Naiset puhuvat arvostelu: Totuuden puhuminen valtaan

Naiset puhuvat arvostelua: totuuden puhuminen valtaan

Pisteiden tiedot

"Vaikka Sarah Polley's Women Talking -elokuvassa on puutteita, sen loistava näytteleminen ja resonoiva käsikirjoitus tekevät siitä vuoden 2023 ensimmäisen pakollisen elokuvan."

Plussat

• Loistava näyttelijäyhtye
• Tehokas aihe
• Hienoa elokuvaa

Haittoja

• Epätasainen suunta
• Jännityksen puute elokuvan lopputuloksesta

Naiset puhuvat on oltava yksi rehellisimmistä nimikkeistä elokuvateollisuus. On naisia, jotka puhuvat toisilleen, toistensa puolesta ja toisilleen – usein ystävällisiä, mutta joskus ei – ja se, mistä he puhuvat 104 minuutin ajan, on vain kiehtovaa.

Silti elokuvan on kirjoittanut ja ohjannut Sarah Polley (Poissa Hänestä), on enemmän kuin vain juhlallinen kammiokappale; se on myös paikoin yllättävän hauska, kohottava olematta särmäys, syvästi liikuttava ja myös raivostuttava kaikin puolin, kun se vain menee hieman ohi. Se on loistava esimerkki siitä, kuinka virheellinen elokuva voi olla tehokkaampi kuin täydellinen, ja ehkä se on koko kuvan pointti.

Väkivaltaa sydämessä

Naiset puhuvat alkaa väkivaltaisten seksuaalisten hyökkäysten sarjan jälkimainingeissa, joita on tapahtunut eristyneen mennoniittiyhteisön naisia ​​vastaan ​​jossain sydämessä. Nämä hyökkäykset ovat tapahtuneet useiden vuosien ajan siirtokunnan isien, aviomiesten ja poikien toimesta, ja yksi uhreista on hyökännyt yhteen heistä.

Kun hyökkääjä on vangittu rikoksestaan ​​kaukaiseen maalliseen vankilaan, mennoniittimiehet jättävät yhteisön pelastaakseen hänet, mikä antaa naisille harvinaisen mahdollisuuden kokoontua. ja punnitsevat heidän vaihtoehtojaan: tee mitään ja sulje silmät hyväksikäytöltä, jää taistelemaan maasta ja perheestä, jota he ovat viljelleet vuosien varrella, tai lähteä etsimään uutta Koti.

Vain ensimmäisen viiden minuutin aikana välitetään sukupolvi trauma ja esitellään elokuvan keskeinen dilemma. Seuraavat 100 minuuttia keskittyvät 10 naisen ryhmään – jotkut heistä äitejä ja isoäitejä, jotkut vain lapsia, joihin kaikkiin vaikuttaa jollain tavalla seksuaalista väkivaltaa yhteisössään – kun he istuvat navetassa keskustelemaan itsensä, perheensä, yhteisönsä ja heidän tulevaisuudestaan. uskoa.

Loistava näyttelijäyhtye

Elokuvan tärkein vahvuus on tutustua jokaiseen näistä naisista (ja yhteen mieheen, joka suhtautuu myötätuntoisesti heidän ahdingoonsa). Siellä on Ona (Rooney Mara), joka on naimaton ja raskaana yhden hyökkääjistään; Salome (Kruunuon Claire Foy), joka torjui hyökkäysyrityksensä avauksessa ja haluaa taistella lisää; Mariche (Jessie Buckley), joka on juuttunut väkivaltaiseen avioliittoon ja purkaa vihansa muihin; Agata (Judith Ivey) ja Greta (Shelia McCarthy), yhteisön kaksi vanhempaa valtionaista, jotka punnitsevat logistisia, henkilökohtaisia ​​ja henkisiä komplikaatioita minkä tahansa päätöksen kanssa; Nettie (Elokuu Talvi), hyökkäyksen uhri, joka on tehnyt heistä mykän ja epäluottamuksen aikuisia kohtaan; ja Scarface Janz (Frances McDormand), joka väijyy sivussa "älä tee mitään" -ryhmän pääedustajana.

Mukana on myös August (Ben Whishaw), ryhmän yksinäinen mies, joka on paikalla pitämään kokouksen pöytäkirjaa ja toimii mahdollisena rakkauskohteena Onalle. Jotkut näistä hahmoista liittyvät toisiinsa. kun taas jotkut vihaavat toisiaan. Kaikkia yhdistää kuitenkin yhteinen halu keskustella nykyisestä tilanteestaan ​​ja punnita jokaisen valinnan etuja ja haittoja.

Kuten vuoden 1957 suuri klassikko 12 vihaista miestä, kiinnostusta ja draamaa on enemmän kuin tarpeeksi katsoa näiden hahmojen kyseenalaistavan toisiaan ja itsensä. Onko väärin lähteä Jumalan silmissä? Onko oikein pysyä jatkuvan fyysisen ja henkisen väkivallan uhan alla? Jos he lähtevät, hylkäävätkö he poikalapsensa? Ja minne he menevät, kun he lähtevät yhteisöstä, johon he ovat aina kuuluneet? Se on osoitus siitä, kuinka hyvää Naiset puhuvat on se, että näistä aiheista keskustellaan tavalla, joka ei koskaan tunnu näyttävältä tai pysähtyneeltä, vaikka suurin osa elokuvasta tapahtuu navetassa.

Epätäydellinen elokuva

Loistava näyttelijäyhtye antaa oikean painon elokuvan keskeisille argumenteille. Mara antaa Onalle seesteisyyttä ja sisäistä tyyneyttä, joka on ristiriidassa hänen usein kiihtyneen skenaarion kanssa. Foyn Salome on täynnä tulta ja vihaa, valmis pysymään ja taistelemaan kaikkia, jotka uskaltavat ylittää hänen tiensä. Sekä Ivey että McCarthy tuovat hillittyihin esityksiinsä hienovaraista vakautta ja viisautta, joka toimii ryhmän painopisteenä.

Marichena Buckley on yksinkertaisesti erinomainen ja käyttää hahmonsa sarkasmia peittääkseen syvät haavat, jotka vastahakoisesti paljastuvat elokuvan loppua kohti. Ja Whishaw tekee sydäntäsärkevän esityksen Augustina, jonka rakkauden Onaa kohtaan ylittää vain sisäinen suru, joka ilmaantuu huipennuksessa. Kaikki nämä näyttelijät työskentelevät kauniissa harmoniassa toistensa kanssa luoden aidon yhteisön tunteen, joka auttaa myymään käsillä olevat korkeat panokset.

Jos näyttelijäkokoonpano on täydellinen, elokuvan muu osa on vähemmän. Polley poikkeaa ensimmäisen tunnin aikana liikaa navetan keskeisestä konfliktista, mikä heikentää sitä, minkä pitäisi olla voimakas asetus. Ehkä ilkeänä näyttääkseen liian näyttävältä, Polley sen sijaan usein leikkii satunnaisiin toimintoihin, tytöistä kävelemisestä auringon täytteillä pelloilla naisten jokaisen pahoinpitelyn jälkiseurauksiin. Tulos on sekä turhauttava että hämmentävä, koska keskustelun etenemisen seuraaminen on joskus monimutkaisempaa.

Jossain vaiheessa hahmo pyytää äänestämään uudelleen jäädäkö vai lähteekö, johon toinen vastaa, "Emmekö me juuri tehneet niin?" Toistamisen tunne hiipii sisään, kun keskeistä kysymystä kysytään ja siihen vastataan toistuvasti. Vähemmän aikaa käytetään todella tutkimaan joitain elokuvan esiin nostamia kysymyksiä, kuten kuinka naisten usko törmää heidän kärsimäänsä väkivaltaan. Yksikään ihminen ei ole vihainen Jumalalleen, että tämä salli tämän tapahtua, mikä on ristiriidassa sen vasta löydetyn kapinan hengen kanssa, jota jokainen nainen omalla tavallaan ilmaisee.

Lisäksi ei ole todellista jännitystä siitä, mitä naiset päättävät tehdä. "Älä tee mitään" -ryhmälle ei anneta ääntä; alun jälkeen ne hylätään nopeasti, ja vain McDormand’s Scarface Janz ilmestyy satunnaisesti hiljaisena kauhistuksensa kanssa. Miksi nämä naiset jäisivät? Mikä on heidän Perustelu? Sitä vastoin "poistumisryhmälle" annetaan liikaa painoa, jotta keskustelun lopputuloksesta syntyisi todellista jännitystä. Vaikka se on ilmeinen oikea vastaus nykyaikaisen yleisön näkökulmasta, sen ei pitäisi olla niin ilmeistä itse elokuvassa.

Tarpeellista ja kiireellistä

Nämä puutteet, oudolla tavalla, tekevät elokuvasta vieläkin kaikuvamman ja tehokkaamman. Naiset puhuvat olisi voinut helposti olla liian näyttävä tai didaktinen, keskittyen enemmän mennoniittiyhteisön jokaisen yksityiskohdan hahmottamiseen tai käyttämällä halpaa teatteria draamaa keventämään. Polley ei tee kumpaakaan; Sen sijaan hän osoittaa empatiaa ja myötätuntoa näitä naisia ​​kohtaan, jotka ovat mahdottoman valinnan edessä.

Nämä hahmot heräävät eloon Polleyn sanojen ja näyttelijöiden erinomaisen näyttelemisen ansiosta. "Puhua totuutta valtaan" on lause, joka on tällä hetkellä hieman kulunut ja käytetty liikaa, mutta Naiset puhuvatKun nämä naiset puhuvat totuuden tilanteestaan, he saavat vallan kokoontua, keskustella ja kaikkein radikaalimmin valita. Se on voimakas elokuva katsottavaksi, ja se on entistäkin kaikuvampi ja tarpeellisempi vuoden 2023 jälkeisessä Roe'ssa.

Naiset puhuvat esitetään teattereissa valtakunnallisesti.

Toimittajien suositukset

• Kuusi LGBTQ+ -elokuvaa katsottavaksi Pride 2023 -tapahtumaan
• Hyvän ja pahan koulun arvostelu: Keskimmäistä taikuutta
• Hymyarvostelu: julmasti pelottava studiokauhuelokuva
• Fabelmansin arvostelu: Steven Spielbergin alkuperätarina
• Glass Onion -arvostelu: Knives Outin järjettömän monimutkainen jatko-osa