Aftersun-arvostelu: hellä, sydäntä särkevä muistopala

Charlotte Wellsin ohjaajadebyytti Auringon jälkeen, on avarasydäminen, hellä elokuvanteko. Se rätisee ja värähtelee samanlaisella elätetyllä läheisyydellä, joka on määritellyt Richard Linklaterin ja Terence Malickin kaltaisten elokuvantekijöiden teoksia. Kuten noilla kahdella tekijällä, Wellsillä on kyky muuttaa hiljaisuus omaksi erikoistehostekseen, joka tekee nojaudut pidemmälle ja tunnet kuin voisit haistaa samaa ummehtunutta ilmaa kuin katsomasi hahmot näytöllä.

Tällaisia ​​hetkiä on monia Auringon jälkeen

, elokuva, joka ei pelkää antaa hahmojensa pysähtyä, hengittää ja tarkkailla ympäröivää maailmaa. Sen sijaan, että erotat näiden lyhyiden hengähdystauon minuuttien aikana, älä ihmettele, jos tunnet vajoavasi syvemmälle elokuvan meditatiiviseen tunnelmaan.

Mutta pinnan alla piilee jotain muuta Auringon jälkeen. Elokuvan ilon, surun ja yhteenkuuluvuuden hetkien alla piilee kaipaus. Se on läsnä Auringon jälkeenavauskohtaus, joka esittelee nuoren isän, Calumin (Paul Mescal), kun hän tanssii ympäri hotellihuonetta ja välttelee vastaamasta henkilökohtaisiin kysymyksiin, joita hänen tyttärensä Sophie (Frankie Corio) kysyy häneltä videonsa takaa kamera. Katsomme Calumia Sophien digitaalisen videokameran linssin läpi, mutta vasta kun tallennus päättyy, ymmärrämme, ettemme ole ainoita, jotka tekevät niin.

Kun tallennus jäätyy Calumin sumeisiin kasvoihin, koko kuvan päälle muodostuu yhtäkkiä heijastus. Nopeasti peräkkäin ymmärrämme paitsi sen, että itse tallenne on soinut televisiossa koko ajan, vaan että tämä ennen näkemätön hahmo laittoi sen alun perin päälle. Visuaalisten temppujen suhteen tämä avaushetki sisään Auringon jälkeen on yksi vuoden parhaista, ja se vahvistaa Wellsin kyvyn upottaa pienimpiinkin yksityiskohtiin hämmästyttävällä emotionaalisella merkityksellä. Se on toisin sanoen täydellinen aloitussanoma Auringon jälkeen, elokuva, joka luo valtavia tunteiden väreitä pienimmistä kivistä.

Tarina muistista ja menetyksestä

aikana Auringon jälkeen101 minuutin ajoaika, sen tarinan yksityiskohdat selviävät vähitellen. Hitaasti ymmärrämme, että elokuvan avauskohtauksen heijastus kuuluu Sophien (Celia Rowlson-Hall) vanhemmalle versiolle, jolla on otti tehtäväkseen katsoa uudelleen joitain digitaalisia tallenteita, joita hänellä oli matkalta Turkkiin, kun hän oli 11-vuotias isänsä kanssa, Calum. Auringon jälkeen on siis olennaisesti yksi pitkä matka muistikaistalle. Muutamat nykyiset kiertoreitit, joita se tekee matkalla kohti sydäntä pysäyttävää päätöstään, vain lisäävät Sophien ja Calumin matkaa entistä suuremman sydänsurun ja menetyksen tunteen.

Osoittautuu, että Sophie on alkanut kaivaa muistojaan toivoen, että hän voisi vihdoin ymmärtää isäänsä, joka kuoli pian tämän ja hänen tyttärensä kohtalokkaan yhteismatkan jälkeen. Meille ei koskaan kerrota, kuinka Calum kuoli, eikä Wells koskaan tuhlaa aikaa tutkiessaan 20 vuotta, jotka ovat kuluneet Sophien viimeisestä lomasta hänen kanssaan. Itse asiassa Wellsin käsikirjoitus Auringon jälkeen ei koskaan välitä suullisesti mitään näistä tiedoista. Elokuva sen sijaan perustaa "juonensa" kuvien ja yksityiskohtien avulla, joita on mahdoton unohtaa. Kourallinen jaksoja, joissa Rowlson-Hallin aikuinen Sophie huutaa Mescalin Calumia pimeässä, strobo-valaistussa yökerhossa. Tee esimerkiksi hänen hahmonsa halu saada yhteys isäänsä uudelleen tämän kuoleman jälkeen hätkähdyttävästi, sydäntä särkevästi.

Elokuva sisältää yhden vuoden parhaista esityksistä

Wells tuo saman hillityn tason kuvaamaan Calumia, salaperäistä hahmoa, jonka sisäinen kipu tulee ilmi vain tiedosta, mitä hänelle lopulta tapahtuu. Mescal puolestaan ​​esiintyy yhdessä vuoden paremmin kalibroiduista esityksistä. Hän rakentaa yhteistyössä Wellsin kanssa täydellisen hahmon vain sarjasta lyhyitä tunnetaukoja ja pitkiä mietiskeleviä hiljaisuuksia. Se on osoitus linjasta Auringon jälkeen lopulta ratsastaa, että pystymme samanaikaisesti ymmärtämään, miksi Corion nuorempi Sophie oli niin mystifioitu hänestä isä ja havaita myös tuhoisalla selkeästi saman kivun hänessä, jota Rowlson-Hallin vanhempi Sophie ei pysty näkemättä.

Wellsin käsikirjoitus ei koskaan tee sitä virhettä, että Calumin ongelmat esitetään liian selvästi. Lukuun ottamatta yhtä pientä kohtausta, jossa Calum kertoo uteliaalle tyttärelleen pettymyksestä hänen lapsuudestaan ​​​​syntyneestä syntymäpäivästä, meitä ei koskaan päästetä hänen mieleensä tai emme saa paljoa näkemystä hänen menneisyydestään. Sen sijaan Calumin demonit nousevat esiin pieninä, aivan liian samankaltaisina hetkinä, kuten silloin, kun hänen turhautumisensa toistuvista yrittämisestä ja epäonnistumisesta pukea sukelluspukua saa hänestä hetkeksi ylivoiman, kaiken sen aiheuttama rasitus ja hämmennys muuttaa hänen kasvonsa punaiseksi ja pilaa hänen mieliala.

Myöhemmin, kun Sophie puhuu siitä, kuinka hän on joskus niin väsynyt, että hän vakuuttuu, etteivät hänen luunsa enää toimi, Wellsin kamera ajautuu hetkeksi Mescalin Calumiin. Calum seisoo hotellihuoneen pesualtaan edessä ja kuuntelee tyttärensä puhetta, ja me katsomme avuttomana, kun pelko siitä, että hän on siirtänyt omat ongelmansa Sophielle, valtaa hänet. Kun hän myöhemmin sylkee omaan heijastukseensa, se on sekä järkyttävä fyysisen aggression hetki että Ainoa looginen vastaus Calumille, miehelle, joka usein kamppailee piilottaakseen itseinhonsa omalta tytär.

Hidaspolttoelokuva, joka on aikasi (ja kärsivällisyytesi) arvoinen

Auringon jälkeen ei kiirehdi saavuttamaan suurimpia emotionaalisen paljastuksen tai katarsisin hetkiä. Elokuva vie aikansa lauseen jokaisessa merkityksessä, mikä johtaa sen toiseen näytökseen, joka tuntuu ajoittain välittömältä ja mutkikkaalta. Joillekin katsojille elokuvan tahallinen hidas vauhti saattaa jopa viedä huomion sen tarinan ja erityisesti sen täydellisesti toteutetun viiden minuutin jyrkyydestä. Niitä, jotka pystyvät nousemaan Auringon jälkeen's aallonpituus ja anna sille kärsivällisyyttä, jota se vaatii, mutta todennäköisesti huomaavat olevansa yhä enemmän kiinnittyneensä sen maailmaan ja hahmoihin.

Tämä johtuu siitä, että sillä ei ole viime kädessä merkitystä, samaistuuko henkilö Calumin ja Sophien suhteeseen vai ei. Sen Auringon jälkeenEpätoivoinen halu löytää vastauksia Sophien muistoista, mikä tekee siitä niin emotionaalisesti tehokkaan ja vakuuttavan. Wells ymmärtää paremmin kuin useimmat näyttävät, että muistot ovat palapelin palasia, jotka muuttuvat ajan myötä. Sisään Auringon jälkeen, Sophien muistot eivät menetä niinkään muotoaan kuin kokonsa. Yhdessä ne muodostavat kuvan, joka olisi täydellinen, ellei sen läpi kulkevia alati laajenevia tiloja olisi. Voima Auringon jälkeen ei tule vain siitä, kuinka se tutkii tiloja, jotka erottavat sen muistot todellisuudesta, vaan siitä, kuinka se yrittää, ehkä hedelmättömästi, sulkea ne.

Auringon jälkeen esitetään nyt tietyissä teattereissa.

Toimittajien suositukset

• Slash/Back-arvostelu: Lapset ovat kunnossa (varsinkin kun taistelevat muukalaisia ​​vastaan)
• Päätös jättää arvostelu: Kipeän romanttinen noir-trilleri
• Tar-arvostelu: Cate Blanchett kohoaa Todd Fieldin kunnianhimoisessa uudessa draamassa
• Hymyarvostelu: julmasti pelottava studiokauhuelokuva
• Entergalaktinen arvostelu: yksinkertainen mutta viehättävä animoitu romanssi