andy Serkisin kaikissa kolmessa elokuvassa – ja huipentumasta kolmen elokuvan arvoinen kehitys huippuluokan visuaalisissa tehosteissa ja suorituskyvyn sieppaustekniikassa, jotka herättivät henkiin Serkisin digitaalisen muuntajan ego. Visuaaliset tehosteryhmät sarjan kaikissa kolmessa osassa johti Weta Digital -visuaalisten tehosteiden veteraanien valvoja Joe. Letteri ja Dan Lemmon, jotka kehittyivät digitaalisesta Caesarin ja muutamista apinoista sivurooleissa kokonaiseksi sivilisaatioksi älykkäät apinat vuorovaikutuksessa toistensa, ympärillään olevan maailman ja (vähemmässä määrin elokuvien edetessä) ihmisjoukon kanssa hahmoja.

Jokainen modernin Apinoiden planeetta -trilogian kolmesta elokuvasta on ansainnut Oscar-ehdokkuuden visuaalisista tehosteista. Kun 90. Oscar-gaala oli aivan nurkan takana, Digital Trends puhui Lemmonille – joka voitti Oscarin viime vuonna visuaalisten tehosteiden valvojana Viidakkokirja - hänen työstään Sota apinoiden planeetan puolesta ja franchising kokonaisuudessaan.

Digitaaliset trendit: Jokainen Apinoiden planeetta -sarjan elokuva on nostanut visuaalisten tehosteiden rimaa. Onko siinä varhaisessa kehitysvaiheessa mitään järkeä, kun istut alas ohjaajan kanssa ja keskustelet siitä, kuinka aiot nostaa edellisen elokuvan huipulle?

Dan Lemmon: [Nauraa] ​​No, yksi ensimmäisistä asioista, mitä Matt [Reeves] sanoi minulle ja Joe Letterille tästä elokuvasta - ennen kuin edes käsikirjoitusta oli - oli: "Okei, kaksi asiaa: apinat ja lumi. Oletko peloissasi? Huolestuttaako se sinua ollenkaan?"

Sanoimme: "Se kuulostaa hienolta idealta. Selvitämme sen."

Visuaaliset tehostetaiteilijat sanovat usein, että hiukset ja vesi ovat kaksi haastavinta elementtiä digitaalisessa luomisessa. Siinä on paljon molempia elementtejä Sota apinoiden planeetan puolesta. Kuinka suuren haasteen tämä tuotti sinulle ja tiimillesi?

– Opimme paljon tässä prosessissa. Taiteilijamme paranivat paljon ja teknologiamme parani."

Se oli todella haaste meille. Vuosien varrella olemme yrittäneet työntää kirjekuorta ja tehdä hiuksista realistisempia, mutta se on ollut jatkuva prosessi, joka ulottuu aina takaisin Taru sormusten herrasta elokuvia. Luulen, että jotkut ensimmäisistä karvaisista olennoistamme olivat tuossa elokuvassa. Gollamilla oli hiukset ja meillä oli myös ne Wargit - susiolennot. Kun siirryimme Taru sormusten herrasta - King KongTiesimme, että Kongin kaltaisen olennon kanssa meidän täytyisi todella parantaa kontrolli- ja uskollisuustasoamme ja pystyä veistämään ja hoitamaan Kong näyttämään oikealta gorillalta. Opimme paljon siinä prosessissa. Taiteilijamme parani paljon ja tekniikkamme parani.

From King Kong Apinoiden planeetta -elokuviin ja Viidakkokirja, et varmasti ole väistänyt työskentelemästä digitaalisesti luotujen eläinten – etenkään apinoiden – kanssa. Mikä on tällaisten realististen, karvaisten hahmojen tekemisen salaisuus?

Annan sinulle esimerkin prosessista, kun työskentelimme Viidakkokirja äskettäin olimme tekemisissä Kuningas Louis ja jotkut apinoista ja minä katsoimme joitain olentojamme ja referenssikuvia oikeista apinoista. Oli tiettyjä olosuhteita – varsinkin kun valo oli hahmon takana – joissa emme olleet aivan yhtäpitäviä valokuvien kanssa. Meillä oli vaikeuksia saada valokuvien valokuvien ja yksityiskohtien tasoa näkymään renderöissämme.

Joten saimme joitain hiuksia ja aloimme katsoa niitä mikroskoopin alla ja tehdä tutkimusta, ja tajusimme sen hiusmallimme – tietokoneohjelma, joka kertoo tietokoneelle kuinka simuloida hiuskuitua – ei ollut aivan tarkka tarpeeksi. Se käsitteli karvoja ikään kuin se olisi yksi yhtenäinen materiaali, mutta kun katsot poikkileikkausta eläimenkarvasta mikroskoopilla, huomaat, että hiuksissa on itse asiassa kerroksia. Jokaisella näistä kerroksista on erilaiset optiset ominaisuudet ja tiheydet, ja ne hajottavat valon ja muuttavat tapaa, jolla valo liikkuu hiusten läpi eri tavoin.

Twentieth Century Fox Film Corporation

Twentieth Century Fox Film Corporation

Tämä on yksi niistä pienistä asioista, joita voimme parantaa, ja se teki suuren eron kuvissa. Se sai apinoista näyttämään luonnollisemmilta ja realistisemmilta – erityisesti taustavalaistussa tilanteessa. Se on tavallaan alan ja teknologian tunnuskuva kokonaisuudessaan. Se, mikä pari-kolme vuotta sitten tuntui huippua ja realismin huipulta, tänä vuonna tuskin kestää. Jahtaat jatkuvasti itseäsi ja kaikkia alan kollegoitasi, jotka vievät taitoa eteenpäin.

Keskustelitte hiuselementistä, mutta entä vesi? Olit elokuvassa tekemisissä lumen ja veden kanssa. Tekikö se asioista vaikeampaa?

Lumi oli meille uusi asia. Tässä elokuvassa oli myös paljon enemmän vettä - ainakin sen kanssa vuorovaikutuksessa olevien apinoiden osalta - kuin meillä oli aiemmin. Vesi on aina kovaa, ja vielä enemmän, kun karvainen hahmo on vuorovaikutuksessa sen kanssa.

sotaa apinoiden planeetan puolesta
Twentieth Century Fox Film Corporation

Twentieth Century Fox Film Corporation

Se oli alue, jolla olemme edistyneet merkittävästi ajan mittaan. Meillä oli aiemmin sääntö aikaisemmissa elokuvissa: Caesar voi mennä veteen, mutta olisimme todellakin parempia, jos et näytä hänen tulevan sieltä ulos. Emme halua, että turkki muuttuisi kuivasta, veden alla olemisesta, vedestä ulos tulemisesta ja märkyydestä. Mutta tässä viimeisessä elokuvassa näemme paljon sitä. Caesar hyppää vesiputouksesta ja tulee sen läpi ja laskeutuu kalliolle, ja myöhemmin näemme toisen hahmon kaatavan vettä päälleen. Se oli jotain, jota voisimme tällä kertaa työntää hieman enemmän itsevarmuudella.

Apinat eivät olleet ainoita ei-ihmishahmoja, joiden kanssa olit tekemisissä Sota apinoiden planeetan puolestakuitenkin. Apinat ratsastivat myös hevosilla. Miten se vaikeutti prosessia?

"Hän halusi saada heidät ratsastamaan paljain selkä ohjaksilla, mutta ilman satuloita."

Yksi niistä asioista, joita yritämme tehdä tehdessämme näitä elokuvia, on laittaa mahdollisimman paljon kameraan. Kun pystyimme, saimme Andy Serkiksen, Terry Notaryn ja muiden näyttelijöiden ratsastamaan hevosillaan kohtauksen läpi. Siitä saimme eläinten tahdistuksen ja vaikutuksen eläinten liikkeelle näyttelijöiden kautta. Kun hevonen siirtyi hieman, se lensi näyttelijöiden selkärangan läpi ja he myös siirtyisivät. Se vaikuttaisi hieman heidän asenteeseensa ja suorituskykyinsä, ja se kaikki vaikutti luonnolliseen liikkeeseen.

Palataan kuitenkin hieman taaksepäin, kun työskentelimme Apinoiden planeetan vallankumous, se oli eräänlainen johdatus tähän superälykkäiden apinoiden kulttuuriin, ja yksi Matt Reevesin ehdotuksista oli, että nämä apinat välttelivät ihmisteknologiaa. Hän halusi saada heidät ratsastamaan paljain selkä ohjaksilla, mutta ilman satuloita. Se tuntui tuolloin hyvältä idealta, mutta kun teimme elokuvaa, huomasimme, että se oli todella haastava prosessi apinan anatomian vuoksi. [Apinoilla] on niin lyhyet jalat, joten oli haaste saada heidät tuntemaan olonsa todella tukevasti hevosten selässä. Joten kun palasimme kolmannen elokuvan franchising-ohjelmaan, päätimme mennä eteenpäin ja antaa heille satulat - mutta teimme heistä "apinoita satulat." Tavallisten ihmisjalusteiden sijaan heillä olisi nämä solmitut narut, joihin he voisivat tarttua jaloillaan ja istua todella tukevasti hevoset.

Kun kyse oli kohtausten luomisesta apinoista hevosilla, kuinka paljon luotiin digitaalisesti ja kuinka paljon esitysmateriaalia?

No, meillä ei tietenkään ollut apinoita ratsastamassa hevosilla kuvauksissa. Meillä oli ihmisiä, joten osa prosessia oli tavallisten jalusteiden ottaminen ja niiden maalaaminen näyttelijöiden jalkojen kanssa ja niiden korvaaminen apinan jalustimilla ja apinanjaloilla.

Taustaapinoita oli kuitenkin paljon, ja meillä oli vain puoli tusinaa oikeita hevosia useimmissa kohtauksissa. Elokuvassa joissakin kohtauksissa oli kymmeniä hevosia ratsastamassa yhdessä, joten lisäsimme digitaaliset hevoset oikeiden hevosten joukkoon.

Andy Serkis on ollut merkittävä hahmo performanssikaappaustekniikoiden profiilin nostajana. Mikä sinun näkökulmastasi tekee hänen esittämistään digitaalisesti luoduista hahmoista niin mieleenpainuvia?

Asia, joka tekee Andystä niin hyvän luomaan näitä ikimuistoisia, ainutlaatuisia hahmoja, kuten Gollum ja King Kong ja Caesar, johtuu vain siitä, että Andy on loistava näyttelijä. Taitonsa avulla hän pystyy luomaan näitä hahmoja, jotka ovat erilaisia ​​ja täysin aito ja uskottava.

"Jos se mitä näyttelijä tekee, ei ole niin vakuuttavaa, sillä ei ole väliä kuinka hyvä tekniikka on..."

Se on yksi niistä asioista, jotka unohtuvat teknologiasta käytävässä keskustelussa: Tekniikka on kaikki valmiina tallentamaan näyttelijän tekemisen. Jos se, mitä näyttelijä tekee, ei ole niin vakuuttavaa, ei ole väliä kuinka hyvä tekniikka on, äänittämäsi ei ole kovin mielenkiintoista.

Todistus tästä prosessista on, että otimme Steve Zahnin, näyttelijän, joka oli täysin uusi prosessissa, ja pudotimme hänet esityksen vangitsemismaailmaan. Vaikka hänellä ei olisi paljon kokemusta suurista digitaaliefekteistä, hän pystyi astumaan tähän rooliin ja luoda Bad Apen hahmo, joka oli ainutlaatuinen ja erilainen ja erilainen kuin mikään muu hahmo siinä maailman.

Ei ole niin, että pyydämme näyttelijöitä tekemään jotain erilaista siinä, miten he lähestyvät taitojaan ja mitä he tekisivät luodakseen hahmon. Heidän täytyy vain pukeutua erilaiseen asuun. Pohjimmiltaan he käyttävät näitä hauskoja harmaita pyjamoja, joissa on pieniä pisteitä, normaalin ihmishahmon asun sijaan.

Mikä on visuaalinen tehoste, josta olet ylpein Sota apinoiden planeetan puolesta? Onko olemassa yksi visuaalinen tehoste, joka kiteyttää tämän elokuvan työskentelykokemuksen sinulle?

Luulen, että elokuvan lopun lumivyöry oli yksi suurimmista, in-your-face hetkistä, jonka parissa työskentelimme. Siinä oli Caesar näkyvästi esillä, ja näet lumen pyörivän hänen ympärillään ja putoavan puista ja asettuvan hänen turkkilleen. Se oli yksi elokuvan teknisesti haastavimmista ja taiteellisesti haastavimmista visuaalisista tehosteista. Sen lisäksi, että simuloimme luonnonilmiötä ja yritimme saada se näyttämään täysin realistiselta, teimme samalla tarinankerrontaa. Meidän piti saada tämä luonnonvoima osumaan kohtauksen tiettyihin rytmiin ja liittymään draamaan. Sen täytyi kehittää vaaran tunne Caesarin kanssa ja puristaa hänen kantapäänsä juuri oikealla tavalla samalla kun se tuntui täysin realistiselta. Se oli yksi vaikeimmista asioista meille luovasti ja teknisesti, mutta se myös kiteytti sen koko prosessi viedä nämä apinat ja tämä franchising tähän uuteen, lumiseen paikkaan, jossa he eivät ole koskaan olleet ennen.

Sota apinoiden planeetan puolesta ensi-ilta 14.7.2017. 90. Oscar-gaala alkaa ABC-kanavalla 4. maaliskuuta klo 20.00 ET.

Toimittajien suositukset

  • Miten visuaaliset tehosteet veivät Love and Monsters -elokuvan suloisen olennon Oscar-gaalaan
  • Irlantilaisen FX-tiimi keksi huipputeknologian De Niron ikääntymisen hienovaraiseksi poistamiseksi
  • Kuinka Leijonakuningas visuaaliset tehosteet -tiimi käytti VR: ää osallistuakseen Disneyn CG-seikkailuun
  • Kuinka "näkymättömät" efektit herättivät Nalle Puhin henkiin "Christopher Robinissa"
  • Kuinka Avengers: Infinity Warin Oscar-ehdokas VFX-tiimi teki Thanosista elokuvatähden