Arvostan videopelejä elantoni vuoksi. Tämä tekee minuun vaikutuksen

Arvostelukieltopäivä mille tahansa suurelle videopelille on aina jännittävä tapahtuma. Jotkut pelaajat ovat muuttaneet "pisteiden katselun" katsojalajiksi ja jakavat ennusteensa siitä, kuinka heidän mielestään pelin Metacritic-keskiarvo tasoittuu. Se on hauskaa ja pelejä… kunnes siitä tulee uskomattoman ärsyttävää.

Näin oli viime viikolla, kun tarkasteluvientikielto tähtikenttä vihdoin nostettu. Fanit odottivat innokkaasti nähdäkseen, oliko Xboxin suurin yksinoikeus vuosiin – ellei koskaan – hypetyksen arvoinen. Huolimatta siitä, että se on saanut paljon kiitosta (se on tällä hetkellä kunnioitettava 86 keskimäärin Metacriticissa), yksi katse sosiaaliseen mediaan on saattanut vakuuttaa sinut siitä, että kriitikot vihasivat sitä epäoikeudenmukaisesti. Vihaiset pelaajat viettivät pitkän lomaviikonlopun raahaten IGN: n kaltaisia ​​sivustoja, jotka uskalsivat myöntää tähtikenttä 7/10, "Hyvä" pistemäärä sivuston arvostelurubriikin mukaan. Tämä kritiikki ei ollut myöskään vain Xbox-sotureilta, vaan myös muiden julkaisujen korkean profiilin kriitikoilta, jotka kyseenalaistivat, kuinka kukaan pystyi ansaitsemaan niin alhaisen mestariteoksen.

Se on minulle henkilökohtaisesti kipeä paikka. Minun oma 3.5/5 tähtikenttä arvostelu toisti monia IGN: n katsauksessa olevia ajatuksia, jotka nousivat esiin myös julkaisuissa, kuten Gamespot ja Liitä. Se ei ole harvinainen näkökulma, mutta se ei ole estänyt vihaisia ​​faneja syyttämästä sivustoja kyynisten arvostelujen kirjoittamisesta, jotka on luotu maatilojen suuttumusklikkauksiin. Vaikka tällä kertaa säästyin internetin raivolta, olen ollut sen vastaanottajana monta kertaa kriittisissä peleissä, kutenFinal Fantasy XVI (Yksi lukija toivoi, että minut vatkattaisiin siitä). Se voi olla deflatoiva kokemus kriitikoille, jotka vain yrittävät tehdä rehellistä työtä hype-vetoisen teollisuuden edessä.

Sen sijaan, että se ruokkisi sokeaan raivoon, Starfieldin ympärillä oleva keskustelu avaa oven avoimuudelle tarkistusprosessimme. Jos jotain niin suurta ja kunnioitusta herättävää kuin Starfield on meille Digital Trendsissä "7/10", mikä tekee meihin vaikutuksen kriitikoina, jotka viettävät melkein joka päivä pelaamalla ja miettien pelejä?

Etsii merkitystä

Tehdään selväksi alusta alkaen: ei ole yksiselitteistä vastausta siihen, mikä mielestäni tekee hienosta pelistä. Kaunista alalla juuri nyt on, että se on niin täynnä erilaisia, arvaamattomia kokemuksia kaikilla tasoilla.Silmiesi edessä on sydäntä särkevä indie, joka on ankkuroitu nerokkaaseen katseenseurantajärjestelmään Street Fighter 6on yksinkertaisesti erittäin liukas taistelija, joka antoi minulle uuden arvostuksen genrelle, jota olen aina pitänyt pelottavana. Molemmat kokemukset ovat kilometrien päässä toisistaan ​​siinä, mitä ne saavuttavat minulle, mutta jokainen on merkityksellinen omalla tavallaan.

Minulle se on viime kädessä se, mikä erottaa loistavan pelin hyvästä. Suosikkini, ne, jotka todella pitävät minusta, menevät yleensä askeleen eskapist-hauskaa pidemmälle – ja he voivat saavuttaa sen monin eri tavoin. Todennäköisesti ilmeisin niistä tulee peleistä, jotka välittävät ideoita tarinan ja kirjoittamisen kautta. Indie visuaalinen romaani Videoversumi on tällä hetkellä suosikkipelini vuonna 2023 terävästi kirjoitetun käsikirjoituksen ansiosta, joka tutkii verkkoyhteisöjen kauneutta ja niiden menettämisen aiheuttamaa surua. Se on ajankohtainen tarina keskellä Elon Muskin X (entinen Twitter) heikkeneminen, joka on auttanut minua ymmärtämään paremmin omaa suhdettani sosiaaliseen mediaan ja digitaalisiin ystävyyssuhteisiin.

Temaattisesti rikas tarina ei kuitenkaan ole ainoa tapa, jolla pelit voivat tehdä vaikutusta. Yksi asia, jota minulla on aina nälkä, ovat pelit, jotka välittävät ideoita leikin kautta. Loppujen lopuksi se on interaktiivinen media. Olin korkealla Pikmin 4 Arvostelussani aiemmin tänä kesänä erityisesti siksi, että Nintendo käyttää virtaviivaista strategiapeliä havainnollistamaan Dandorin toimintaa. Pikmin 4 ei ehkä vaikuta siltä, ​​että se "ei koske" mitään paperilla, mutta näin ei ole; se opettaa pelaajia organisoimaan monimutkaisia ​​tehtäviä tehokkaasti kokonaan leikin kautta.

Monet suosikkipelini löytävät tavan yhdistää nämä kaksi ideaa. Ota tämän vuoden poikkeuksellinen Venba, esimerkiksi. Terävästi kirjoitettu tarinapeli keskittyy eteläintialaiseen äitiin, joka on huolissaan siitä, että hän menettäisi yhteyden tamilikulttuuriinsa asettuessaan perheensä luo Kanadaan. Tarinan ydin on palapelimaisten ruoanlaittoosien muodossa, joissa pelaajien on koottava intialaisia ​​reseptejä perheen keittokirjan avulla. Se on repaleinen kirja, josta puuttuu sivuja ja tahraisia ​​askeleita, täydellinen peili nimetystä Venbasta, joka tuntee yhteytensä juuriinsa hiipuvan hitaasti.

Täydentääkseen reseptejä pelaajien on opittava, miksi eteläintialainen ruoka valmistetaan sellaiseksi kuin se on, ja muistaa se myöhempiä pulmia varten. Eräässä myöhään pelin reseptissä Venban poika Kavin huomaa yrittävänsä valmistaa ruokaa lapsuudestaan, vaikka hänellä ei ollut aavistustakaan, kuinka hänen äitinsä teki sen. Pystyn täydentämään ruokalajin muistelemalla aikaisempaa hetkeä, jolloin opin, milloin tomaatit on laitettava astiaan, jotta niiden kosteudesta saadaan mahdollisimman paljon irti. Sillä hetkellä tuntuu, että Kavin pitää kiinni sekä äidistään että kulttuuristaan ​​pienen ruoanlaittoyksityiskohdan kautta. Se on kaunis hetki, joka yhdistää täydellisesti kerronnan ja leikin.

Laajuus ei ole kaikki kaikessa

Venba on tärkeä kosketuspiste tässä keskustelussa toisesta syystä. Indie-peli on hyvin lyhyt, ja sen suorittamiseen kuluu vain alle kaksi tuntia. Joillekin se saattaa tuntua negatiiviselta. Ei kuitenkaan hetkeäkään Venbakäyttöaika menee hukkaan. Jokaisella dialogilla on merkitystä. Pienilläkin yksityiskohdilla, kuten tekstilaatikoiden esittämisellä, on merkitys, sillä ne edustavat visuaalisesti kasvavaa etäisyyttä Venban ja hänen poikansa välillä. Se on harkiten suunniteltu kokemus, joka palkitsee jokaisen, joka haluaa lukea sen tarkasti.

Kaikki tämä tarkoittaa, että suurempi ei aina tarkoita parempaa; itse asiassa laajuus voi olla haitaksi. Toki, siellä on satoja tunteja sisältöä Assassin’s Creed Valhalla, mutta kuinka paljon se tuntuu merkitykselliseltä? Vietin lukemattomia tunteja ryöstellen leireillä ja suorittaen avoimen maailman aktiviteetteja, mutta tuskin pystyin kertomaan sinulle useimmista niistä. Suuri osa siitä tuntuu täyteaineelta, joka on tehty antamaan pelaajille "enemmän" eikä paljon muuta. Kutsun usein tällaista sisältöä "ilmaa sirupussissa". Se saa pussin näyttämään isommalta, mutta välitän vain niistä maukkaista välipaloista pohjassa.

Se vie minut siihen tähtikenttä ja arviomme siitä 3,5/5. Bethesdan scifi-eepos on helppo ihmetellä sen koon ja laajuuden ansiosta. Se on kiistatta tekninen saavutus, josta kehittäjä ansaitsee suosionosoitukset. Suurin osa kokemuksestani sen kanssa pyöri kuitenkin sen tyhjän tilan ympärillä. Kyllä, sillä on yli 1000 planeettaa tutkittavana. Ei, nämä planeetat eivät ole suurelta osin tutkimisen arvoisia. Vietin tuntikausia hitaasti kävellen tasaisten planeettojen pinnalla vain törmätäkseni luolaan, jossa olin jo käynyt muualla, tai nähdäkseni eksyksissä olevaa omaisuutta, joka oli liitetty maailmaan. Starfield voi näyttää valtavalta, mutta se ei tunnu paljon suuremmalta kuin vuoden 2019 tyylikkäämmäUlkomaailmat.

Kuten monet sen kokoiset isot pelit, tähtikenttä käsittelee ensisijaisesti spektaakkeleita mielekkään pelin kustannuksella. Se haluaa ihastuttaa pelaajat upeilla nähtävyyksillä toiminnantäyteisten otteluiden välissä. Kaikki on hyvää ja hauskaa, mutta pelin ja pelaajien todellisen tekemisen välillä on huomattava ero. Päätehtävä kiertää jaloa löytöpyrkimystä, kun Constellation-niminen ryhmä lähtee paljastamaan maailmankaikkeuden ihmeitä. Silti niin vähän seikkailustani pyörii maailmankaikkeuden havainnoinnin ja yllätysten löytämisen ympärillä. Minulla ei ole edes kokoelmaa, johon voisin luetteloida kaikki tapaamani muukalaiset ja kasvit. Sen sijaan keskitytään enemmän aseiden ryöstelyyn luolista ja ihmisten ampumiseen.

Polygonin Nicole Carpenter selittää tämän ongelman ytimekkäästi hänen arvostelunsa: "Näinä ratkaisevina pelin alkuaikoina, jolloin on tärkeää saada pelaaja, tähtikenttä valitsee tavallisen pelisilmukan, jonka löydän niin monesta muusta paikasta: Tapa kaikki nähdessäsi ja kerää sitten kaikki, mitä etsit. Kaikista pelin ihme- ja löytökutsuista huolimatta minusta harvoin tuntui siltä kuin olisin löytänyt jotain ihmeellistä."

Minulle pelejä kuten tähtikenttä ovat samanlaisia ​​kuin Hollywood-menestysfilmit. Ne ovat suuria, äänekkäitä popcorn-kokemuksia, joista viihdyn, mutta ei sellaista taidetta, joka jää minuun. Minä muistan tämän vuoden erinomainen Ihmiskunta, silmiinpistävä indie-arvostelija ihmisistä ja heidän uskomattomasta järjestäytymiskyvystään, paljon kauemmin kuin minä Final Fantasy XVI, täysin hauska toimintapeli, jossa on hajanainen tarina, joka meni toisesta korvasta sisään ja toisesta ulos.

Tämä ei tarkoita sitä, että rakastan vain pieniä narratiivisia indiepelejä. Jotkut suosikkipeleistäni nostavat ja kumoavat "kesän menestys" -kaavan mahtavasti. Final Fantasy VII Remake on iloisen typerä, tarjoten elämää suurempia settejä, joissa leukani oli tiukasti lattialla. Se ei kuitenkaan ole tyhjäpäinen peli. Se on merkittävä seikkailu hahmoista, jotka yrittävät päästä irti ennalta määritetyiltä poluilta elämässään. Se on esitetty nerokkaan metakerroksen kautta, jossa pelin hahmot yrittävät kirjaimellisesti irtautua alkuperäisen jäykästä käsikirjoituksesta. Final Fantasy VII, joka huipentuu taisteluun itse kohtaloa vastaan.

Se on niin lähellä täydellisyyttä kuin videopelit ovat minulle, ja se tuo yhteen miellyttävän pelattavuuden, hämmästyttävän spektaakkelin ja temaattisesti rikkaan tarinan, joka ei ole jäänyt mieleeni pelin jälkeen. Entinen Digital Trends -avustaja Josh Brown ei tuntenut samalla tavalla tarkisti sen vuonna 2020, ja minulla ei ole muuta kuin kunnioitusta hänen harkittuun kritiikkiinsä. Eromme antavat meille tilaa jakaa ajatuksemme pelistä ja nähdä toistemme näkökulmia.

Tunnereaktio

Kuten sanoin tämän artikkelin alussa, ei ole olemassa kovia ja nopeita sääntöjä. Selaa arvostelujani ja löydät todennäköisesti kritiikkiä, joka saattaa tuntua ristiriidassa sen kanssa, mitä olen täällä sanonut. Viime vuodet Kirby ja unohdettu maasijoittui korkealle "vuoden pelini" -listallani, vaikka sillä ei ole suurta merkitystä. Se on siivu kevyttä komediaa, mutta sellainen, joka herättää lapsellista ihmetystä ja kohtelee minua ilahduttavien yllätysten joka käänteessä. Siellä on voimakas emotionaalinen reaktio, ja joskus tuo sisäelinen tunne voi vangita minut yhtä paljon kuin mikä tahansa korkealaatuinen idea.

Tämä on vivahde, joka jää huomiotta peliarvosteluja ja -pisteitä koskevasta väsyttävästä keskustelusta. Objektiivista totuutta ei ole, koska taiteen ydin on tulkinta. Taide merkitsee eri ihmisille eri asioita. Elokuvat, pelit, maalaukset – ne kaikki on tarkoitettu tökseliäviksi ja tönäisiksi joka kulmasta. Jotkut kriitikot ovat löytäneet tähtikenttä olla kunnioitusta herättävä kokemus universumimme loputtomista mahdollisuuksista. Toiset ovat löytäneet rajoittavan scifi-pelin, joka jakaa pelaajien vapauden ryöstelyyn ja ampumiseen asti.

Molemmat antavat laajemman kuvan tähtikenttä, auttaa lukijoita vahvistamaan tai kyseenalaistamaan omia näkemyksiään. Voimme tulla mistä tahansa tarkastelujaksosta erilaisilla mielipiteillä, jotka auttavat meitä ymmärtämään, mitä jokainen meistä arvostaa taiteessa ja viihteessä. Se on mielipide-ero, jota meidän pitäisi omaksua ja juhlia, ei käydä sotia.

Kaikki lukemasi ammattiarvostelut tulevat intohimosta. Itse pidän videopeleistä luovana välineenä ja haluan aina nähdä niiden työntävän jännittäviin ja odottamattomiin uusiin suuntiin. Pahinta, mitä voimme kriitikoina tehdä, on heittää rehelliset tunteemme sivuun vain paetaksemme vihamielisyyttä. fanboys, makeuta Metacritic-tuloksia studioille tai yksinkertaisesti vältä olemasta yksi outo-arvostelujen meressä kehua. Näin päädymme pysähtyneisiin genreihin ja franchiseihin, jotka eivät tunnu koskaan muutuvan parempaan suuntaan.

Haluan pelien tuovan syvempiä kokemuksia, joissa ei hetkeäkään tunnu hukkaan heitetulta. Haluan heidän opettavan minulle uuden taidon, haastavan maailmankatsomukseni, yllättävän minut tai yksinkertaisesti kuljettavan minut maailmaan, jota en ole koskaan ennen nähnyt. Jokainen kirjoittamani arvostelu – positiivinen, negatiivinen tai keskinkertainen – heijastaa tätä tavoitetta. Eikä siinä ole mitään kyynistä.

Toimittajien suositukset

• Starfield on menestys. Mitä se tarkoittaa Xboxin tulevaisuudelle?
• Näin voit voittaa tämän hullun, mukautetun Starfield PC: n
• Starfield ei ole PS5:llä, mutta voit pelata näitä loistavia vaihtoehtoja PS Plus: lla
• Gran Turismo ei ole kovin hyvä, mutta haluan lisää sen kaltaisia ​​elokuvia
• Starfieldin tiedostokoko on valtava riippumatta siitä, millä alustalla pelaat