Kaikki Wes Andersonin elokuvat paremmuusjärjestykseen

Suzy ja Sam seisovat yhdessä pellolla Moonrise Kingdomissa.
Tarkennusominaisuudet

Nykyään ei työskentele monia elokuvantekijöitä, jotka ovat aivan yhtä erilaisia ​​tai kiitettyjä kuin Wes Anderson. Käsikirjoittaja-ohjaaja ei ole julkaissut vain noin 10 viime vuosikymmenten arvostetuinta amerikkalaista draamaa, mutta hän on myös vähitellen hionut visuaalista tyyliä, joka on inspiroinut monia YouTube-parodioita ja - kaikkien suureksi kauhuksi — Tekoälyn luomat huijaukset. Tällä viikolla Anderson palaa 11. elokuvallaan, Asteroidi kaupunki, ja Cannesin kansainvälisillä elokuvajuhlilla toukokuussa saaman vastaanoton perusteella näyttää turvalliselta sanoa, että hänellä on jälleen yksi voittaja käsissään.

Sisällys

  • 11. Isle of Dogs (2018)
  • 10. The Life Aquatic Steve Zissoun kanssa (2004)
  • 9. Bottle Rocket (1996)
  • 8. The French Dispatch (2021)
  • 7. Rushmore (1998)
  • 6. Fantastic Mr. Fox (2009)
  • 5. Asteroid City (2023)
  • 4. The Darjeeling Limited (2007)
  • 3. Moonrise Kingdom (2012)
  • 2. The Royal Tenenbaums (2001)
  • 1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Tätä silmällä pitäen näyttää siltä, ​​että nyt on yhtä hyvä hetki purraa hieman enemmän kuin pystymme pureskelemaan ja arvostamaan kaikkia Andersonin elokuvia, mukaan lukien

Asteroidi kaupunki, pahimmasta parhaaseen. Lue eteenpäin saadaksesi selville, mitkä elokuvantekijän ponnisteluista eivät mielestämme ole yhtä hyviä kuin muut ja mitkä ovat mielestämme hänen uransa parhaita.

Suositellut videot

11. Isle of Dogs (2018)

Rex ja King istuvat yhdessä pellolla Isle of Dogsissa.
Fox Searchlight Pictures

Wes Anderson ei ole koskaan tehnyt huonoa elokuvaa, mutta Isle of Dogs on varmasti hänen unohtuvin. Hänen stop-motion-seurantansa vuoteen 2009 asti Fantastinen herra Fox, tämä vuoden 2018 animaatiodramedia tarjoaa ajoittain viehättävän, mutta usein laimean seikkailun. Useimmissa muiden ohjaajien filmografioissa elokuvan kaltainen Isle of Dogs ei ehkä erotu aivan yhtä paljon kuin Andersonin, mutta se on yksi ainoista hänen tekemistään elokuvista, joka vain putoaa hieman.

Elokuva ei ole vain visuaalisesti yhtä näyttävä kuin Andersonin muu stop-motion-komedia, mutta sen maailma, hahmot ja tarina tuntuvat vähemmän toteutuneilta kuin käsikirjoittaja-ohjaajalle tyypillistä. Näistä syistä (ja muutamista muista) Isle of Dogs ansaitsee paikkansa tämän listan lopussa.

10. The Life Aquatic Steve Zissoun kanssa (2004)

Bill Murray pitää kiinni ohjauspyörästä The Life Aquaticissa Steve Zissoun kanssa.
Buena Vista -kuvien jakelu

Vain yhtä taitava ohjaaja kuin Wes Anderson voi saada yhtä hyvän elokuvan The Life Aquatic Steve Zissoun kanssa hänen elokuviensa listalla. Hänen vuoden 2004 seurantansa Kuninkaallinen Tenenbaums on yksi visuaalisesti kekseliäimmistä elokuvista, jonka hän on koskaan tehnyt, ja sen omalaatuinen, keskeinen dokumentaari valtameritutkijat ovat yhtä viehättäviä kuin kaikki muutkin sopimattomuudet, jotka Anderson on tuonut esille vuotta.

Niin mielikuvituksellinen kuin se on ja niin hämmästyttävä kuin Bill Murray on elokuvan samannimisessä roolissa, on kuitenkin kourallinen asioita, jotka lopulta estävät The Life Aquatic ansaita korkeamman paikan tällä listalla, mukaan lukien Cate Blanchettin tukikäännös, joka ei toimi aivan niin hyvin kuin hän ja Anderson todennäköisesti toivoivat.

9. Bottle Rocket (1996)

Owen Wilsonilla on timanttipullo Bottle Rocketissa.
Sony Pictures julkaistaan

Monet ohjaajat eivät voi ylpeillä siitä, että heidän debyyttielokuvansa oli tervehdittiin Martin Scorsese on yksi vuosikymmenensä parhaista, mutta Wes Anderson voi. Ei ole vaikea ymmärtää, miksi Andersonin ensimmäinen pitkä elokuva, Pullon raketti, teki niin lähtemättömän vaikutuksen Scorsesen kaltaiseen elokuvantekijään. Vaikka se on kiistatta karheampi reunoista kuin mikään muu Andersonin elokuva, Pullon raketti on niin tarttuvan ylenpalttinen teos, että on mahdotonta olla hurahtamatta sen viehätysvoimaan ja romantiikkaan.

Niille, jotka kiinnittivät huomiota tuolloin, se ilmoitti äänekkäästi ja painokkaasti Andersonin katsottavaksi elokuvantekijäksi. Lähes 30 vuotta julkaisun jälkeen elokuvan ainoa todellinen synti on, että se tuntuu nyt ensimmäiseltä ateriayritykseltä, jota Anderson on käyttänyt loppuuransa viimeistelemään.

8. The French Dispatch (2021)

Bill Murray ja Jeffrey Wright istuvat vastakkain The French Dispatchissa.
Valokuvat

Kun se julkaistiin vuonna 2021, Ranskan lähetys kriitikot ottivat sen melko haaleasti vastaan. Vaikka se sai suurelta osin myönteisiä arvosteluja, monet luonnehtivat sitä askeleeksi alaspäin ohjaajansa uudemmista elokuvista. Sen julkaisun jälkeen kuitenkin Ranskan lähetysmaine on vain parantunut - ja hyvästä syystä. Vaikka se ei olekaan niin keskittynyt tai siisti kuin monet hänen parhaista elokuvistaan, Andersonin lähes taiteen juhla toimii rakkauskirjeenä paitsi historian suurille taiteilijoille, myös heitä tukeneille toimittajille ja mentoreille.

Elokuva on yksi visuaalisesti kokeellisimmista ja upeimmista, mitä Anderson on koskaan tehnyt, ja sitä kannattaa etsiä pelkästään kolmannen näytöksen takia. näyttelijöiden Jeffrey Wrightin ja Stephen Parkin välinen kohtaus, joka on niin emotionaalisesti haavoittuva ja hiljainen oivaltava, että se osuu kuin tyrmäys booli. Vaikka hän ei välttämättä ampuisi kaikkia sylintereitä, Andersonilla on silti kyky salpaa henkeäsi, kuten hän usein tekee koko ajan. Ranskan lähetys.

7. Rushmore (1998)

Bill Murray ja Jason Schwartzman pitävät kiinni samasta kepistä Rushmoressa.
Buena Vista -kuvien jakelu

Monet kriitikot näkivät Wes Andersonin ohjaajana, jolla oli todellinen lupaus jälkeenpäin Pullon raketti, mutta se oli hänen toinen elokuvansa vuonna 1998 Rushmore, joka todella julisti hänet elokuvantekijäksi, jonka työhön oli investoinnin arvoinen. Elokuvassa on monia Andersonin myöhempien elokuvien tunnusmerkkejä, mukaan lukien hiljaa kärsivä pääosa Jasonissa Schwartzmanin Max Fischer ja emotionaalisesti etäinen isähahmo Bill Murrayn Herman Blumessa, mutta mitä tekee Rushmore Vielä tänäkin päivänä vaikuttaa niin asiallisesti, kuinka asiallisesti se tutkii ennenaikaisen sankarinsa itsetutkimismatkaa. Se on elokuva, joka, aivan kuten sen pääosa, haluaa epätoivoisesti olla siisti, mutta Anderson ei omassa viisaudessaan anna epätoivon viedä katsojia pois haavasta, joka hiljaa sykkii alla. Rushmoreon huomattavia keinotekoisia kerroksia.

6. Fantastic Mr. Fox (2009)

Mr. Fox, Badger ja heidän ystävänsä seisovat viemärissä yhdessä Fantastic Mr. Foxissa.
20th Century Fox

Perustuu Roald Dahlin samannimiseen lastenkirjaan, jonka Anderson sovitti yhdessä Noah Baumbachin kanssa. Fantastinen herra Fox on mestarillinen ilmaisu ohjaajaltaan kuvataiteilijana. Se on lumoava, loputtomasti viihdyttävä kollaasi syksyisistä kuvista, jotka näyttävät melkein liian täydellisiltä ollakseen todellisia. Kiitos Baumbachin ja Andersonin täydellisen sävelkorkeuden käsikirjoituksesta ja sen näyttelijöiden (George) antamista äänisuorituksista Clooney, Meryl Streep ja Murray, mm.), elokuva on myös yksi Andersonin hauskin.

Siitä ei varmasti puutu sydänkään. Päinvastoin, Anderson, kuten Dahl ennen häntä, luo outoa jäljittelemätöntä taikuutta Fantastinen herra Fox. Se, että se ei ole korkeammalla tässä luettelossa, on enemmän osoitus Andersonin tuotannon laadusta kuin se on kommentti itse elokuvasta.

5. Asteroid City (2023)

Nainen katsoo ulos ikkunasta Asteroid Cityssä.

Osittain scifi-seikkailu ja osittain rakkauskirje Broadwaylle, Asteroidi kaupunki on yksi emotionaalisesti ja temaattisesti läpinäkymättömimmistä elokuvista, jonka Anderson on koskaan tehnyt. Se on myös yksi hänen parhaista. Elokuvan näyttelijöissä on laaja valikoima palaavia Anderson-suosikkeja ja useita tervetulleita uusia tulokkaita, mukaan lukien Scarlett Johansson, Tom Hanks ja Margot Robbie, jotka kaikki kuuluvat niin nopeasti Asteroidi kaupunkiAinutlaatuinen rytmi ja sävytila, että tuntuu kuin he olisivat työskennelleet Andersonin kanssa vuosia.

Huolimatta siitä, mitä sen leikkisä 1950-luvun Americana-estetiikka saattoi uskoa, se, mitä lopulta paljastuu kaikkien elokuvan monet metakerrokset on avoin tutkielma tutkimisen arvosta, oli se sitten taiteellista, tieteellistä tai tunteita. Tulevina vuosina Asteroidi kaupunkiPaikka tämänkaltaisilla listoilla saattaa hyvinkin muuttua melkoisesti. Tällä hetkellä näyttää kuitenkin turvalliselta kutsua sitä yhdeksi parhaista ja mielenkiintoisimmista elokuvista, joita Anderson on koskaan tehnyt.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Adrien Brody, Owen Wilson ja Jason Schwartzman seisovat yhdessä junassa The Darjeeling Limitedissä.
Fox Searchlight Pictures

Vuosia, Darjeeling Limited pidettiin Wes Andersonin huonoimpana elokuvana. Kuusitoista vuotta julkaisunsa jälkeen on epäselvää, kuinka se olisi koskaan voinut saada tällaisen maineen. Ei vain ole Darjeeling Limited yksi Andersonin puhtaasti viihdyttävimmistä elokuvista (sen keskeinen matka Intian halki ei koskaan kiinnitä huomiosi), mutta se on myös yksi hänen uransa tunneperäisimmistä vastakkainasetteluista. Kolme yhtä raakaa esitystä Owen Wilsonilta, Adrien Brodylta ja Jason Schwartzmanilta sisältävä elokuva on vaikuttava tutkimus siitä, mitä voi tapahtua, kun veljesten kolmikko yrittää ottaa huomioon sen tosiasian, että he ovat muuttaneet - ja ovat edelleen - muuttamassa kolmessa hyvin erilaisessa ohjeita.

Elokuvassa on pitkittynyt toisen näytöksen takauma, joka on helppo luokitella yhdeksi parhaista jaksoista, joita Anderson on koskaan koonnut. Sen lisäksi sen käsikirjoitus, jonka ovat kirjoittaneet Anderson, Roman Coppola ja Schwartzman, sisältää useita dialogilinjoja, jotka ovat sydäntäsärkevimpiä Andersonin koskaan eläviksi antamista näytöllä. Suoraan sanottuna uskaltaisimme kuka tahansa yrittää selviytyä Owen Wilsonin suurenmoisesta, kolmannen näytöksen paljastamisesta ilman, että joutuisi kyynelten partaalle.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Suzy ja Sam johtavat khaki-partiolaisia ​​Moonrise Kingdomin metsien halki.
Tarkennusominaisuudet

Yhtä paljon nuoren rakkauden tarkastelu kuin se on muistutus siitä, kuinka nuoruus väistämättä haalistuu, Moonrise kuningaskunta kuuluu Wes Andersonin leikkisimpiin ja melankolisimpiin elokuviin. Vaikka tämä vuoden 2012 draama on tyylillisesti kesytetympi kuin monet sitä seuranneista elokuvista, se sopii sen tosielämän ympäristöt luonnollisemmin ja autenttisemmin kuin kenties mikään muu Andersonin ympäristö ponnisteluja. Tuloksena on kultainen loppukesän romanssi, joka sisältää vihjeitä sammaleisesta, palaneen oranssista syksystä, joka odottaa aivan kulman takana hahmojaan.

Mukana massiivinen näyttelijäkokoonpano, Moonrise kuningaskunta sen kahden pääosan, Kara Haywardin ja Jared Gilmanin, kapinallisen nuorekkaat esitykset pitävät pinnalla. Andersonin ympärillä on joukko vanhempia esiintyjiä, mukaan lukien Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton ja Murray. Kaikista elokuvan näyttelijöistä kukaan ei kuitenkaan tee yhtä suurta vaikutusta kuin Bruce Willis, jonka rooli yksinäisenä, rakastunut poliisikapteenina on hänen uransa parhaiden joukossa.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Gene Hackman istuu pöydässä The Royal Tenenbaumsissa.
Buena Vista -kuvien jakelu

Jos se oli Rushmore Se toi virallisesti Wes Andersonin valtavirtaan, niin se oli Kuninkaallinen Tenenbaums mikä teki hänen nimestään sellaisen, jota yleisö ei koskaan unohda. Tämä vuoden 2001 rakastettu klassikko sisältää monia yksityiskohtia, jotka ovat tulleet määrittämään Andersonin elokuvantekoa, mukaan lukien näyttelijät. eksentrisiä hahmoja, valikoima täydellisesti sijoitettuja neulapisaroita ja kuvia, jotka on sommiteltu niin huolellisesti, että ne melkein melkein häiritä elokuvan muuten emotionaalisesti myrskyisää tarinaa.

Kuninkaallinen Tenenbaums On the pohjimmainen Wes Andersonin elokuva. Se on visuaalisesti upea, oudon hauska ja suloisen, odottamattoman vaikuttava. Toisin kuin monissa sitä seuranneissa elokuvissa, Kuninkaallinen Tenenbaums sisältää myös saman raa'an tunteen, joka määritti kaikki Andersonin varhaiset ponnistelut. Vuosien varrella elokuvantekijän emotionaaliset ja tyylilliset kiinnostuksen kohteet eivät ole aina hyytyneet täydellisesti, mutta Kuninkaallinen Tenenbaums, ne muodostavat yhdessä harvinaisen, sukupolvea määrittävän taideteoksen.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Ralph Fiennes ja Tony Revolori katsovat ylös Grand Budapest -hotellissa.
Fox Searchlight Pictures

Monet Wes Andersonin parhaista elokuvista perustuvat komediaan ja tunteisiin, jotka on kalibroitu niin tarkasti, että ne tuntuvat tikareilta. Tämän seurauksena hänen elokuviensa katseleminen voi toisinaan tuntua siltä, ​​että huumori ja sydänsurut osuvat sinuun kokonaan. Grand Budapest -hotelli ei kuitenkaan ole sellaista. Sen tarinan komedian ja tragedian sävyt eivät osu sinuun kuin jyrkästi hienostuneet tikarit, vaan valtameren aallot, jotka huuhtelevat sinua jatkuvasti, kunnes olet niin täynnä elokuvan maailma ja 1900-luvun tarina, jonka hiljaiset, melankoliset viimeiset hetket onnistuvat laskeutumaan yhtä painokkaasti kuin mikä tahansa muu jakso tai kohtaus Andersonin toisesta elokuvia.

Grand Budapest -hotelli Erityisesti siinä on myös Andersonin koko filmografian paras näyttöesitys, joka tulee Ralph Fiennesin ansiosta elokuvan keskeisenä hotellin conciergena. Fiennesin työ täällä ei ole pelkkää paljastavaa. Se on esitys, joka määrittelee täysin uudelleen sen, mihin useimmat katsojat aiemmin ajattelivat Fiennesin pystyvän. Se, että hän ei saanut enemmän tunnustusta suorituksestaan ​​elokuvassa, on pettymys, mutta sillä ei ole loppujen lopuksi mitään merkitystä. Fiennesin esitys on sellaisenaan viimeinen turvakappale Grand Budapest -hotellion paras elokuva, jonka Anderson on tähän mennessä tehnyt.