Marvelin Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda rikkoi uusia rajoja ja runsaasti lipputuloennätyksiä, ja kuten monet muutkin elokuvat Marvel Cinematic Universe, se näytti aika mahtavalta sitä tehdessään.
Ohjannut Kohde Daniel CrettonSimu Liu on elokuvan nimellinen taistelulajien supersankari, joka joutuu kohtaamaan sekä kohtalonsa että synkän menneisyytensä, kun hänen isänsä Xu Wenwu (Tony) Leung), suuntaa – ja johtamansa rikollisvaltakuntaan – hankkimaan voimakkaiden lohikäärmeiden taikuuden kätketyssä Ta Lon kaupungissa. Shang-Chi on pakko yhdistyä vieraantuneen sisarensa Xu Xialingin (Meng’er Zhang) kanssa estääkseen hänen isänsä käyttämästä Kymmenen sormuksen voimaa vapauttaakseen lohikäärmeitä ihmiskunnalle.
Suositellut videot
Kun elokuva ansaitsi Oscar-ehdokkuuden vaikuttavista visuaalisista tehosteistaan, Digital Trends puhui Weta FX: n visuaalisten tehosteiden valvojan kanssa elokuvasta. Sean Walker oppia, kuinka studion tiimi auttoi herättämään sormusten, lohikäärmeiden ja maagisen maailman, jossa ne kaikki elävät, voiman eloon ruudulla sisään
Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda.Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – viisiosainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Parhaat visuaaliset tehosteet" 94. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.
Digitaaliset trendit: Kuinka monta kuvaa Wetan tiimi työskenteli elokuvaa varten?
Sean Walker: Luulen, että se oli noin 305 laukausta, ja kosketimme muutaman enemmän.
Aloitetaan Kymmenen sormuksesta. Ne ovat niin ainutlaatuinen visuaalinen elementti elokuvassa, eivätkä monet odottavat sen suhteen, miten niitä käytetään ja miltä ne näyttävät, kun niitä käytetään. Mitä niiden luomiseen ja niiden saamiseen elokuvassa olleen lopulliseen ilmeeseen meni?
Joo, sormukset olivat rehellisesti sanottuna hieman hankalampia kuin luulin niiden olevan. CG: n näkökulmasta realistisen näköisen sormuksen saaminen ei ole suuri haaste. Se on metallia, olemme nähneet jotain sen kaltaista ennenkin, ja ne eivät muotoile – mutta niiden liike oli hyvin, hyvin hahmokohtaista. Heistä tuli oma hahmonsa.
Aina kun esimerkiksi Shang-Chi manipuloi heitä, heidän liikkeensä virtasivat enemmän. Hän käytti niitä puolustautumiseen, ja ne lensivät hänen ympärillään tavalla, joka oli melkein kuin hän vetisi niitä veden läpi. Joten teimme vähän tutkimusta ja tutkivaa työtä sen kanssa, ja halusimme myös varmistaa, että ne ovat lyödä tunteita, joten Shang-Chin liikkeiden ja soittojen välillä oli pieni viive itse.
Ja Wenwu käytti sormuksia hyvin eri tavalla…
Tarkalleen. Wenwu on erittäin aggressiivinen heidän kanssaan ja käyttää niitä pääasiassa aseina. Hän käyttää niitä ruoskina ja ammuksena tai jopa niin, mitä me kutsuimme surisahaksi. Joten valittaessa jokaiselle hahmolle tietty liike, jokaisen stunt-henkilön täytyi todella ottaa vähän osaa aikaa työstää liikkeet läpi, ja itse renkaista lähtevät efektit olivat myös hyvin tärkeä. Teimme siellä myös vähän tutkimustyötä. Sarjakuvien alkuperäisissä Ten Ringsissä oli jokaisella eri värit, ja ne olivat sormuksia elokuvassa näkemämme sijasta. [Sarjakuissa] jokaisella oli erityinen tarkoitus, ja jossain vaiheessa [Marvel President] Kevin [Feige] halusi tuoda osan siitä myös elokuvaan.
Tutkimme itse asiassa värivaihteluita jokaiselle hahmolle. Meillä olisi laaja värivalikoima Shang-Chille, joka ei ollut vain elokuvassa näkemiäsi lämpimämpiä värejä – kultaisia ja appelsiineja ja punaisia sävyjä. Aluksi se oli hieman kauempana. Joten kun hän suoritti tietyn liikkeen, saimme tietyn värin, ja kun he lensivät hänen ympärillään, heillä olisi revontuliaefekti, ja siellä saisi myös funky-värejä. Se oli visuaalisesti siistiä, mutta huomasimme, että se häiritsi tarinasta hieman liikaa.
Haluamme heittää ihmisille vain niin paljon visuaalista tietoa, ja lopulta pysyimme tiukemmassa väripaletissa. Mielestäni se auttaa, koska se on hieman helpompi ymmärtää. … Sormukset olivat tietysti suuri puheenaihe koko ajan.
No, ne ovat otsikossa…
Oikein. Mutta oli hauskaa tutkia tätä kaikkea varhain. Matkan varrella oli paljon nörttihetkiä, kun ihmiset puhuivat siitä, kuinka asiat voisivat pelata sormusten kanssa.
Puhutaanpa lohikäärmeistä. Millainen oli Suuren Suojelijan ja Pimeyden Asukkaan kehitys? Miten nämä elementit kehittyivät niiden suunnittelun ja liikkumisen suhteen?
No, itse tarina kehittyi tuotannon aikana, samoin kuin hahmot. Lohikäärme [Great Protector] varten saimme todella varhaisia taideteoksia. Se oli yksi ensimmäisistä asioista, jotka näin, kun tulin elokuvaan. Chris Townsend, Marvelin visuaalisten tehosteiden valvoja, esitteli taideteoksia, joita he olivat tehneet ennen tuloaan meille. sanoi: "Tämä on lohikäärme, ja tämä on Asukas." Ja rehellisesti sanottuna, emme poikenneet liikaa alkuperäisestä taideteoksia. Marvel oli niin tyytyväinen alkuperäisiin malleihin. En ole koskaan nähnyt heidän luottavaisempia suunnitteluun heti portin ulkopuolella. Joten meidän oli hyvin vähän muutettavaa tuosta ensimmäisestä taideteoksesta.
Joten ilme ei kehittynyt paljon tuosta varhaisesta konseptitaiteesta?
[Suuren suojelijan] lohikäärmeen suunnittelussa tapahtui joitain muutoksia tarinankerronnoissa. Lohikäärme itsessään on vesilohikäärme, joten halusimme näyttää, että se oli voimakas ja manipuloiva vettä. Yhdessä vaiheessa lohikäärme itse säteili energiaa samalla tavalla kuin lohikäärmeen suomasta valmistetut aseet. Aseissa on tämä virtaava, kultainen energia, joka kulkee niiden läpi, ja itse lohikäärme oli hetken aikaa täysin kultainen ja kumisei energiasta. Se oli aika hullua. Olimme edenneet useissa otoksissa sen kanssa, ja sitten päätimme, että se oli liian visuaalisesti häiritsevää, että otoksissa oli niin paljon "hohtoa". Joten soitimme takaisin siihen ja pääsimme eroon suurimmasta osasta.
Entä lohikäärmeen iho ja tekstuurit ja vastaavat? Se on ehdottomasti ainutlaatuinen look lohikäärmeelle.
Teimme paljon tutkimusta tosielämän materiaaleista. Vaakojen osalta aloitimme esimerkiksi kvartsista ja posliinista nähdäksemme, voisimmeko löytää tosielämän vastineita, jotka auttaisivat pohjaamaan sen totuuteen. Mutta päädyimme löytämään täydellisen referenssin muualta. Monilla albiinoliskoilla on valkoiset suomukset, joissa suomujen alla näkyy juoksevan verta – vain hieman punaista siellä täällä, ja ylimääräisen läpikuultavuuden lisääminen lohikäärmeeseen todella auttoi saamaan hänet elämää. Hänen vartalonsa on myös dynaamisen sammalen peitossa, joten kun olet lähellä, näet sammalen heiluvan tuulessa.
Siellä on myös paljon kulumista ja ikääntymistä. He halusivat hänen tuntevan olevansa ikivanha, mutta ei vanha - mikä on hankala tasapaino. Sen pitäisi näyttää muinaiselta sään ja arpien vuoksi, mutta ei ryppyiseltä ja heikentyneeltä ajan myötä.
VFX-taiteilijat kertovat minulle, että tuli, vesi ja hiukset ovat monimutkaisimpia elementtejä digitaalisesti luotaessa, ja kaikki kolme olivat viimeisessä taistelukohtauksessa – erityisesti vesi. Mikä sai vesiefektit näyttämään aidolta?
Kyllä, kuten monet muut elementit, vesi päätyi olemaan oma luonteensa. Veden piti olla täysin käsiteltävissä. [Wetan] menneisyydessä on tehty paljon realistista veden vuorovaikutusta, mutta tämä on ensimmäinen kerta, kun olemme todella manipuloineet vettä tällä tavalla. Kohtelimme sitä aivan kuin hahmoa. Meillä oli animaatiota, ja he ohjasivat vesilangat, kuten me niitä kutsuimme, ja siitä eteenpäin meillä oli vähän enemmän prosessia, kirjautumalla sisään Marveliin joka askeleella. Nämä olivat suuria, suuria simulaatioita, joitain suurimpia, mitä olemme tehneet, ja joitain kalleimmista renderöistä, joita olemme tehneet vähään aikaan.
Ohjaat pohjimmiltaan vettä tällaisissa kohtauksissa.
Sinä olet! Meillä oli vähän tuotantolinjaa veden kanssa, mikä auttoi pitämään asiat johdonmukaisina. Meillä oli yksittäisiä taiteilijoita, jotka huolehtivat vesisimulaatioiden jokaisesta komponentista. Meillä olisi yksi henkilö, joka huolehtisi veden pinnasta. Toinen henkilö huolehtisi suihkeesta ja suihkeesta, joka lentää veden pinnan huipuilta. Haluaisimme jonkun muun huolehtia lisäyksityiskohdista ja aaltoilusta. Tämä piti ulkonäön yhtenäisenä, koska esimerkiksi yksi taiteilija tekee yhden kuvan ja toinen taiteilija toisen kuvan hieman eri tavalla. Ne olivat kaikki täsmälleen samanlaisia koko matkan.
Onko tiimissäsi työskennellyt elementtiä, jonka parissa monet ihmiset eivät ehkä ymmärtäneet olevan visuaalinen tehoste?
Suuressa taistelussa Wenwun ja Shang-Chin välillä he aloittivat täydestä sarjasta - ja "täydellä setillä" minä tarkoittaa, että he rakensivat osan portista sen alaosaan ja kiviä ja maata ympärille niitä. Mutta noin puolivälissä taistelun kuvaamisen jälkeen he ymmärsivät, että he eivät pitäneet siitä sarjasta ollenkaan, joten he alkoivat vain sinistää kaikkea ympärillään. Joten ainoat asiat, jotka ovat todellisia koko taistelussa, ovat näyttelijät itse. Me vain rotoskooppiimme ne pois ja koko asiasta tuli täydellinen CG-korvaus maan ja kaiken muun ympärillä.
Se oli vähän sama myös Ta Lolle. Kylän taistelut ja kyläkohtaukset kuvattiin aurinkoisessa Australiassa. Mutta kuten näet elokuvassa, se on todella pilvistä noissa kohtauksissa. Joten he varjostivat etualalla tapahtuvaa toimintaa ja näyttelijöitä jättiläismäisellä arkkilla taivaalla, joka oli ripustettu nosturiin, mutta kaikki heidän luomansa varjon ulkopuolella korvattiin melkein kokonaan. Heillä oli ihmisiä, jotka tappelivat auringossa kuvan taustalla, ja korvasimme heistä jokaisen digitaalisesti. Auringon laskeminen digitaalisesti oli liian vaikeaa, joten vaihdoimme vain kaiken.
Mikä on elokuvan otos, jonka parissa olet ylpein?
Itse asiassa niitä on kaksi. Rakastan kuvaa, jossa lohikäärme vetäytyy katsomaan Xialingia sen jälkeen kun hän on poistanut kaikki demonit. Se on lyönti, jonka parissa työskentelimme aikaisintaan, ja josta olin lohikäärmeen osalta kaikkein ylpein.
Toinen oli luottojen jälkeinen kohtaus. Työskentelimme tuon pitkän kohtauksen parissa ja saimme sen vähän myöhemmin. Se oli hyvin abstrakti, tämä ajatus siitä, mitä he näkivät: Majakka renkaiden sisällä. Joten se oli tulossa johtoon, ja meillä oli vähän vaikeuksia sen käsitteellistämisen kanssa. Jossain vaiheessa otimme vain kaksi tehostetaiteilijaa ja kaksi säveltäjää ja sanoimme: "Emme todella tiedä mitä teemme täällä, joten haluan vain, että käytät kaikkea mielikuvitustasi ja luovuuttasi ja pysyt yhdessä ja keksit jotain." Ja he teki. Siellä on tämä suuri zoomauskuva, joka ulottuu aina majakkaan asti, ja lopulta kesti noin kolme päivää saada se tyhjästä yhteen. Se räjäytti mieleni.
Se oli yksi ylpeimmistä hetkistäni joukkueelle, koska järjestimme juuri pienen joukkueen pysymään yhdessä ja käsittelemään tätä tiettyä laukausta. Ja mielestäni se oli lopulta kaunis vaikutus. Se oli yksi niistä hetkistä, jolloin jos vain luotat taiteilijoihisi keksimään jotain ja annat heille joustavuutta tehdä se, he keksivät jotain eeppistä.
No, siinä se on: luottojen jälkeisen kohtauksen anatomia.
Eikö? Joskus se toimii näin.
71 %
7.5/10
pg-13 132 m
Genre Toiminta, seikkailu, fantasia
Tähdet Simu Liu, Tony Leung Chiu-wai, Awkwafina
Ohjannut Kohde Daniel Cretton
Marvel Studiosin Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda | Virallinen traileri
Marvelin Shang-Chi ja The Legend of the Ten Rings on nyt saatavilla osoitteessa Disney+ -suoratoistopalvelu.
Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – viisiosainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Parhaat visuaaliset tehosteet" 94. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.
Toimittajien suositukset
- Alienit, päivitykset ja Dolly Parton: The Orvillen VFX: n takana
- Sarjakuvat, värit ja kemikaalit Ms. Marvelin VFX: n takana
- Kuinka VFX teki Doctor Strange's Gargantosille taianomaisen muodonmuutoksen
- Kuinka VFX: llä toimi Spider-Man: No Way Homen konnaporukka
- Kuinka visuaaliset tehosteet muokkasivat Free Guyn GTA-vaikutteista maailmaa
