Mitä Super Mario Bros. Elokuva menee pieleen pelien suhteen

Se on jo turvallista sanoa Super Mario Bros. Elokuva on kiihottava menestys. Huolimatta a keskinkertainen kriittinen vastaanotto, animaatioelokuva mursi lippujen myyntiennätyksiä kuin lohkot avausviikonloppunaan ja ansaitsee tällä hetkellä korkeita yleisöpisteitä. Tämä takaa sen, että Nintendon ja Illuminationin elokuvallinen kumppanuus jatkuu ja tuo lisää jatko-osia ja spinoffeja sijoittuu Mushroom Kingdomiin. Tämä on Marion näyttöimperiumin pitkäaikainen alku.

Ja en voi muuta kuin olla hieman pettynyt siihen.

Super Mario Bros. Elokuva ei ole aivan kunnianhimoisin Mario-sovitus. Vaikka sen visuaalit ja musiikki ovat kohokohtia ja luovat uskollisesti pelien tunnelman, se ei aivan saavuta sananlaskun lipputangon huipulta. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että se on edelleen Illumination-elokuva, ennen kaikkea langoitus Itse ilkimys studion oma huumori ikoniseen videopelimaailmaan. Siellä on huippumodernia slapstickiä, outoja popmusiikin neulapisaroita ja paljon

Yritettäessä tehdä Mariosta nykyaikainen yleisön miellyttäjä, jotain katoaa käännöksessä. Super Mario Bros. Elokuva näyttää osalta, mutta siitä puuttuu pelien klassinen sarjakuvahenki – mikä on antanut sarjalle mahdollisuuden pysyä todella ajattomana sen alusta lähtien. Tämä on hieno viihdekappale vuoden 2023 standardien mukaan, mutta se on yksi ensimmäisistä Mario-median kappaleista, joka tuntuu siltä, ​​että siihen on liitetty viimeinen voimassaolopäivä.

Mario merimies

Marion tuominen valkokankaalle ei ole kadehdittava tehtävä. Vuosikymmenten mittaisista seikkailuistaan ​​huolimatta putkimies ei ole liian syvällinen luonne; hän on itsevarma, päättäväinen hyväntekijä, joka taistelee pahiksia vastaan ​​ja pelastaa prinsessoja. Kaikki Mushroom Kingdomin universumissa on jätetty yhtä ohueksi, ja siinä on kevyitä kertomuksia ja hahmokaareja, jotka ovat kehittyneet vain vähän ajan myötä. On järkevää, että Illumination haluaa tuoda sarjaan hieman syvyyttä saadakseen sen toimimaan a elokuva, joka luo perinteisen sankarin matkan Mariolle ja kiusaa traagisia taustatarinoita prinsessan kaltaisille hahmoille Persikka. Kaikki nämä vaihtoehdot nostavat Marion lauantaiaamun sarjakuvastatuksen yläpuolelle.

Se on ehkä ongelma: Mario On lauantaiaamun sarjakuva.

Siinä on selvä totuus, sillä sarja on aina juurtunut klassiseen animaatioon. Donkey Kong oli kuuluisa suunniteltu Popeye-videopeliksi, kun merimies pelasti Olive Oylin Blutolta. Arcade-peli on selkeä visuaalinen takaisinkutsu vuoden 1934 Popeye-shortille Unelma kävely, jossa Olive Oyl kävelee unissa rakennustyömaalla. Kun Nintendo ei pystynyt varmistamaan IP-oikeuksia, suunnittelija Shigeru Miyamoto joutui luomaan alkuperäisiä hahmoja kestämään. sarjakuvan näyttelijöihin – vaikka hän silti ammensi inspiraatiota 1930-luvun mediasta, tällä kertaa käyttämällä King Kongia viitteenä kohta.

Vaikka vältimme tiukasti Popeyesta maailman tunnistetuimmaksi maskottiksi, Mario-sarja on aina pitänyt kiinni tästä DNA: sta. Hänen pelinsä pelaavat kuin klassiset 1930-luvun sarjakuvat, painottaen muuntautuvaa animaatiota, mahtavia musiikillisia vihjeitä ja värikkäitä äänitehosteita, jotka antavat pelille luonteen. Jopa jotain niin uutta kuinSuper Mario Odyssey on takaisku elokuvan äänen tuloon luomalla leikkisää vuorovaikutusta älykkäiden ääni/kuvasuhteiden ympärille.

Ota niinkin yksinkertainen hahmo kuin Dry Bones. Undead koopa on elävä (tai eloton, luulisin) ruumiillistuma ajattomasta animaatiosta: Kun Mario hyppää sellaisen päälle, se romahtaa luukasaan ksylofonin kaltaisen ääniefektin soidessa. Se on jotain suoraan vuoden 1929 Disney-sarjakuvasta Luurankotanssi, jossa tunnetusti esiintyy luuranko, joka käyttää toisen selkärankaa soittimena. Jopa tapa, jolla Mario puhuu viimeaikaisissa peleissä, kommunikoimalla pelkästään murisemalla ja italialaisaksentisella mumisella, tuntuu edelleen hyvin pitkälti Popeyen mukaiselta. Kaikki nuo toistetut "mamma mia's" ja "let's a go's" eivät niinkään eroa merimiesmiehen "miksi minun pitäisi".

Näitä pelejä on helppo leimata yksinkertaisiksi, vedoten niiden ohuisiin kerrontoihin tai syvän luonteen puutteeseen, mutta se olisi aliarvioimista niiden vaikeasta tehtävästä, jonka ne suorittavat hienostuneesti. Nintendon pelit ovat yksi valtavirran popkulttuurin viimeisistä linkeistä mykkäelokuvan ja varhaisten äänien aikakauteen. Pelin kaltainen Kirby ja unohdettu maa pelaa kuin Charlie Chaplin -elokuva; Sinun ei tarvitse ymmärtää sanaakaan englantia arvostaaksesi fyysistä komediaa, jossa Kirby hengittää jättimäistä portaikkoa ja heiluu ympäriinsä kuin vaaleanpunainen Tyrannosaurus Rex. Siinä on universaalisuutta, joka ylittää kieli- ja ikärajoitukset. Tästä syystä Nintendo hallitsee edelleenkin, kun on kyse perheystävällisen median luomisesta, jota myös aikuiset rakastavat.

Se on Mario-sarjan sykkivä sydän. Se, että Nintendo ei selitä taustatarinaansa yksityiskohtaisesti pitkäjänteisen esittelyn avulla, ei tarkoita, että peli ei kommunikoi mitään. Näemme hahmon iloisen asenteen ja päättäväisyyden ilmaistuna ylenpalttisina takaperintöinä ja pirteänä wahoona, aivan kuten Höyrylaiva Willie kertoi meille tarkalleen, kuka Mikki Hiiri on 15 sekunnin, varpaita koputtavalla tanssilla. Se on mahtavan animaation voima, ja juuri se on tehnyt Mariosta niin kestävän popkulttuuri-ikoni, jota muut ovat tulleet aikansa jäännöksiksi.

Moderni Mario

Super Mario Bros. Elokuva ei heitä ajatusta kokonaan ulos ikkunasta. Sen visuaaliseen ja ääneen on kiinnitetty paljon huomiota, mikä tuo pelin erityiset osat henkiin. Saamme melkoisen osan Mariosta slapstick-koomikkona, kun hän pomppii avuttomasti putken reunoista. Elokuvan paras jakso tapahtuu varhaisessa vaiheessa, kun veljekset ryntäävät mallin mukaisella rakennustyömaalla Super Mario Bros. ensimmäinen taso, joka osoittaa sanattomasti Marion itseluottamuksen liikkeen kautta. Se kertoo sinulle melkein kaiken, mitä sinun tulee tietää hänestä muutamassa sekunnissa.

Tämä tekee siitä vieläkin pettymyksen, kun elokuvassa käytetään nykyaikaisia ​​animoituja temppuja ja trooppeja, jotka ovat ristiriidassa tämän hengen kanssa. Sen huumoria ei voi erottaa a Despicable Me -elokuva, täynnä hacky one-lineres, jotka tuntuvat suunniteltu myynnin potentiaalia (kun kuulin Seth Rogenin sanovan "Se on päällä kuin Donkey Kong!" sai minut säröilemään istuimellani). Satunnaiset pop-kappalevalinnat, kuten Odottaa sankaria ja Ota Minuun heikentää kaikkia "se on lastenelokuva!" puolustukseen heittämällä luuta kyllästyneille vanhemmille – huolimatta siitä, että monet aikuiset kunnioittavat Marion alkuperäistä musiikkia. Pelin universaali sävy katoaa, kun Illumination hakee vieraantuneempaa "jotain lapsille, jotain äidille ja isälle" -lähestymistapaa. Kaikki näyttää hieman harhaanjohtavalta, kun ottaa huomioon laajan ikävalikoiman, joka rakastaa Mario-pelejä, jotka harvoin koskettavat tiettyä yleisöä.

Pelien tyylikäs sarjakuvahahmotyö katoaa myös monokulttuurikeittoon. Sanallisempi, ytimekkäämpi käsikirjoitus ja A-listan ääninäyttelijät yrittävät tuoda jokaiseen hahmoon enemmän syvyyttä, mutta se ei koskaan kerrytä hienovaraisempaa lähdemateriaaliaan. Charlie Day on täydellisesti näytelty Luigina, mikä antaa hänelle sopivan maanisen reunan, mutta hahmo ei koskaan tunnu niin ilmeiseltä kuin hän Luigin kartano 3, jossa hän on tavallinen Lou Costello. Chris Prattin näkemys Mariosta on paljon miellyttävämpi kuin fanit pelkäsivät sen olevan, mutta siinä on tasaisuutta. Hän on vain keskimääräinen vastahakoinen sankarisi täällä.

Katsellessani sitä kaikkea, en voinut olla ajattelematta yhtä suosikkianimaatioelokuvaani: Wall-E. The Pixar elokuva sisältää kaksi päähenkilöä, jotka osaavat puhua vain omia nimiään, mikä pakotti elokuvantekijät luovuuteen siitä, kuinka he kertoivat robottien rakkaustarinan. Tulos toimii edelleen animaation mestarikurssina, joka osoittaa, kuinka paljon tunteita voidaan ilmaista fyysisyyden ja lauluintonaatioiden avulla. Kunnioitan Illuminationin päätöstä laittaa Marioon oma leimansa ja löytää keinon löytää sen syvyydet johonkin syvempään, mutta jäin kaipaamaan Mario-elokuvaa, joka kantoi samaa luottamusta kuin Wall-E.

On hetki etuajassa Super Mario Bros. Elokuva se on istunut kanssani väärin siitä lähtien, kun näin sen. Ensimmäinen esittelymme Mariolle ja Luigille on heidän putkialan yrityksensä TV-mainoksessa, jossa he puhuvat samalla tavalla kuin pelissä. Sitä seuraa välittömästi ironinen vitsi siitä, kuinka tyhmältä italialainen mumina kuulostaa, toisin kuin Marvel-elokuvan hahmot, jotka huutavat kuinka tyhmä nimi, kuten Ant-Man on. Se on yllättävän töykeä hetki, joka kaatuu ja alentaa pitkäaikaisen Mario-ääninäyttelijän Charles Martinetin työtä (joka esiintyy kohtauksessa).

Se on hieman ironista ottaen huomioon, että Prattin versio Mariosta on tullut tosielämän vitsin perse. Marion videopeliäänelle nauramisen sijaan kannattaa ehkä kysyä, miksi Martinetin liioiteltu "mama mias" on edelleen popkulttuurin ikoninen osa.

Toimittajien suositukset

• Mario Kart 8 Deluxen seuraava boosterpassi tuo Wii- ja GameCube-nostalgiaa ensi viikolla
• Super Mario RPG: julkaisupäivä, trailerit, pelattavuus ja paljon muuta
• Super Mario RPG saa täyden Switch-remake-version, ja se tulee tänä vuonna
• PS Plus -kirjasto näyttää enemmän Game Passin toukokuun kokoonpanolta
• KarmaZoosta tulee Super Mario Bros. kaoottiseksi 10 pelaajan 2D-tasohyppelyksi

Päivitä elämäntapasiDigital Trends auttaa lukijoita pysymään tekniikan nopeatempoisessa maailmassa uusimpien uutisten, hauskojen tuotearvostelujen, oivaltavien toimitusten ja ainutlaatuisten kurkistusten avulla.