Disneylle ei ole vieras keksiä uudelleen suosituimpia kiinteistöjä, ja juuri niin studio teki vuoden 2019 kanssa. Leijonakuningas, uusintaversio vuoden 1994 samannimisestä piirteestä, joka vaihtoi perinteisen animaation valokuvarealistiseen, tietokoneella luotuun ympäristöön ja eläinhahmoihin.
Jon Favreaun ohjaama elokuva seuraa Simba-nimistä nuorta leijonanpentua, jonka on omaksuttava kohtalonsa maan hallitsijana ja kostettava isänsä murha. Elokuvan visuaaliset tehosteet saivat tehtäväkseen saada koko joukko fotorealistisia CG-eläimiä puhumaan – ja joskus laulamaan – tiensä läpi Simban tarinan, ja häntä johti kolminkertainen Oscar-voittaja Robert Legato.
Digital Trends puhui Legatolle hänen työstään Leijonakuningas, joka ei vain tuonut hänet takaisin eläinkeskeiseen piirteeseen sen voitettuaan Oscarin vuonna 2017 Viidakkokirja, mutta myös elokuvantekijät ja näyttelijät luottivat vahvasti mukaansatempaavaan virtuaalitodellisuuteen, jotta tuttu tarina tuntuu jälleen uudelta. Leijonakuningas
Digitaalitrendit: Sinusta on kulunut muutama vuosi työskennellyt Viidakkokirja. Mitkä ovat olleet suurimmat muutokset lähestymistavassasi ja käytettävissä olevissa työkaluissa elokuvan parissa työskentelyn jälkeen?
Robert Legato: Niin monet asiat olivat täydellisiä, joista olimme juuri aloittaneet Viidakon kirja. Tämän tyyppisen työn ongelmana on, että kun aloitat elokuvan, se kestää muutaman vuoden prosessin ja siihen mennessä lopeta, siellä on kaikkea uutta, jota on parannettu tai niistä on tullut uusi standardi, mutta olet jumissa aloittamassasi kanssa.
Se voi kuitenkin toimia hyödyksesi, kuten se teki tämän kanssa. Tässä tapauksessa ihmiset, jotka työskentelivät Viidakon kirja myös työskennellyt Leijonakuningas - joten he paranivat tekemissään. Kun sinulla on kokemusta jonkin asian tekemisestä, opit siinä paremmin. Näet, mitkä ongelmasi olivat edellisessä elokuvassasi, ja se paranee.
Miten tekniikka muuttui?
Muutimme täysin tapaa, jolla teimme maisemia tässä elokuvassa, koska tiesimme, että tämä elokuva todella riippui niistä. Yksi elokuvan myyntivalteista on, että se näyttää eeppiseltä elokuvalta, joka on kuvattu Afrikassa.
Käytimme hiusten varjostustekniikoita, jotka simuloivat, kuinka auringonvalo osuu yksittäisiin hiuksiin ja kuinka valo pomppii niistä ruohon luomiseksi, ja muutimme sen sitten kilometreiksi Afrikan maisemaksi. Sen ja sen välillä, miten käytimme sitä eläimille, laskelma oli raskaampaa, ja maksoimme hinnan sen mukaan, kuinka kauan renderöiminen kestää, mutta saat siitä jotain todella hienoa.
Toinen asia, jonka teimme, johtui siitä, että halusimme tämän tietyntyyppisen valokuvaustyylin, joka tekisi siitä kauniisti kuvatun, live-action -elokuvan näköisen. Palkkasimme kuvaajan Caleb Deschanel ja rakensi työkaluja, jotta hän voi tehdä sitä, mitä hän oli tehnyt vuosia valokuvauksensa kanssa. Näin hän saattoi tuoda taiteelliset tunteensa elokuvaan ilman, että se olisi liian tekninen tai tietokonemainen.
Miten päädyit siihen? Elokuvan tekeminen tietokoneella luodussa ympäristössä ei tyypillisesti sovi perinteiselle elokuvalle.
Pohjimmiltaan loimme käyttöliittymästämme ympäristön kanssa version, joka oli hyvin samanlainen kuin sen valokuvaaminen. Sen sijaan, että käyttäisimme hiirtä tietokoneella ja selvittäisimme kamerasi liikettä tällä tavalla, meillä oli intuitiivinen, live-action-suuntaus kahvalla, jolla liikutetaan nukkea, nosturin kuljettaja, tarkennusvetäjä ja pian. Tyypillisesti ajattelemme niitä mekaanisina asentoina, mutta ne eivät ole - ne ovat taiteellisia. Jos olet kameran käyttäjä, dolly-kahva antaa sinulle valokuvissa näkyvän liikkeen sujuvan laadun, joten meillä oli dolly-kahva ja tarkennuksen vedin kyseisessä ympäristössä.
Tarkennusvetäjällä haluat sen tuntevan, että huomiosi siirtyy luonnollisesti yhdestä asiasta toiseen. Se, kuinka kauan silmäsi viipyvät ja milloin vaihdat, inspiroi näkemäsi. Joten se, mitä loimme, oli tapa saada inhimillinen tunne kaiken tämän takana tässä ympäristössä ja antaa intuitiomme ohjata elokuvantekijöinä. Kun kuvaat, voit kokeilla eri kuvakulmia tai edetä nopeammin tai hitaammin näkemäsi intuitiivisen vastauksen perusteella. Voit tehdä kaiken tämän, nähdä tuloksesi, korjata yhden tai toisen asian ja sitten katso, teet elokuvaa kyseisessä ympäristössä aivan kuten tekisit livenä. Ja se hankaa kalvoa. Tuntuu siltä, että se voisi olla totta, koska se näyttää jokaiselta elokuvalta, jonka olet koskaan nähnyt.
Olet maininnut melko paljon ympäristön, jossa elokuva kuvattiin, ja tiedän, että virtuaalitodellisuus oli suuri osa tuota maailmaa. Miten VR vaikutti tekemiseen? Leijonakuningas?
Kun teet elokuvan, lähdet etsimään sijaintia, sinulla on käsikirjoitus ja sitten alat jalostaa kaikkea. Tuot näyttelijät sisään, suunnittelet kaiken ja lopulta alat valokuvata kaikkea ja tehdä elokuvan. VR antaa sinulle mahdollisuuden tehdä settiä, jota et ole vielä rakentanut, ja voit tutkia sitä, valaista sitä ja laittaa kameran siihen. Voisimme kävellä ympäri paikkaa ihmisten kanssa, laittaa eläimen tänne tai sinne ja katsella sen kävelevän pisteestä A pisteeseen B samalla kun kävimme läpi sen dialogia.
Kuten aiemmin mainitsin, se antaa meille mahdollisuuden päästä käsiksi elokuvantekijän intuitioon, koska voit sanoa: "Ota kaksi askelta taaksepäin ja yritä uudelleen täällä" tai jopa: "Tiedätkö, olisi parempi, jos siirrämme koko sarjaa hieman vasemmalle, tai ehkä voimme vain siirtää aurinkoa hieman korostaaksemme niitä oikealla aika."
Meillä oli VR: ssä viisi tai kuusi henkilöä esimerkiksi partioimassa. Menisimme pisteestä A pisteeseen B ja etsimme maileja ja valitsimme oikean paikan oikealle kohtaukselle. Ja näyttelijät näkevät ennen kuin he edes tekevät linjojaan, missä kohtaus on ja mitä heidän hahmonsa näkisi. He eivät ole mustassa huoneessa, jossa on musiikkiteline ja käsikirjoitus. He pääsevät käsiksi intuitioonsa.
Kohtasitko ainutlaatuisia haasteita tai etuja VR: n käytössä?
No, yksi esimerkki siitä, kuinka naurettavaa se on, meillä oli viisi ihmistä yhdessä huoneessa. He olivat muutaman metrin päässä toisistaan. Kun olet VR: ssä ja alat liikkua, lennät kuin Superman VR-paikasta toiseen. Voit olla kolmen mailin päässä [virtuaalimaailmassa] ja sanoa: "Hei, sinun pitäisi katsoa laukaustani." Varhain, Vastaus oli yleensä "Odota, missä olet?" Meillä ei ollut aavistustakaan, kuinka saada selville, missä joku oli tai miten he joutuivat siellä. Joten seuraavana iltana saimme ohjelmiston kirjoittavan työntekijämme tekemään sen niin, että jos osoitat Calebia ja napsautat häntä, ponnahdat hänen sijaintiinsa. Sitten kaikki saivat vapaasti vaeltaa ympäriinsä ja sanoa: "Okei, löysin hyvän kuvan täältä", ja voit napsauttaa Jon Favreaun kuvaketta tai minun tai Calebin kuvaketta.
Siinä vaiheessa aloimme puhua kuin kuvausryhmä todella puhuu. Voisimme sanoa: "No, jos teimme sen sieltä, siirretään puu ja saatetaan vesiputous tänne" ja niin edelleen. Sen avulla on helppo tehdä live-action-elokuva. Se tuntui live-action-elokuvalta, koska se oli se, mitä aioimme tuottaa – jotain, joka tuntuu siltä, että se olisi todellakin voitu kuvata. Joten voit hukata itsesi siihen ja vain katsella tarinan etenemistä.
Miten lähestyit eläinten saamista puhumaan tällä kertaa? Käytitkö jotain samanlaista kuin mitä käytit Viidakon kirja?
Osa siitä on, että sinulla on kokemusta sen tekemisestä ennen ja teet siitä vain paremman. Mutta se on vain osa sitä. Kun papukaija puhuu, se sanoo kokonaisia lauseita, ja sinä ymmärrät sen. Mutta se ei liikuta nokkaansa joka tavulla. Kun henkilö puhuu, et lausu jokaista sanan jokaista tavua. Kielesi tai muut kehosi osat tekevät sen puolestasi. Emme siis alkaneet artikuloida kaikkea liikaa. Menimme hienovaraisuuteen.
Kun joku korostaa jotain liikaa, on taipumus nähdä hänen suunsa lausuvan sanan dramaattisesti, mutta kun hän puhuu hengityksensä alla, hänen huulensa eivät joskus edes liiku ollenkaan. Joten se vaikuttaa rohkealta toiminnalta, mutta siihen päädyimme eläinten kanssa. Teimme sen kanssa Viidakon kirja, mutta emme vain olleet niin hyviä kuin olimme siihen mennessä Leijonakuningas.
Varmistimme myös, ettemme muuttaneet eläimen fyysistä luonnetta. Hahmot tehtiin aivan kuten todellisia eläimiä, samoilla nivelsiteillä, samoilla lihaksilla ja niin edelleen. Se oli myös innovaatio, koska se ei ollut faksimile. Se oli malli, joka pystyi tekemään vain sen, mitä todellinen eläin pystyi tekemään. Kun saimme sen valmiiksi, työskentelimme sen mallin mukaisesti.
Disneyn Leijonakuningas suoratoistaa nyt Disney+:ssa. Se on yksi viidestä elokuvasta, jotka on ehdolla Oscarille tänä vuonna "Parhaat visuaaliset tehosteet" -kategoriassa.
Toimittajien suositukset
- Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
- Kuinka visuaaliset tehosteet loivat Snowpiercerin jäätyneen maailman
- Kuinka visuaaliset tehosteet saivat Batmanin iskemään kovemmin ja ajamaan nopeammin
- Kuinka visuaaliset tehosteet muokkasivat Free Guyn GTA-vaikutteista maailmaa
- Kuinka Dunen visuaaliset tehosteet mahdollistivat kuvaamattoman eeppisen
