Kuinka irlantilaisen uraauurtava VFX nosti ikääntymisen estämisen seuraavalle tasolle | Netflix
Netflix ja arvostettu ohjaaja Martin Scorsese vaikuttivat aluksi oudolta parisuhteelta Irlantilainen, elokuvantekijän sovitus Charles Brandtin vuoden 2004 romaanista Kuulin sinun maalaavan taloja. Kaikki yhteistyöstä johtuvat epävarmuustekijät poistuivat nopeasti elokuvan menestyksen johdosta. näytöllä ja suoratoistopalvelussa, ja sitä pidetään nyt edelläkävijänä tulevissa palkinnoissa kausi.
Suositellut videot
Kroonisesti väitetyn mafian palkkamurhaajan Frank Sheeranin elämä ja hänen mahdollinen yhteys Teamstersin ammattiliiton johtajan Jimmy Hoffan katoamiseen, Irlantilainen sisältää vaikuttavia esityksiä johtavilta miehiltä Robert De Niro, Al Pacino ja Joe Pesci, kun he esittävät trioa tosielämän hahmoista, joiden elämä kietoutunut useiden sukupolvien aikana. Elokuva seuraa hahmoja eri-ikäisille visuaalisten tehosteiden avulla, mutta se ei nojaa hahmoihin tavalliset huipputekniset kypärät, liikkeen vangitsevat puvut tai kasvomerkit, valitse niiden sijaan innovatiivinen uusi teknologiaa.
Visuaalisten tehosteiden tiimiä johti Industrial Light & Magic's Pablo Helman, joka työskenteli aiemmin Scorsesen kanssa vuonna 2016 Hiljaisuus ja se on ollut kahdesti Oscar-ehdokkuudella visuaalisten tehosteiden parissa. Digital Trends puhui Helmanin kanssa käytettävän visuaalisen tehosteteknologian kehittämisen ja testauksen haasteista Irlantilainen, ja mikä ehkä tärkeintä, vakuuttaa yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ohjaajista luottamaan digitaalisiin ikääntymisen vähentämistekniikoihin joissakin Hollywoodin tunnetuimmista kasvoista.
Digital Trends: Palatakseni tämän projektin alkuaikoihin, kuinka vakuutit Martin Scorsesen että tällainen digitaalinen de-aging ei ollut vain mahdollista, vaan se toimisi hänen tyylinsä kanssa elokuvanteko?
Pablo Helman: Kaikki tulee luottamuksella. Elokuvien parissa luotatte toisiinne kaikenlaisissa asioissa. Se on yksi osa sitä. Puhuimme myös teknologiasta, ja Marty on avoin kokeilemaan uusia asioita, kun niissä on järkeä. Joten esitin hyvän argumentin sille, miksi olisi hyvä idea yrittää tehdä elokuvaa tällä tavalla.
Mikä oli tämän keskustelun ydin teknologiasta?
No, puhuimme eri menetelmistä. Tätä elokuvaa ei voitu tehdä ottamalla mukaan toinen näyttelijä ja korvaamalla hänen kasvonsa, koska elokuvaa aiottiin editoida edestakaisin ja edestakaisin ajan myötä. Olisi mahdotonta vaihtaa ruumiita uudestaan ja uudestaan. Joten se vaihtoehto jäi pois.
Toinen vaihtoehto oli valita nuorempi näyttelijä. Marty halusi säilyttää yhteyden eri ikäisten hahmojen välillä, ja haluat myös yleisön säilyttävän tämän yhteyden - niin se oli tulee olemaan erittäin vaikeaa saada kolme päänäyttelijää ja kolme nuorempaa näyttelijää sekä kaikki meikki, jota heidän oli käytettävä säilyttääkseen yhteys, ja pian. Joten ei todellakaan ollut muuta tapaa tehdä se. Joten kun ajattelimme, että meidän olisi ryhdyttävä digitaaliseen ikääntymisen poistamiseen, meidän oli näytettävä hänelle, miltä se näyttäisi.
Miten päädyit tietyntyyppiseen digitaaliseen ikääntymiseen? On niin monia tapoja, joilla studiot ovat käsitelleet tämän tyyppisiä tehosteita viime aikoina.
Marty sanoi: "Jos aiomme poistaa ikääntymisen, Robert De Niro ei ole joku, joka käyttää kaikkea tuota tekniikkaa kasvoillaan. Hän ei aio käyttää [kasvo-] merkkejä. Hän ei aio käyttää kypärää pienten kameroiden kanssa. Hän ei aio käyttää harmaata pyjamanpukua, [ja] hän haluaa olla kuvauksissa. Joten jos voit selvittää sen, voimme tehdä sen."
Innostuin siitä todella, koska se oli meille loistava tilaisuus työntää tekniikkaa kohti luonnollista paikkaa, minne haluamme sen menevän. Jos ajattelee suorituskyvyn kaappauksen historiaa, se alkoi ruumiiden manuaalisella jäljittämisellä. Sitten laitoimme merkit näyttelijöiden vartaloon ja seurasimme niitä sillä tavalla, koska näkisit paljon enemmän, ja lopulta koulutimme tietokoneen seuraamaan näitä merkkejä. Ja sitten merkit siirtyivät kasvoihin, ja saimme tietokoneet myös näiden merkkien seuraamiseen. Joten luonnollinen eteneminen on, että emme vaadi mitään merkkejä. Hyppäsin yrittämään työntää elokuvantekoa siihen suuntaan, mutta ensin minun piti näyttää se Martylle.
Millaisia ensimmäiset testit olivat?
Ehdotin, että tuodaan De Niro sisään ja että hän näyttelee kohtauksen uudelleen Hyvät kaverit, koska se oli tapa luoda pohjatyö, ja Marty tiesi sen todella hyvin. Joten [De Niro] tulee sisään ja tekee kohtauksen 74-vuotiaana näyttelijänä, ja pystyimme muuttamaan hänet näyttämään samalta kuin hän teki 30-40 vuotta sitten. Siinä vaiheessa he aikoivat luottaa minuun.
Mistä kohtauksesta Hyvät kaverit teitkö De Niron reenactin?
Se oli Pink Cadillac -kohtaus, kun he varastavat miljoonia dollareita ja kaikki alkavat ostaa tavaraa. De Niron hahmo kehotti kaikkia olemaan ostamatta mitään rahalla, mutta sitten yksi hahmoista ilmestyy uudella vaaleanpunaisella Cadillacilla, ja De Niro sanoo: "Mikä vittu sinua vaivaa?"
Valitsimme tämän kohtauksen, koska hän oli siinä niin ylivoimainen. Näitä äärimmäisiä esityksiä on niin vaikea työstää, ja halusimme testata niiden käyttäytymisen kaltaisuutta ikääntymistä vähentävä vaikutus – koska kyse ei ole vain 40-vuotiaan miehen näköisestä, vaan myös siitä, miten hän näyttää käyttäytyy. Se tekee hänestä sen, joka hän on. Se oli erittäin vaikea saada kiinni ilman merkkejä, joten testi osoitti, että voimme tehdä tämän ilman merkkejä ja puuttumatta näyttelijään.
Joten mitä keksit tallentaaksesi kaikki nuo yksityiskohdat ilman merkkejä?
No, jos meillä ei ole merkkejä, meillä on vain näyttelijä, joka on 3D-objekti kameran edessä, ja valaistus, joka osuu näyttelijään. Niinpä päätimme vangita valaistuksen ja sen luomat tekstuurit ja tehdä siitä 3D-geometriaa. Tätä varten meidän oli hankittava mahdollisimman paljon tietoa. Meillä oli yksi kamera, ohjaajan kamera, toiminnan taltioimiseksi. Mutta jos meillä olisi tapa vangita toiminta eri näkökulmista eri kameroilla, voisimme kolmioida jokaisesta kamerasta luodaksemme 3D-geometrian.
Joten keksimme kolmen kameran laitteiston. Keskikamera on edelleen ohjaajakamera, ja sitten keskikameran vasemmalla ja oikealla puolella olivat niin sanotut "todistajakamerat", jotka ovat infrapunakameroita. Luomamme ohjelmisto, Flux, tarkastelee kolmen kameran kautta tulevaa tietoa ja kolmioi sitten kameran edessä olevan 3D-geometrian.
Joten sinulla on kolmen kameran verran varjostusta ja syvyyttä ja tietoa eri näkökulmista?
Tarkalleen. Loppujen lopuksi, mitä enemmän sinulla on tietoa, sitä paremmat mahdollisuudet on luoda jotain tyhjästä.
Olet työskennellyt joidenkin elokuvien parissa, joissa on massiivisia, spektaakkeliohjattuja visuaalisia tehosteita, sekä elokuvia, joissa visuaalisia tehosteita on lähestytty hienovaraisesti. Irlantilainen kuuluu jälkimmäiseen kategoriaan. Miten suhtautumisesi visuaalisiin tehosteisiin muuttuu, kun otat vastaan tällaisen projektin, jossa hienovaraisuus on niin tärkeää?
Sinun on katsottava asioita, jotka unohdat, kun käsittelet suurempia ilmakehän vaikutuksia tai (jotka) ovat toimintavetoisia. Tämän avulla kamera ei liiku, kehystys on otsasta leukaan, eikä ole minne piiloutua. Kaikki edessäsi on esityksestä, ja sinun on katsottava näyttelijöiden esityksiä ja purettava se esitys tehdäksesi sen, mitä sinun on tehtävä.
Joten se, mitä lopulta tapahtuu, on se, että alat ymmärtää, mikä saa huolestuneen ilmeen tai iloisen ilmeen ja mikä saa kaikki nämä erilaiset tunteet esiin. Alatte ymmärtää, että leuka liikkuu tietyllä tavalla ja nenä tai kulmakarvat liikkuvat myös tietyllä tavalla läpi tulevan tunteen perusteella. Sinun on todella ymmärrettävä, mikä saa hahmon näyttämään ikoniselta näyttelijältä, jonka ohi kuljet.
Miten tekniikka saa kiinni ja tulkitsee kaiken tämän tiedon?
Joten tämä luomamme ja kirjoittamamme ohjelmisto poisti merkit, mutta se antoi meille kaikki pikselit, jotka kamera näkee jonkun kasvoissa. Nyt 200 merkin sijaan sinulla on tuhansia merkkejä, jotka liikkuvat jatkuvasti. Joten ohjelmisto tarkastelee sitä ja tallentaa kaikenlaisia asioita, kuten esimerkiksi tavan, jolla kasvot liikkuvat dialogin aikana.
Usein [henkilön kasvoilla käytettäessä visuaalisia tehosteita] menetät dialogin painoarvon, koska kun yhdistämme konsonantin foneemin kanssa, kasvomme värisevät tietyllä tavalla. Se on kuin rytmi. Merkkeillä sinulla ei ole pääsyä tähän rytmiin, koska ohjelmisto ei ole tarpeeksi herkkä. Ilman merkkejä tietokone on kuitenkin herkempi sellaisille asioille, ja se tallentaa ne puolestasi. Nyt dialogi ja koko esitys alkavat yhdistyä, koska näet kaiken liikkuvan yhdessä samaan aikaan.
Ja kun kaksi näyttelijää ovat yhdessä ja heidän linjansa osuvat toiseen henkilöön oikealla tavalla, ja toinen henkilö ymmärtää mitä he sanovat ja reagoivat siihen, ja heidän silmänsä, kasvonsa ja ruumiinsa rekisteröivät kaiken, mikä vaikuttaa myös esitys. Jos pystyt tallentamaan tämän kaiken, saat upean kuvan.
Olet maininnut muutamassa haastattelussa, että haluat Irlantilainen kansanäänestyksen visuaalisten tehosteiden tekniikasta elokuvissa. Mitä tarkoitat tuolla?
Tarkoitin siis, että tekniikka on olemassa, jotta suorituskyky saadaan läpi. Ohjaaja haluaa hallita, ja myös näyttelijät haluavat hallita. Siksi olisi hienoa, että käyttämämme tekniikka olisi kaukana esityksen alkuperästä. Teknologian on palveltava tarinaa, ei päinvastoin.
Yksikään ohjaaja ei pidä siitä, että hänelle sanotaan: "Et voi siirtää kameraa sillä tavalla" tai "Et voi siirtää näyttelijöitä sillä tavalla". Sinun ei olisi pitänyt kertoa ohjaajalle, ettei hän sytytä näyttelijöitä tietyllä tavalla tai että heidän on käytettävä kypärää tai pukua tekniikan vuoksi syyt. Ajatuksena on siis se, että pikkuhiljaa tekniikan parantuessa pysymme poissa asioista, jotka voivat vaikuttaa suorituskykyyn.
Loppujen lopuksi esitykset ja esitysten kertomat tarinat ovat niitä asioita, jotka yleisön tulee saada. Silloin yleisö yhdistyy hahmoihin: Kun esitykset ovat mahdollisimman aitoja.
Toimittajien suositukset
- Kuinka VFX: llä toimi Spider-Man: No Way Homen konnaporukka
- Kuinka vuoden 1917 yhden laukauksen tyyli muutti pelin visuaalisten tehosteiden suhteen
