TIFF 2022 avautuu lempeän inspiroivalla Netflixin elämäkertalla

Jos joskus tarvittaisiin todisteita siitä, että maailma haluaa epätoivoisesti palata The Way Things Wereen, se löytyi näyttelyn aukioloajoista. Toronton kansainvälinen elokuvafestivaali. Se on käytännössä festivaalin 47. vuoden virallinen teema, sen ensimmäinen täysin henkilökohtainen julkaisu pandemian alkamisen jälkeen vuonna 2020. "Elokuvat ovat palanneet ja niin olemme mekin" on motto, jota huudahti niin monin sanoin tavallinen esinäytösten puskurirulla ja ohjelmoijat ylittävät vaiheet esitelläkseen jokaisen uuden valikoiman.

Tätä viestiä heijasti yleinen ilo, joka kulki kuin sähkövirta jokaisen tapahtumapaikan, aulan ja linjan läpi. Kaikki näyttävät innostuneelta palattuaan - ja halukkaita teeskentelemään sitä kaikkea On kuten aiemmin Pohjois-Amerikan suurimmassa vuotuisessa elokuvan ystävien tapaamisessa. Tässä tietysti toivotaan, että jännitys on ainoa asia, joka leviää villisti tässä virnistelevien, enimmäkseen naamioimattomien kasvojen meressä; mandaattien puute on vähemmän rohkaiseva esimerkki kaikkien halusta juhlia kuin vuonna 2019.

Silti minäkin olen innoissani. Kahden "hybridi" vuoden jälkeen, jolloin koin festivaalin käytännössä olohuoneeni turvallisuudesta ja mukavuudesta, se On on hyvä olla takaisin kentällä ja kokea jälleen kerran kaikki festivaalin konkreettiset perinteet. Ateriat ystävien kanssa näet vain pari kertaa vuodessa, tai jopa harvemmin näinä epätavallisina aikoina. Kävelyt pitkin Toronton katuja, jotka hajoavat pitkiä osioita pimennetyissä auditorioissa. Ja TIFF-passin erikoisin rituaali: Nouseminen Scotiabankin loputtomiin, usein fritzissä oleviin liukuportaisiin, joilla on taipumus – Mitch Hedbergin kuolemattomien sanojen mukaan – muuttua portaiksi.

Ja tietysti on hämmästyttävää nähdä niin monia elokuvia heijastettuina taas suurelle näytölle; Kiipeäisin mielelläni pilvenpiirtäjän verran portaita päästäkseni huipulle odottaville istuimille. Tilapäisesti uinuvan elokuvateatterikokemuksen houkuttelevuus pääsi avajaisiltana Cameron Baileyn, festivaalin ikuisesti valmiina toimivan toimitusjohtajan ja imartelun yhden miehen lähettilään puheenvuoroihin. ("Maailman paras elokuvayleisö" hän kutsui meitä kaikkia viime yönä, mikä sai minut ajattelemaan Waylon Smithers mikrofonin takana monsteriautorallissa: "He ovat jo täällä, meidän ei tarvitse jatkaa heidän tuulistamista tällä tavalla.")

Kaiken tämän "takaisin elokuvateatteriin" cheerleadingin ironia on se, että festivaali ei ole ensimmäistä kertaa valinnut Netflix elokuva sen avajaisiltana. Ja syrjään uhka, jota suoratoistojätti aktiivisesti aiheuttaa elokuvateattereille, itse elokuvalle, Uimarit, heijastettiin rumaasti Roy Thomson Hallin valtavalle valkokankaalle. Valoisa ja litteä kuin postikortti, kuvaus toi mieleen vähemmän arvostettuja tuotantoja, kuten Kissing Booth, auttavaisesti edistää yhtenäistä teoriaa "Netflixin estetiikasta". Jokainen kuva näyttää siltä, ​​että se on otettu mahdollisesti esikatselun pikkukuvana.

Elokuva on yhtä dramaattisesti tekstuuriton. Se kertoo todellisen tarinan sisaruksista Yusra ja Sara Mardinista, teini-ikäisistä uimamestareista Damaskuksesta, Syyriasta, joiden unelma matkustaa olympialaiset Syyrian sota rikkoi ne 2010-luvun puolivälissä. Lopulta he pakenivat Saksaan toivoen pääsevänsä pakoon väkivaltaa ja jatkamaan urheilutoiveitaan. Matka johtaisi heidät maan ja meren halki, useiden maiden halki, missä heidän elämänsä ja vapaus ovat uhkailtiin usein, kunnes… no, sinä joko tiedät kuinka tämä tositarina sitkeydestä päättyi tai sinä älä. annan Wikipedia pilata kohottava lopputulos.

Sinun täytyy olla sydämetön, jotta et liikuta Mardini-sisarten ahdinkoa koskevia yksityiskohtia, mutta myös erittäin anteeksiantava jättääksesi huomioimatta, kuinka suloisen hyveellinen kirjan kirjoittaja-ohjaaja Sally El Hosaini (Veljeni paholainen) on tehnyt niistä ilman erityistä näkökulmaa pelkän ihailun lisäksi. Hän jakaa jatkuvasti pieniä inspiroivia hetkiä matkan varrella, kuten olympiakilpailija, joka tulee ilmaan altaassa; ihmettelee, onko nämä yhteensopimattomat popmusiikin montaasit olleet algoritmisesti valtuutettuja, kuten ne tuntuvat myönnytyksiä olettamukselle, että tilaajat napsauttavat pois, jos he kohtaavat liian paljon kamppailua kaksi ja puoli tuntia. Elokuvassa on tuskin hetkeä, jota ei olisi suunniteltu vetämään sydäntä, mikä on sääli koska elokuvan tähdet, tosielämän sisarukset Nathalie ja Manal Issa, eivät näytä kaipaavan hermostunutta orkesteria varmuuskopioida. He voisivat kantaa tunteen ilman sitä.

Sekä narratiivisesti että tyylillisesti Uimarit suuntaukset jatkuvasti kohti tahmeita kliseitä, kuten tyttöjen isän/valmentajan puheenvuorot ("Find your lane. Swim your race."), koska he joutuvat käyttämään kykyjään veteen hengissä tai kuolemaan, kun he ylittävät Välimeren epätasaisesti. Samaan aikaan viimeiset 45 minuuttia on a yleinen urheiludraama pienoiskoossa kaikki harjoitusmontaasit matkalla suureen huippuotteluun. Tarinat maahanmuuttajien kokemuksista ja erityisesti miljoonien pakolaisten siirtymisestä Syyriassa meneillään olevan sodan aikana ovat ehdottomasti kertomisen arvoisia. Mutta tässä kertomuksessa ei ole mitään, mikä tuntuisi sopimattomalta NBC Sportsin inhimillisten etujen segmentissä olympialaisten aikana.

Tässä on kuitenkin hieno asia TIFF: ssä: Käytävällä odottaa melkein aina jotain parempaa. Jos haluat vähemmän sentimentaalisen ja monimutkaisemman muotokuvan ihmisistä, jotka ylittävät rajat Eurooppaan etsiessään parempaa elämää, katso sen sijaan R.M.N., uusin luotettavasti terävä romanialainen elokuvantekijä Cristian Mungiu (4 kuukautta, 3 viikkoa ja 2 päivää). Elokuva sijoittuu pääasiassa kylään Transilvaniassa, joka saattaa yhdellä silmäyksellä näyttää mainokselta unelmasta harmonisen monikulttuurisesta Euroopasta. Loppujen lopuksi se koostuu poikkileikkauksesta Unkarin, Romanian ja Saksan asukkaista, joilla kullakin on omat tavat ja uskonnot, jotka elävät rauhanomaisesti rinnakkain. Mutta näiden alakulttuurien välillä on jännitteitä, ja on rajansa sille, kuinka paljon monimuotoisuutta kaikki hyväksyvät, mikä käy selväksi, kun kaupungin suurin yritys, yritysleipomo, palkkaa useita srilankalaisia ​​maahanmuuttajia – kehitys paljastaa kaupungin juopuneen rasistisen sydämen. Yhteisö.

Tämä on selvästi Mungiun elokuva muukalaisvihasta ja valkoisesta nationalismista, joka on levinnyt ympäri Eurooppaa (ja sen ulkopuolelle) muutaman viime vuoden aikana. Ei pidä sekoittaa hänen elokuvanteoksensa havainnoivaa ankaruutta neutraaliin silmiin; tämä on raivoissaan elokuva, jossa on paljon halveksuntaa tavoilla, joilla uskonto ja suuryritykset usein epäonnistuvat haavoittuvimmillaan. Keskeinen jakso on tour de force oner paikallisessa kulttuurikeskuksessa, jossa Mungiu vain pitää ja pitää yhä kiistanalaisempaa tapaamista kaupunkilaisina pudota naamionsa kokonaan ja ilmaista suvaitsemattomat valituksensa huutaen järjen äänet huoneessa, kuten Csilla (Judith State), järjestön myötätuntoinen johtaja. leipomo.

Mikä siinä on hankalaa ja kiehtovaa R.M.N. on tapa, jolla Mungiu vastustaa ja monimutkaistaa tätä juonetta antamalla sille yhtä kiinteistöä kuin rinnakkaiskertomuksen: Matthias (Marin Grigore), Csillan rakastaja ja väkivallan partaalla näyttävän jyrkän, hehkuvan jätkän kotiinpaluu kaikki ajat. Temaattisesti hän voisi palvella muutamia tehtäviä – on huomautettu, että hän istuu kehyksen keskellä tuon merkittävän kertaluonteinen ja todellakin tarinan keskipiste, vaikka pysyt melko pohjimmiltaan välinpitämättömänä tämän draaman suhteen Yhteisö. Lukisitpa hänen näkyvyyttään (tai selkeästi allegorista loppua) kuinka tahansa, Mungiu lisää koko elokuvan jännitystä jyrkillä siksakilla ympäri kaupunkia, tikittäen kuin ihmisen aikapommi. Se on siunattu vaihtoehto yksinkertaiselle elämäkertaiselle aatelistuudelle Uimarit: Tärkeä materiaali, joka on huolestuttavan ratkaisemattoman muodon vuoksi.

Toronton kansainvälisen elokuvafestivaalin kattavuus jatkuu koko viikon. Lisätietoja A.A. Dowdin kirjoitus, käy hänen luonaan Tekijän sivu.

Toimittajien suositukset

• Netflix julkistaa kesän 2022 elokuva-aikataulunsa