Kaikkien aikojen parhaat videopeliääniraidat

Videopelien visuaalisuus on parantunut huomattavasti viime vuosikymmeninä, ja hahmot ja ympäristöt ovat tulleet yhä lähemmäksi realismia, ja se voi tehdä grafiikoista vanhemmissa. Nintendo tai PlayStation 1 -pelit näyttävät suorastaan ​​mädäntyneiltä. Videopelien alkuperäiset ääniraidat (OST) ovat harvoin puhui pelien näkökulmasta, mutta voivat elää pitkään senkin jälkeen, kun heidän peliään ei voi pelata.

Pelien ääniraidat ovat kehittyneet käyttämään usein orkestereita ja kuoroja dramaattisemman tunnelman lisäämiseksi,

samanlainen kuin ison budjetin elokuvissa80- ja 90-luvuilta löytyy ehdottomia klassikoita, jotka ovat yhtä viihdyttäviä ja tarttuvia nykyään huolimatta siitä, että ne on luotu rajoitetuilla bitteillä ja syntetisoidulla äänellä.

Pelien säveltäminen musiikkiin ei kuitenkaan ole menetetty taidetta: On olemassa paljon uudempia ääniraitoja, joista on jo valmiina muodostumaan tulevaisuuden klassikoita. Tässä ovat kaikkien aikojen parhaat videopeliääniraidat – tai ainakin henkilökohtaiset suosikkimme.

Super Mario Bros. (1985)

Kun kuulet lauseen "videopelimusiikki", on melko hyvä mahdollisuus, että alkusävelmä soi alkuperäiselle Super Mario Bros. alkaa vain leikkiä päässäsi. Hupaisa, pirteä ja täydellisellä tempolla pitämään sinut eteenpäin, musiikki sopii täydellisesti äänitehosteisiin, jotka syntyvät, kun Mario hyppää ilmaan, murtaa lohkoja ja vääntelee putkia. Kun suuntaat maan alle, äänenvoimakkuus laskee ja musiikki vaihtuu minimalistiseen tahtiin, joka ilmoittaa edessä olevasta vaarasta. Siirrä tuumaa eteenpäin musiikin "do do do do do do do" kanssa, ja saatat vain selvitä toiselle puolelle elossa.

Epäonnistuessasikaan et voi muuta kuin hymyillä, ja ne muutamat nuotit kertovat tappiostasi. Kun elämäsi loppuvat väistämättä ja joudut aloittamaan alusta aivan alusta, peli pilkkaa sinua entisestään tunnarikappaleen aloitussävelten litteällä uudelleenkuvituksella. Ennen kuin sinulla on mahdollisuus lyödä itseäsi liian Se on kuitenkin palannut takaisin World 1-1 -sarjaan ja videopelien historian ikimuistoisin kappale.

Mega Man 2 (1988)

Mega Man -pelit ovat tunnetusti vaikeita, mutta ilman ohjainta tai edes näkemättä materiaalia verkossa, voit todeta sen Mega mies 2 tulee olemaan säälimätön pelkästään sen soundtrackista. Jokaisen vaiheen kappale on räikeä, ahdistusta herättävä sprintti, johon sinun on vaikea pysyä perässä, ja jopa pelin hitaammat kappaleet, jotka kuulet Air Manin teema, ovat edelleen nopeampia kuin suurin osa NES: n musiikista.

Vasta kun lopulta voitat tohtori Wilyn ja katsot lopputekstejä, saat vihdoin mahdollisuuden hengittää, kun musiikki vaihtuu pehmeäksi, melodiseksi säveleksi palkkiona kaikista ponnisteluistasi. Sarjan myöhemmät pelit, kuten Mega Man X, pystyivät varmasti rakentamaan perustalle Mega mies 2 ja tuottaa jotain hieman monimutkaisempaa, mutta ääniraidan yksinkertaisuudessa on jotain viehättävää.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo pystyi tuottamaan paljon parempia ääniä kuin mitä kuulimme alkuperäisessä Nintendo Entertainment Systemissä tai jopa Sega Genesisissä, ja Super Castlevania IV saattaa olla vain paras esimerkki siitä, mitä konsoli voi tehdä. Yhdistämällä goottilaiseen kauhuun liittyvät soivat urut rytmiseen chiptune-biittiin, jota Castlevanian fanit olivat tottuneet odottamaan, ääniraita ylitti usein pelin visuaalin, joka on edelleen kaunis yli 25 vuotta pelin ensimmäisen julkaisun jälkeen.

Vaikka pidit tietystä kappaleesta alkuperäisestä Castlevania NES -trilogiasta, on hyvä mahdollisuus, että se on mukana Super Castlevania IV, yhtä hyvin. Myöhemmissä vaiheissa käytetään näiden kappaleiden uudelleen muotoiltuja versioita, mukaan lukien ensimmäisen pelin Vampyyrin tappaja, joka antaa sinulle terveellisen annoksen nostalgiaa, kun työnnät Dracula's Lairiin. Meidän suosikkikappaleemme täytyy olla Simonin teemaKuitenkin, koska sen lyövä melodia ja kupliva vauhti tekevät siitä täydellisen taustamusiikin, kun leikkaat joitain aavemaisia ​​olentoja pienemmäksi.

Chrono Trigger (1995)

Square Enixin mestariteos, Chrono Trigger, on kestänyt ajan kokeen, ja jotkut pitävät sitä parhaana koskaan suunniteltuna roolipelinä sen monimutkaisuuden vuoksi tarinaa, hienosäädettyä taistelumekaniikkaa ja Akira Toriyaman tunnusomaista hahmosuunnittelua sekä Yasunori Mitsudan kaunista pisteet. Aloitusnäyttö alkaa pehmeällä, pahaenteisellä sävelellä, joka vihjaa myöhempään pommimusiikkiin, mutta Cronon seikkailun aikana kuulemme monenlaista musiikkia. Sammakon teemaEsimerkiksi, on yhtä stoinen kuin ritari, mutta traagisella pohjasävyllä, joka vihjaa kamppailuista, joita hän on kohdannut muodonmuutoksensa jälkeen.

Lempimusiikkimme on oltava mukana Magusissa, joka on luultavasti pelin paras hahmo. Ensin uskottiin olevan antagonisti, joka ei halua muuta kuin lähettää maailman vaaraan lopulta paljastuu vivahteikkaammaksi hahmoksi, joka muodostaa epämukavan liiton muun ryhmän kanssa. ryhmä. Hänen teemansa heijastaa tätä, näyttäen aina siltä, ​​​​että se saavuttaa kiehumispisteen ilman, että se koskaan saavuttaa sitä.

Star Fox 64 (1997)

Aliarvostetun mahtavan Hajime Wakain kollektiivinen aivotuote (Pikmin, Tuulen herättäjä, F-Zero X) ja legendaarinen Koji Kondo Star Fox 64 OST on mahtava ja dramaattinen avaruusoopperan partituuri, joka lisää draamaa siihen, mikä olisi voinut olla typerä arcade-peli, jossa puhuvat eläimet. Koska jokainen toisto kestää vain tunnin, tarttuva musiikki tekee pelin toistamisesta yhä nautinnollisempaa.

Jokainen kappale vangitsee täydellisesti tehtävän ja planeetan tunnelman. Klassikko Alue 6 pisteet herättävät neljän lentäjän epätoivoa itsemurhatehtävässä laivaston jatkuvan tulvan kautta. Tähti Susi oli täydellinen tausta kireälle koirataistelulle sarjakuvamaisen pahoja kilpailijoitasi vastaan. Hitaampia kappaleita, kuten Meteo Warp ja Aquas vangitsi galaksin tappavan kauneuden, joka on yhtä vaarallinen kuin Androssin joukot.

Mikä piti Star Fox 64 soundtrack takana oli sen MIDI-työkalut, jotka eivät aivan vastanneet Wakain ja Kondon orkestroitua ääntä. Mutta hyppää eteenpäin Star Fox Assault – joka soitti suurelta osin samaa musiikkia – ja Super Smash Bros. pelien uudelleenorkestraatioita varten Tähti Fox tasoilla, ja huomaat, että musiikki saavuttaa täyden hollywoodilaisen potentiaalinsa.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

The Legend of Zelda: Ocarina of Time Sitä pidetään usein yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä videopeleistä, ja vaikka tämä ylistys johtuu suurelta osin sen fantastisesta maailmasta suunnittelusta ja aikamatkustustarinasta, olisi suorastaan ​​rikollista väheksyä säveltäjä Koji Kondon panosta nimeen. menestys. Siitä hetkestä lähtien, kun Link herää lapsena ja alkaa kävellä Kokirin metsässä, kevyt, rauhoittava musiikki soi tunnelma – on rauhoittavaa melkein piilottaa se tosiasia, että Hyrulen lähialue on pian syöksymässä pimeys.

Peli antaa sinulle ocarinan ja herättää eloon joitakin sarjan ikonisimpia teemoja: Zeldan, Eponan ja Sarian. teemat eivät vain kestä ajan koetta, vaan niillä on myös tärkeitä pelirooleja, kun etenet vankityrmissä tai navigoit Lostissa Woods. Ganondorfin teema sen sijaan kuvasi konnan uhkaavaa vaaraa niin hyvin, että se ilmestyi uudelleen useissa jatko-osissa.

Tietenkin harvat asiat ovat innostavampia kuin latautuminen Hyrule Field Eponassa musiikkina crescendos kovaääniseksi, kuohuvaksi kuoroksi, joka antaa sinulle itsevarmuutta, jota tarvitset Ganondorfin kukistamiseen. Paitsi tietysti soluttautumista Gerudon laakso, jonka usein uudelleenmiksattu partituuri herättää innostusta ja vaaraa kaukana kotoa.

Tony Hawk’s Pro Skater (1999)

Punk rock ja rullalautailu kasvoivat yhdessä, ja Tony Hawkin ammattiluistelija heijastelee tätä, luomalla pirteän sävyn pop-, punk- ja ska-korvamatoilla, jotka löysivät uuden yleisön, ja suosion, joka ulottui pelin ulkopuolelle. Sävellyillä arvostetuilta bändeiltä, ​​kuten Suicide Machines, Dead Kennedys ja Vandals, peli oli täydellinen kuunneltava ääniraita tuntikausia yrittäessäsi hallita "McTwist" tai kopioida 900, jonka näit Mr. Hawkin valmiina Televisiossa. Yksi kappale on tullut edustamaan THPS franchising-yhtiön kulttuurinen jalanjälki enemmän kuin minkään muun: Goldfingerin sarvien täyttämä ska-kappale Supermieson niin hellittämättömän pirteä ja tarttuva, että on käytännössä mahdotonta järkyttyä sitä kuunnellessa. Kaikissa muissa sarjan peleissä on vahva ääniraita, mutta ilman Supermies, heiltä kaikilta tuntuu puuttuvan jotain.

Halo 2 (2004)

Alkuperäinen Halo esitteli meidät sarjan tunnuslauluun, kuorovoimakkaaseen teemalauluun, ja kolmas peli päättyi tunteelliseen pianonumeroon, joka tarjosi meidän mielestämme lopullisen päätteen Master Chiefin tarinalle. Mutta kumpaakaan ei voi verrata sähkökitaran silppuamiseen Halo 2. Pelin alussa tutustumme Covenantin tappaviin Hunter-vihollisiin, jotka tyypillisesti iskevät pelkoa sydämiimme heti, kun ne tunkeutuvat paikalle. Mutta kun Steve Vain soolo soi korvissamme, meillä oli luottamusta rynnätä aseemme palaessa. Kun vaihdamme näkökulmia ja otamme Arbiterin hallintaansa, musiikki saa kauhistuttavan sävyn, jossa on synkkiä, traagisia hetkiä, jotka muistuttavat meitä mahdottomasta tehtävästä, joka hänen on suoritettava.

Tietenkin pelaajat, jotka viettivät tuntikausia Halo 2 matchmakingissa, muistavat pelin yhtä paljon sen sydäntä särkevän menumusiikin ansiosta, kuten Raskas hinta maksettu ja Unohtumaton. Väitetään nimeksi unohtumaton, koska säveltäjä Marty O'Donnell unohti säveltäneensä sen, kunnes Halo 2 oli melkein ulos, se todella herättää tragedian ja muiston kaikkien ihmisten ja huijatun Covenantin kuolemasta järjettömässä sota. Teema palasi yllättäen Halo 3 ja Halo 4.

Jopa pelin kiistanalainen, cliffhanger-loppu on tehty siedettävämmäksi ääniraidan ansiosta. Kun Master Chief lausuu kuuluisan "Sir, lopettaa tämän taistelun" -linjansa, Marty O'Donnellin pisteet crescendosittuvat ja näyttö katkeaa mustaksi. Fanit joutuisivat odottamaan kolme vuotta saadakseen selville, kuinka ihmisten ja Covenantin välinen sota päättyi, ja pisteet soivat heidän korvissaan.

Uncharted: Drake’s Fortune (2007)

Uncharted-sarjaa voidaan kuvata alkuperäisten Tomb Raider -pelien suoraksi jälkeläiseksi. Pelin musiikki on kuitenkin yksi harvoista elementeistä, jotka auttoivat Nathan Drakea nousemaan ulos Lara Croftin varjosta. Hänen tunnuslauluaan voidaan kuvailla vain "eeppiseksi". Sen kuuleminen vie meidät yhteen sarjan monista kauniista, aarteita täynnä olevista näkymistä. Draken omaisuus tietää myös, milloin räihdä asiat takaisin rakentaakseen dramaattista jännitystä, etenkin asetaistelujen välillä. "Minulla on paha mieli tästä" ei edes ala kuvailla näitä pelottavia, muuten hiljaisia ​​osioita, jossa vain yksi väärä liike voi saada Nathanin putoamaan luurankopinoon tai aseilla lyötyyn joukkoon palkkasoturit.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

Se ei ole liian rohkea väite väittää sitä Minecraft luultavasti ei olisi myyty 200 miljoonaa kappaletta, joten siitä tuli kaikkien aikojen toiseksi myydyin peli, ellei saksalainen säveltäjä C418 antanut pelaajille rauhoittavan mutta vieraan ääniraidan täyttämään tyhjyyttä, kun he tutkivat sen lähes autiota, loputonta ympäristöä.

Rauhalliset pianosoolot luovat melankolisen tunnelman, kun navigoit maailmassa, joka on täynnä peloissaan eläimiä ja väkivaltaisia ​​hirviöitä. Sitten pirteä elektroniikka antaa sinulle energianpurskeen ja kuuntelee enemmän pelaajien tunnelmaa, jotka rakentavat hirsirakennuksia ja nousevat pelin sisäisiin jännityksiin. Minecraft modit.

Suurin osa Minecraft OST-fanit rakastavat ensimmäisen albumin yksinkertaisia ​​klassikoita, kuten Moog City, Ruotsi, ja Subwoofer Lullaby. Älä nuku Volume Beta, kuitenkin, kun se siirtyy kappaleiden ulkopuolelle, jotka ovat yksinkertaisesti "rauhallisia" tai "surullisia" ja luo kappaleita, kuten Taswell ja Kioto jotka tuntuvat erillisiltä esityksiltä, ​​joista jokainen herättää oman oudon uuden maailmansa.

Matka (2012)

Säveltäjä Austin Wintory käytti kolme vuotta ääniraidan luomiseen Matka, ja tämä omistautuminen tuotti tulosta uskomattomalla soundtrackilla, joka oli ensimmäinen ja ainoa, joka oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi. Wintory teki sellisti Tina Guon ääniraidan keskipisteeksi ja sanoi an haastatella että peli on kuin iso sellokonsertto, jossa sinä olet solisti ja kaikki muut soittimet edustavat maailmaa sinun ympärilläsi." Lopulta, kun kiipeät vuorelle, sello nousee orkesterista edustamaan sinun matka. Lisäksi ääniraita muuttuu lisäämään uusia instrumentteja, kun tapaat muita pelaajia.

Lisää hänen työnsä Assassin’s Creed Syndicate, Abzû ja Banner Saga -trilogia, Wintory on vahva syy olla viime vuosikymmenen paras pelisäveltäjä.

Rayman Legends (2013)

Rytmipelien lisäksi mm Thumper ja Guitar Hero Live, on harvinaista nähdä kehittäjän yhdistävän musiikkinsa suoraan pelin mekaniikkaan, mutta juuri niin Ubisoft Montpellier teki Rayman Legends. Useiden perinteisten tasohyppelyvaiheiden jälkeen – jokaisessa on omat kevyitä kappaleitaan – jokainen maailma päättyy salamannopeaseen tasohyppelyvaiheeseen, joka on asetettu suosittuun rock- tai popkappaleeseen.

Klassikkoja mm Musta Betty ja Tiikerin silmä on luotu uudelleen Raymanin omituisella huumorilla (jälkimmäistä soitetaan kokonaan kazoolla), kun raajaton sankari ryntää kohti maaliviivaa ja hänen hyppynsä ovat täydellisessä ajassa kappaleiden kanssa. Symboli kaatuu esimerkiksi aina, kun Raymani on kohtaamassa tykin räjähdyksessä, ja tämä kaikki tapahtuu pelimaailmassa, ja viholliset liittyvät konserttiin yrittäessään tappaa meidän sankari. Älä sotke ajoitusta: pilaat kappaleen!

BioShock Infinite (2013)

Jos Rayman Legends onnistui yhdistämään ääniraidansa peliinsä tavalla, jota mikään muu peli ei ollut aiemmin tehnyt, BioShock Infinitesaavutti samanlaisen musiikin ja tarinan sekoituksen. Siitä hetkestä lähtien, kun Booker DeWitt astuu kelluvaan Columbian kaupunkiin, häntä tervehditään musiikilla, jota ei vielä ole olemassa. The Beach Boys' Vain Jumala tietää, laulaa parturikvartetti, vaikka kappaletta ei kirjoitettaisi noin 50 vuoteen. Kun aika-avaruuden jatkumo hajoaa Bookerin ympäriltä, ​​hän kuulee kappaleita sellaisilta bändeiltä kuin Creedence Clearwater Revival ja jopa uuden aallon legenda Tears for Fears.

Ehkä ikimuistoisin hetki koko pelissä voidaan ohittaa, jos pelaajat eivät ole tarpeeksi utelias. Kellariin astuttuaan Booker voi poimia kitaran ja esiintyä Pysyykö ympyrä katkeamattomana? duetona kumppaninsa Elizabethin kanssa. Tunnet heidän tunteensa kaiuttimien kautta, ja kappale sai meidät miettimään, kuinka sen sanat liittyvät universumiin tai multiversumiin, viikkoja myöhemmin.

Valon lapsi (2014)

Kanadalainen laulaja-lauluntekijä Cœur de pirate loi liikuttavan ääniraidan, joka sopii hyvin pelin tunnelmaan, raskas melankolisella viululla ja harkittuilla pianosooloilla ennen tempon nostamista lyömäsoittimia sisältävään taisteluun balladeja. Pääosin sijoittuu portaalin fantasiamaailmaan ja pääosassa nuori tyttö, joka haluaa epätoivoisesti palata kotiin pelastaakseen kuolevaisen isänsä ja estääkseen hänet. paha äitipuoli, tämä tumma käänne Tuhkimotarinassa väkivallalla ja ilman prinssiä Charming loistaa osittain sen kauniin musiikkia. Vaikka Aurora saa voimia ja ystäviä, surun ja päähänpiston yhdistelmä muistuttaa meitä siitä, että tämä matka ei ole hänelle yhtä nautinnollinen kuin meille.

Transistori (2014)

Useimmat pelaajat valitsisivat Darren Korbin erinomaisen Linnake ääniraita tälle listalle, mutta meidän rahoillemme, Transistori edustaa Korbin tähän mennessä parasta työtä. Soitat Redinä, laulajana, jonka ääni on sinetöity salaperäisen miekan sisään ja jonka on taisteltava voittaakseen robottiälyn, joka imee kaupungin asukkaita itseensä. Puhumaton Red voi hyräillä jokaisen tason musiikin mukana, ja kuulet myös useita hänen aikaisempia esityksiään pelin aikana.

Korb kuvattu ääniraidan genre on "vanhan maailman elektroninen post-rock", joka todellakin muuttuu intensiiviseksi kyberpunk-tunnelmaksi, joka sopii yhteen vauhdikkaan pelin ja aution, futuristisen maailman kanssa. Lisää laulaja Ashley Lynn Barrettin hämmästyttävä ääni, jota käytetään erinomaisesti esimerkiksi kappaleissa Meistä kaikista tulee ja Selkäranka, ja saat ääniraidan, jota kannattaa kuunnella yhä uudelleen.

Ori ja sokea metsä (2015)

Ori-franchisen graafista kauneutta vastaa vain sen todella upea ääniraita, jonka esitti koko orkesteri ja kuoro ja sisältää useita sooloesityksiä Aeralie Brightonilta, Rachel Mellisiltä ja Tom Boydilta. Laulajien harmoniat kuulostavat ikään kuin pelin metsäympäristö olisi serenoimassa Oria, kun hän etenee soolona. esitykset, jotka syntyvät usein välikohtausten aikana, kun Ori on ottanut askeleen pidemmälle kotinsa puhdistamisessa tartuttavasta taudista se.

Sen erinomainen tuotantoarvo lukuun ottamatta Ori ja sokea metsä soundtrack onnistuu Gareth Cokerin harkitun sävellyksen ansiosta, joka luo uuden, maagisen kuuloinen melodia jokaiselle kohtaamallesi alueelle ja leitmotiivit, jotka heijastavat toistuvaa tapaamasi hahmot.

Nier: Automata (2017)

Aukioloajat: Nier: Automaattimukana melankolinen ja toisinaan iloinen soundtrack, joka on enimmäkseen taustalla liikkuessasi ympäri avointa maailmaa. Laulu Valon säteet sisältää ikimuistoisen ja yksinkertaisen pianokappaleen, jota huomaat usein hyräilemässä – koska pelin City Ruinsissa on vähän melua – mutta viimeinen muutama sävel jingle siirtyy kohti masentavampaa sävyä, joka tuo mieleen emotionaalisen kidutuksen, jota aiot joutua kestämään peli.

Emi Evans, useiden kappaleiden laulaja, tutki kielitiedettä saadakseen aikaan vakuuttavan, väärennetty pelin sisäinen kieli, Chaos, joka harmonisoitui sitten Keiichi Okaben säveltämien melodioiden kanssa tässä väärennöksessä Kieli. Sen lisäksi, että Evansilla oli kaunis ääni, hän lisäsi aitoutta ja uppoamista pelin omituiseen maailmaan luomalla ja laulamalla sanoja, jotka kuulostivat voisi olla todellinen pitkän tulevaisuuden kieli.

Pelin viimeiset hetket ovat silloin, kun fantastinen soundtrack todella saavuttaa huippunsa. Aluksi hiljainen, synkkä sävel, Maailman paino, alkaa sooloesityksellä ennen kuin väistyy orkesterihymnille, ja kokonainen kuoro yhtyy mukaan, kun pääset pelin koskettavaan päätökseen. Vaikka 2B ja 9S olivat päättäneet matkansa, halusimme silti "huutaa sitä ääneen".

Persona 5 (2017)

Jatsahtavat Persona-ääniraidat ovat videopelien audiofiilien suuri suosikki Persona 5 OST on täynnä energistä musiikkia, joka rohkaisee sinua siihen "herää, nouse, tule ulos". Säveltäjä Shoji Meguro käyttää usein sähköpianoa ja kitaraa pelin musiikissa ja lisää syntetisoitu sävy, joka saa hahmosi päivittäisen Tokio-rutiinin tuntumaan yhtä jännittävältä kuin Metaverse.

Ääniraidan kohokohdat tulevat laulaja Lyn Inaizumilta, joka esittää kymmenkunta pop-/R&B-kappaletta, jotka jäävät mieleesi ja saavat sinut hyräilemään niitä hyvin pelin voittamisen jälkeen. Ne näkyvät sekä laulu- että instrumentaaliversioina kellonajasta riippuen, mikä on siisti kosketus. Lisäksi peli jopa lisää sanoituksia joihinkin taistelumusiikkiin, jota harvat muut pelit ovat koskaan olleet tarpeeksi rohkeita kokeillakseen.

Celeste (2018)

Celesteon haastava peli, ei vain pelattavuuden, vaan myös aiheen suhteen. Ääniraita pysyy täydellisesti pelin asettaman sävyn tahdissa ja toimii kaksinkertaisena taustamusiikkina ja äänisuunnitteluna. Seuraan tapahtumiasi täydellisesti, Celeste's soundtrack tuntuu melkein pelin hahmolta, joka pysyy mukanasi pitkällä ja usein yksinäisellä matkalla ylös Celeste-vuorelle.

Lisäksi, Celeste's soundtrack taivuttaa pelin tunnelman täydellisesti sen tahtiin avauksen myötä Ensiaskeleet tarjoaa toiveikkaan sävyn pelin alkuaikoina ja kappaleita kuten Heijastus tarjoaa syvemmän, järjestelmällisemmän sävyn, kun fyysinen ja psyykkinen matkasi jatkuu pimeämpään paikkaan.

Celeste sisältää myös "B-Side" -tasoja, joiden vaikeusaste ja nopeatempoisia remixejä alkuperäisen tason teemoille. Samaan aikaan, kun kaikki kompastuvat ja adrenaliinia pumppaavat omalla tavallaan, Heijastus (Maan keskipisteen sekoitus) on uskomaton erottuva kappale, jonka ristiriitainen laulaminen heijastelee absurdin tappavaa ympäristöä, johon hahmosi sukeltaa jatkuvasti pää edellä.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Perimmäinen auttoi Nintendoa muuttamaan Nintendo Switchin kaikkien aikojen suurimmaksi ja epäkäytännöllisimmäksi MP3-soittimeksi. Pelaajat voivat käyttää yli 30 tuntia alkuperäiskappaleita ja remixejä valtavasta valikoimasta videopelien sarjoja pelin Sounds-valikosta ja sen yli 100 vaiheelta. Peli antaa sinulle mahdollisuuden kuunnella suosikkifranchiseihisi ja luo mukautettuja soittolistoja. Tai valitse vain sekoitus ja koe uudelleen historian parasta videopelimusiikkia, mukaan lukien sävellyksiä useista muista kaikkien aikojen parhaista valinnoistamme.

The Smash Bros. sarja toi hauskan sekoituksen vanhoja klassikoita ja tuoreita orkestraatioita, joista fanit rakastivat. Kuten kanssa Star Fox 64, Nintendo käytti musiikkiteknologiaa ja äänikirjastoja miksatakseen MIDI-ääniraitoja kokonaan uudelleen. Tämä huolellinen työ toi tuoreen otoksen musiikkiin sellaisilta franchising-yhtiöiltä kuin Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid ja Kirby. Toinen hauska kierros on se, että uudet DLC-hahmot, kuten Joker in Persona 5, saada heidän teemamusiikkiaan.

Doom Eternal (2020)

Doom-pelejä verrataan usein heavy metal -albumin kanteen, joka on vain pelattavissa. Tietenkin heavy metal -soundtrack on ollut sarjassa aina mukana, mutta vasta vuoden 2016 uudelleenkäynnistyksen jälkeen Todella tunsi musiikin vaikutuksen peliin. Tämä Mick Gordonin säveltämä ääniraita mukautuu dynaamisesti sen mukaan, kuinka kovaa kopioit ja repiä läpi demonisia laumoja ja täplittää täydellisesti jokaisen haulikkoräjähdyksen ja konekiväärikuoren potkut. Lopputulos on pahoittelevasti ylivoimaista metallia, ja vaikka se tuntuisi melkein kliseiseltä missä tahansa muussa kontekstissa, se sopii Doom Eternaltäydellisesti.

Musiikki on niin herkkä, että siitä tulee periaatteessa itse pelin mekaanikko. Kuten todettiin, mitä kovemmin tapat, sitä kovemmin kitarat repivät ja rummut lyövät, mutta se myös kertoo sinulle, milloin tietyt kyvyt ovat valmiita, kun uusia demoneja kutee tai kun terveytesi on heikko. Valitettavasti Mickillä oli erimielisyyttä kehittäjien kanssa tämän pelin julkaisun jälkeen, joten tämä saattaa olla viimeinen peli, jossa pääsemme nauttimaan hänen demonisista musiikillisista kyvyistään.

Kunniamaininnat

NES on ollut kotitalouksissa yli 35 vuotta, joten top 20 -listamme ei kata jokaista vuotta. Koska upeita ääniraitoja on niin paljon, luettelemme toiseksi sijoittuvamme tähän. He ovat kuuntelemisen arvoisia, vaikka he eivät päässeet 20 parhaan joukkoon.

• Super Mario World (1990), kirjoittanut Koji Kondo
• Maanläheinen (1994), Keiichi Suzuki ja Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994), kirjoittanut Nobuo Uematsu
• Manan salaisuus (1994), kirjoittanut Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest (1995), kirjoittanut David Wise
• Banjo-Kazooie (1998), kirjoittanut Grant Kirkhope
• Chrono Cross (1999), kirjoittanut Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999), kirjoittanut Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002), kirjoittanut Koji Kondo
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi ja Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007), kirjoittaneet Mahito Yokota ja Koji Kondo
• Persona 4 (2008), kirjoittanut Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009), kirjoittanut Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009), kirjoittaneet Martin O’Donnell ja Martin Salvatori
• Linnake (2011), kirjoittanut Darren Korb
• Sonic Generations (2011), kirjoittanut Jun Senoue
• Elämä On Outoa (2015), kirjoittanut Jonathan Morali
• Undertale (2015), kirjoittanut Toby Fox
• Värisävy (2016), kirjoittanut Alkis Livathinos
• sodan jumala (2018), kirjoittanut Bear McCreary

Toimittajien suositukset

• Parhaat tulevat Xbox Series X -pelit: 2023 ja sen jälkeen
• Parhaat tulevat Nintendo Switch -pelit: 2023, 2024 ja sen jälkeen
• Jokainen Mario Kart -peli sijoittui parhaasta huonoimpaan
• Kaikkien aikojen parhaat Final Fantasy -hahmot
• Parhaat yksinpelit